Name: Midnight
Start: 2019-3-14T10-10-00-00
End: 2019-5-14T23-23-00-00
Location: Hôtel Jules & Jim

Agence

#Agence #Architecture #Carte Blanche #Portfolio #Street Photography

Carte blanche à Valérie-Anne Le Meur & Elisabeth Hy : Gilles Bretin

Pour leur quatrième et dernière carte blanche, nos deux invitées de la…

#Agence #Carte Blanche #commande #Exposition #Île-de-France #Paris #Prix

Carte blanche à Valérie-Anne Le Meur & Elisabeth Hy : La photographie de commande

Pour leur troisième carte blanche, nos deux invitées de la semaine, Valérie-Anne…

#Agence #Carte Blanche #édition #Exposition

Carte blanche à Valérie-Anne Le Meur & Elisabeth Hy : Coup de cœur pour un objet protéiforme

Pour leur seconde carte blanche, nos deux invitées de la semaine, Valérie-Anne…

#Agence #Carte Blanche #Collection #Occitanie #peinture #Toulouse #Vente aux enchères

Carte blanche à Valérie-Anne Le Meur & Elisabeth Hy : Une rencontre privilégiée avec Le Caravage

Pour leur première carte blanche, nos deux invitées de la semaine, Valérie-Anne…

#Agence #Carte Blanche #Portrait chinois

Valérie-Anne Le Meur et Elisabeth Hy de l’Agence Pam sont nos invitées de la semaine

Cette semaine, nous accueillons les deux fondatrices de l’agence PAM : Valérie-Anne Le…

#Agence #Droits d'Auteur #payetaphoto

Rencontre avec Frédérique Founès : Lancement du CLAP dans la continuité du mouvement #PayeTaPhoto

L’été dernier, la profession a tremblé, une tribune publiée dans Libération fait…

#Agence #Carte Blanche #Rencontres

Carte blanche à Olivier Bourgoin : Une histoire de rencontres, L’agence révélateur

Pour cette deuxième carte blanche autour des « Rencontres », notre invité de la…

#Agence #Portrait chinois

Olivier Bourgoin de l’Agence Révélateur, est notre invité !

Cette semaine, nous accueillons Olivier Bourgoin, directeur de l’agence de photographes auteurs…

#Agence #Commandes #Corporate #Portrait chinois

Valérie Hersleven, Co-fondatrice de Ooshot Award, est notre invitée

A l’occasion de l’inauguration du premier prix dédié à la photographie de…

#Agence #Collectif #Nomination #Photographie Documentaire #Street Photography

MAPS accueille 3 nouveaux photographes

MAPS est un collectif qui rassemble des photographes et des créatifs du…

jeu14mar10 h 00 minmar14mai23 h 00 minMidnightReine ParadisHôtel Jules & Jim, 11 rue des Gravilliers 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam30marsam01juiLauréats du concours de portfolios 2018Galerie Nadar - Médiathèque André Malraux de Tourcoing, 26 Rue Famelart, 59200 TourcoingType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le concours de portfolios, organisé chaque année depuis 2010 par l’Association Helio, a permis depuis sa création la découverte de nombreux talents. Beaucoup parmi eux ont effectué depuis un remarquable chemin artistique et professionnel, en France et à l’étranger, prouvant la justesse des choix du jury du concours.

La 9e édition du concours a eu lieu en novembre 2018. Chaque candidat ayant proposé une série cohérente de plusieurs images sur une thématique personnelle, le jury composé de professionnels a alors distingué trois lauréats : André Jacquart, Rémi Chapeaublanc et Miriam Ruisseau.

Les photographies des trois lauréats seront exposées à la galerie Nadar de la médiathèque André Malraux de Tourcoing du 30 mars au 1er juin, vernissage le samedi 30 mars à 11h30.

André JACQUART – STORA ENSO, disparition d’un site industriel…

Béghin, Say, Feldmühle, Stora, Enso… voilà des noms associés à un site industriel qui, au fil des années, a connu de nombreuses évolutions. Une industrie florissante – sucrerie, cartonnerie, papeterie – a fait vivre toute une population avant qu’elle ne disparaisse. Le site est aujourd’hui en cours de démolition.
Si le photographe trouve là matière à porter un regard sur un univers « hors du commun », il ne peut être insensible aux conséquences de cette disparition, à la situation de toutes ces femmes et ces hommes dont la vie s’est trouvée bouleversée.

Le dernier Tsaatan – Rémi Chapeaublanc

En 2011, Rémi Chapeaublanc est parti à la rencontre des Tsaatans, des éleveurs de rennes nomades, à l’extrême frontière septentrionale de la Mongolie. Cette tribu, recensée à seulement 282 individus dans le monde, a vu son mode de vie bouleversé par la transformation de leur terre ancestrale en un parc national. La chasse, les déplacements et la coupe du bois y sont désormais prohibés ; des interdictions en totale contradiction avec leurs traditions millénaires.

Míriam Ruisseau

J’ai peut-être choisi de travailler avec une chambre 4×5’pour tenter d’arrêter le temps, voire de le défier, en utilisant le procédé Polaroid. Car espérer (au double sens espagnol d’espoir et d’attente) pendant des heures que la lumière devienne douce et ne rapporter qu’une image unique et fragile que la moindre rayure pouvait altérer relève d’un paradoxe qui continue de mûrir en moi. Comme si j’avais voulu tricoter l’éphémère, voire l’accidentel pour mieux embrasser l’intemporel et m’y retrouver, peut-être, en inventant des origines au monde, des réponses à mes pas dans la poussière des chemins.

Dates

Mars 30 (Samedi) 10 h 00 min - Juin 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Nadar - Médiathèque André Malraux de Tourcoing

26 Rue Famelart, 59200 Tourcoing

Calendrier GoogleCal

jeu21mar(mar 21)12 h 00 minven17mai(mai 17)19 h 00 minLE MONDE DE SHOJI UEDAGALERIE &CO119, 119 rue Vieille du Temple, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie &CO119 est heureuse de présenter les œuvres d’un des plus grands noms de la photographie japonaise, Shoji Ueda (1913-2000).
Se revendiquant tout au long de sa vie comme « un simple amateur » de photographie, ce passionné (Je ne pense qu’aux photographies, même en dormant et en me réveillant, avait-il l’habitude de dire), passa sa vie dans sa région natale, dans la préfecture de Tottori, dont les dunes de sables ont inspiré ses séries les plus célèbres – tant et si bien que ces dunes sont aujourd’hui devenues un symbole de ce maître de la composition.
Son style photographique reconnaissable entre tous, parfaitement et librement mis en scène, frôlant avec le surréalisme, détonnait alors dans le paysage photographique japonais, où réalisme et documentaire étaient à la mode. Un terme fut d’ailleurs inventé pour caractériser sa photographie : le Ueda-cho (le « Style Ueda »).
Car il s’agit bien de composition et de la construction d’un univers visuel bien à part dont on parle lorsque l’on décrit les images de Shoji Ueda. Le photographe, créant un monde graphique, poétique, surréaliste et fantaisiste, met en scène ses mannequins, les objets qu’il photographie, sa femme et ses enfants de la même manière, avec humour et bienveillance, semblant jouer avec les choses et les êtres comme un enfant le ferait avec des figurines. Leur inventant tout un monde fait de dunes, de nuages cotonneux, d’herbes hautes peuplées de créatures masquées, faisant de toutes barrières de contextes et de temps, le maître donne à tout ce qui croise son chemin et pose devant son objectif une place dans son monde: celui de Shoji Ueda.
Nous remercions Yutaka Masutani, son petit- fils, grâce à qui nous pouvons aujourd’hui présenter un aperçu de cet univers si singulier à travers des images pour certaines iconiques, issues de plusieurs séries et de plusieurs époques.

Dates

Mars 21 (Jeudi) 12 h 00 min - Mai 17 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

GALERIE &CO119

119 rue Vieille du Temple, 75003 Paris

GALERIE &CO119119 rue Vieille du Temple, 75003 ParisOuvert du mercredi au samedi 12h - 19h

Calendrier GoogleCal

mer16jan(jan 16)10 h 00 minlun29avr(avr 29)17 h 30 minMobile/ImmobileEt si demain on ralentissait ?Archives nationales Paris, 60, rue des Francs Bourgeois 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis le début du XIXème siècle, l’essor de la vitesse puis la démocratisation de nos déplacements motorisés ont donné lieu à un véritable « tournant de la mobilité » : aujourd’hui, il est pratique courante de se déplacer et de voyager souvent, vite et loin.

L’exposition présentée aux Archives nationales par le Forum Vies Mobiles, think tank sur la mobilité du futur, propose d’explorer les manifestations de cette mobilité devenue centrale dans nos modes de vie et d’en interroger les futurs. Associant les regards d’artistes contemporains, de chercheurs en sciences sociales et le fonds des archives nationales, l’exposition Mobile/Immobile met en exergue l’ambivalence liée à nos déplacements, à la fois formidables sources de liberté (griserie de la vitesse, possibilité d’échapper à son milieu géographique ou de travailler en ville et de vivre à la campagne…) mais aussi d’aliénation (intensification du quotidien, injonction dans le monde professionnel…), de contrôles et d’interdictions (crise des migrants, accès au transports…) et de problèmes environnementaux (pollution, changement climatique…).

La mobilité des réfugiés par Ai Weiwei, le mystère de la fluidité des foules tokyoïtes par Sylvie Bonnot, le plan Voisin dessiné pour Paris par Le Corbusier revisité par Alain Bublex, l’éclatement de nos vies sociales par Laurent Proux, les paysages urbains pollués de Tim Franco, la vie des néonomades par Ferjeux Van der Stigghel, le temps ralenti par Marie Velardi… les visions singulières des artistes sur nos vies mobiles et sur des futurs utopiques ou dystopiques invitent à réfléchir à des modes de vie différents, des modèles alternatifs, et des possibles presque réels.

Le parcours imaginé avec Hélène Jagot (directrice du Musée de la Roche-sur-Yon) et François Michaud (conservateur au Musée d’art moderne de la Ville de Paris) rassemblent des propositions artistiques (photographies, objets, peintures, dessins, vidéos, installations, …) dont beaucoup sont issues des commandes lancées par le Forum Vies Mobiles, dialoguant avec les fonds des archives nationales portant sur la surveillance des mouvements humains et des publications scientifiques.

Issue de sept années de recherches art-sciences menées par le Forum Vies Mobiles, l’exposition Mobile/Immobile explore de façon historique, sensible et scientifique le présent, le passé et le futur de notre mobilité pour, in fine, ouvrir le débat et inviter le visiteur à imaginer des modes de vie plus désirés et plus durables.

LES ARTISTES :
Ai Weiwei
Alain Bublex
Caroline DelmotteCatherine Poncin
Claire Chevrier
Elinor Whidden
Ferjeux Van der Stigghel
Géraldine Lay
Gildas Etevenard
Groupe BP
Hans Haacke
Ishan Tankha
Jürgen Nefzger
Laura Henno
Laurent Proux
Marie Velardi
Marion Poussier
Olivier Culmann
Patrizia di Fiore
Sylvie Bonnot
Thomas Sauvin
Tim Franco
Wang Gongxin

Dates

Janvier 16 (Mercredi) 10 h 00 min - Avril 29 (Lundi) 17 h 30 min

Lieu

Archives nationales Paris

60, rue des Francs Bourgeois 75003 Paris

Archives nationales Paris60, rue des Francs Bourgeois 75003 ParisDu lundi au dimanche (fermé le mardi) En semaine: 10h00-17h30 / Samedi et dimanche : 14h00-17h30 Plein tarif : 8 €, tarif réduit : 5 € Métro : Ligne 1 et 11 Arrêt Hôtel de ville / Ligne 11 Arrêt Rambuteau

Calendrier GoogleCal

sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim12mai(mai 12)18 h 00 minSongs of the WalésPatrick WillocqLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Songs of the Walés est le fruit de divers séjours que Patrick Willocq a menés au nord de la République démocratique du Congo, dans une Afrique où il a vécu une part de son enfance et de son adolescence.

Dans les forêts de la région équatoriale vivent les Ekondas et les Ntom- bas, deux sous-groupes du peuple Mongo appartenant lui-même à l’ethnie Bantou ou Pygmée, lesquels pratiquent le rituel Walé, la « mère-allaitante », célébration originale de la maternité. Sitôt qu’elle a donné vie à son premier enfant, la jeune mère est emmenée en semi-isolement chez ses parents afin de protéger le nouveau-né, fille ou garçon, héritier de tout un clan. Il lui sera interdit de se livrer aux travaux des champs, à tout exercice physique, ou même de se promener seule, tout rapport sexuel étant proscrit. Toute l’attention et les soins seront portés à l’enfant, comme à la mère, aidée des Basomis, ses servantes et gardes, son élégance et ses courbes avantageuses faisant la fierté du clan. Le respect de ces interdits et d’une condition décidés par son époux et son père lui procure de fait un statut de patriarche aux yeux du clan. La Walé se couvrira en outre le visage et le buste de poudre rouge, autant pour se protéger des maladies que des mauvais esprits ou des hommes. Au terme de cette période d’isolement pouvant atteindre parfois jusqu’à cinq années, la Walé sera amenée à offrir un spectacle codifié, l’expression par le chant et la danse de ses désirs, de ses rêves, mais aussi de son expérience de recluse, cherchant avant tout à convaincre de sa supériorité sur les autres Walés, n’hésitant pas à les discréditer ; à l’issue d’une cérémonie de trois heures, la Walé sera projetée dans les airs depuis une nacelle, scellant ainsi la fin de sa réclusion, pour peu que son époux ait pu s’acquitter des coûts engendrés par le spectacle et par l’isolement de la jeune mère, la rémunération de l’entourage particulièrement.

C’est ici qu’intervient Patrick Willocq, pour fixer par l’image une tradi- tion orale : par la traduction que lui fera un ethnomusicologue du récit de la Walé, et en accord avec celle-ci, Willocq compose un véritable tableau photographique, une retranscription visuelle de l’un des frag- ments les plus marquants du rite qu’elle a vécu. Après la construction par la communauté d’un véritable décor de nattes, de feuillages et de bambous, trompe-l’œil végétaux et bigarrés, chaque Walé devient l’or- donnatrice de sa photographie et, avec son entourage, les acteurs de celle-ci. Il sera question de désirs d’avions ou de bateaux, d’hommes volages et repentants, de femmes méchantes et tentatrices que l’on a rêvées suspendues aux branches ; cela parlera aussi de ce Blanc qui vient les photographier au volant de sa jeep et qui aurait pu faire un bon mari. Mais cela donne surtout à voir et à pérenniser un rituel jusque-là incanté, et d’abord à celles-là même qui l’ont composé, en offrant sans jamais dérober puisque Willocq complètera « la valise » qui soldera de tout compte la dette de l’époux.

L’exposition Songs of the Walés est une immersion visuelle et sonore dans l’univers des Walés. Elle est non seulement composée de tableaux photographiques, de portraits, de wall papers, d’installation, d’images du making of, d’un film documentaire mais aussi ponctuée par des chansons des Walés

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

avril 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Mar
1	2	3	4	5	6	7
8	9	10	11	12	13	14
15	16	17	18	19	20	21
22	23	24	25	26	27	28
29	30