Name: Alejandro Cesarco. Apprendre la langue (présent continu I)
Start: 2018-10-16T11-11-00-00
End: 2019-1-27T19-19-00-00
Location: Jeu de Paume

Temps de lecture : 21 secondes

En tant qu’invitée de la semaine, Valérie Belin s’est prêtée au jeu du Questionnaire de Proust façon 9 lives, aujourd’hui, l’artiste répond à la troisième question de la semaine « Si j’étais une scène mythique ? »

Je serais la scène finale de « Profession reporter » de Michelangelo Antonioni, l’un des plans séquences les plus virtuoses de l’histoire du cinéma, durant lequel la caméra s’échappe de la fiction dans un très long travelling pour ensuite revenir à la réalité des personnages et de la vie, métaphore particulièrement onirique d’une manière de quitter le monde.

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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mar16oct(oct 16)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)19 h 00 minAlejandro Cesarco. Apprendre la langue (présent continu I)Satellite 11 : une programmation d’Agnès VioleauJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né à Montevideo (Uruguay), Alejandro Cesarco vit et travaille à New York. Son travail se déploie sous la forme d’une série de prélèvements qui indiquent souvent un ailleurs et un hors-champ, rendant compte de l’expérience d’un réel dans sa discontinuité.

Un autre trait caractéristique de sa démarche réside en un appel récurrent d’autres artistes ou penseurs en particulier issus de la littérature. Ainsi de James Joyce à Roland Barthes, en passant par Maurice Blanchot, Italo Calvino, Marguerite Duras ou Jean-Luc Godard, nombreux sont ceux qui apparaissent dans le travail d’Alejandro Cesarco. Ces intrusions participent du sens de l’œuvre en l’intégrant de manière syntaxique. Alejandro Cesarco nous livre la matière de récits évocateurs, teintés de mélancolie.
Parmi ses dernières expositions monographiques, « Alejandro Cesarco – Secondary Revision (Elaboration secondaire) », Frac Île-de-France, Le Plateau, Paris (2013-2014), « A Portrait, a Story, and an Ending », Kunsthalle Zurich (2013), « Alejandro Cesarco », MuMOK, Vienne (2012), « Words Applied to Wounds », Murray Guy, New York (2012), « A Common Ground », Pavillon Uruguayen, 54^eBiennale de Venise.

Commissaire : Agnès Violeau

Dates

Octobre 16 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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ven23nov(nov 23)11 h 00 min2019sam26jan(jan 26)19 h 00 minMon ignorance chérieLouis JammesEspace Art Absolument, 11 rue Louise Weiss 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition s’intitule Mon ignorance chérie, pourquoi ?

Je suis né dans une petite ville, Carcassonne, que je rêvais de quitter tout au long de mon adolescence. 40 ans plus tard alors que j’étais au Caire pour y vivre le printemps arabe et la révolution égyptienne, ma mère est tombée malade. Raison pour laquelle je suis revenu habiter dans ma ville d’origine et demeurer auprès d’elle. Quelques années plus tard, elle chute, se fracture le crâne, et plonge dans le coma. Je sais sa mort prochaine. Je publie alors les derniers portraits que j’ai fait d’elle – notamment sur les réseaux sociaux – pour essayer de percer son mystère, de savoir qui elle est vraiment.
Elle mettra un mois à mourir et c’est dans cette période que je découvre sa vraie nature. Je viens de comprendre que toute ma famille est incestueuse.D’abord très en colère, je vais rapidement réaliser que cette question de l’inceste dépasse très largement le cadre de ma propre famille et que ce que je croyais être d’un caractère exceptionnel est en réalité un système. Protégé de l’inceste par Mom, j’avais quand même été sujet d’amnésie traumatique, non pas de ce que j’avais subi, mais de ce que j’avais vu et cela avait été suffisant pour alimenter mon travail de manière inconsciente depuis mes tout débuts. « C’est le malheur du temps que les fous guident les aveugles. » nous dit W. Shakespeare.

Voir le livret d’exposition

Exposition ouverte du mardi au vendredi de 11h à 19h et le samedi de 12h à 19h.

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Espace Art Absolument

11 rue Louise Weiss 75013 Paris

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sam27oct(oct 27)10 h 00 mindim23déc(déc 23)18 h 00 minChroniques Nomades 2018Le festival de la photographie du voyageL'abbaye Saint-Germain, 2bis Place Saint-Germain 89000 Auxerre Organisateur: Chroniques Nomades, Claude Geiss Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Des villes et des hommes
Auxerre 2018

La photographie a été l’exacte contemporaine du bouleversement urbain qu’a engendré, au XIXe siècle, la première révolution industrielle. Dès les années qui suivent son invention, en 1839, elle se fait le témoin de cette mutation de la cité, le gardien de sa mémoire, le chroniqueur d’un nouveau mode de vie urbain tel qu’il s’offre au regard du promeneur ou du voyageur. Parce qu’elles sont toutes deux nées dans l’élan de la première modernité, un lien ininterrompu unit la photographie à la ville, comme si cette dernière était son domaine de prédilection, son sujet par excellence.
Mais comment faire le portrait d’une ville ? Tel pourrait être le sous-titre de cette troisième édition auxerroise de Chroniques Nomades. Cette question en entraîne très vite une cascade d’autres : comment qualifier une ville, en définir « l’âme » ? Comment la cerner alors qu’elle constitue un ensemble vivant, c’est-à-dire complexe et mouvant ? Comment rendre visibles les strates qui la constituent et qui se sont accumulées au fil du temps ? Car le paysage urbain, à la différence du paysage naturel, c’est d’abord une histoire d’hommes… et de femmes.
Et la chose semble encore plus difficile lorsqu’il s’agit d’une ville étrangère, avec ses codes, ses non-dits. Prudemment, il faut d’abord faire l’inventaire de ce que l’on voit, de ce dont on est sûr.
C’est ce qu’ont fait, chacun à leur manière, les neuf photographes réunis ici. Ils ont parcouru le monde à la rencontre de l’insaisissable objet et ont tenté de l’investir par les biais les plus divers.
Ainsi pour Laurent Ouisse, à Dehli et à Mumbay, ou Pierryl Peytavi, à New York, la véritable identité surgit à l’improviste, dans les détails. Pour Catherine Griss ou Philippe Chancel qui se sont rendus l’une à Rangun, l’autre à Pyong Yang, la ville-capitale est d’abord la traduction visuelle, dans l’espace public, d’un régime politique et d’une situation sociale. Pour Isabeau de Rouffignac, la cité de Bophal n’a plus pour visages que ceux, innombrables, des victimes qui l’ont rendue tristement célèbre. Quant au Zanzibar que nous révèle Philippe Lopparelli, c’est bien plus une ville rêvée qu’une réalité géographique. Trois photographes sont restés, eux, dans leur espace familier, nous faisant partager leur empathie pour leurs habitants : Tom Arndt pour ceux de Chicago, Sovan Philong pour ses compatriotes khmers des faubourgs de Phnom Penh et de Siem Reap, et Baudouin Mouanda pour la jeunesse de Brazzaville.
De la ville étrangère à la ville étrange il n’y a souvent qu’un pas, un décalage, parfois à peine perceptible, qui nous amène en retour à nous interroger sur nos habitudes et finalement sur notre identité. Car, en dépit de l’uniformisation culturelle, c’est par ses différences, ses ruptures, parfois ses mystères que la ville continue de s’imposer au visiteur venu d’ailleurs.

Claude Geiss
Directeur artistique de Chroniques Nomades

Dates

Octobre 27 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 23 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L'abbaye Saint-Germain

2bis Place Saint-Germain 89000 Auxerre

Organisateur

Chroniques Nomades, Claude Geisschroniques.nomades@wanadoo.fr

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ven12oct(oct 12)10 h 00 mindim16déc(déc 16)18 h 00 minJochen LempertMusée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de Rochechouart, Place du Château 87600 RochechouartType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Biologiste de formation, Jochen Lempert (né en 1958) travaille durant les années 80 à l’université Friedrich-Wilhelms de Bonn tout en collaborant à la même période avec Jochen Müller et Jürgen Reble au sein du groupe schmelzdahin (dissous-toi), actif jusqu’en 1990, avec lesquels il produira un ensemble de films expérimentaux en super 8 basés sur les effets de décomposition bactériologique et les altérations chimiques des pellicules.

Jochen Lempert poursuit depuis ses recherches sur le vivant et la coexistence des formes de vies par la pratique photographique. Cette influence croisée, entre sciences et art, fait de lui une figure unique sur la scène artistique contemporaine. Découvert en France en 2009 au domaine des Kerguehennec, Jochen Lempert a bénéficié depuis ces dix dernières années de nombreuses expositions monographiques internationales, entre autre au Cincinatti Art Museum en 2015, au Sprengel Museum d’Hanovre en 2017 et récemment au CA2M à Madrid.

Ses tirages photographiques, invariablement en noir et blanc sur du papier baryté mat, recréent une classification du vivant entre rigueur scientifique et recherche du sublime. Jochen Lempert ne cherche pas l’extraordinaire. Il capte au contraire l’anodin, l’impermanent et une certaine poésie du quotidien.

Son regard nous dévoile tout aussi bien une ligne imaginaire dans un vol d’oiseaux, la volute de fumée d’une tasse de thé, un feuillage à la limite de l’abstraction, ou encore un grand pingouin (Alca impennis) disparu qu’il traque inlassablement depuis 1992 dans les réserves des musées d’histoire naturelle du monde entier.

Ses photographies, présentées non encadrées, sont réargentées à chaque exposition résistant à toute catégorisation. Jochen Lempert se plait ainsi à réinventer une nouvelle grammaire visuelle dans une chaine causale où chaque image dialogue, dans des analogies formelles et conceptuelles et des variations d’échelle, avec l’ensemble.

Au seuil de la photographie scientifique, Jochen Lempert livre une œuvre d’une grande pureté formelle témoignant de la fragilité de l’existence et de la relation intrinsèque de tous les éléments vivants.

Jochen Lempert est représenté par les galeries ProjecteSD (Barcelone), et BQ (Berlin).

Wind, 2016 . © Jochen Lempert/VG Bild-Kunst, Bonn 2018t
Courtesy BQ, Berlin and ProjecteSD , Barcelona

Dates

Octobre 12 (Vendredi) 10 h 00 min - Décembre 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de Rochechouart

Place du Château 87600 Rochechouart

Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de RochechouartPlace du Château 87600 RochechouartDu 1er mars au 30 septembre : tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h. Du 1er octobre au 15 décembre : tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h. Attention fermeture annuelle : le musée est fermé du 17 décembre 2017 au 1er mars 2018.

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ven23nov(nov 23)12 h 00 min2019sam12jan(jan 12)18 h 00 minCartographies éparsesIsrael Ariñobox galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«… ce n’est pas bon d’attribuer la moindre valeur aux endroits, d’établir une hiérarchie des uns sur les autres. Les lieux, en ce qu’ils ont de plus essentiel – peser sur le monde – ne rivalisent pas, tous possèdent la même pesanteur. Aucun endroit n’est reproductible, et ainsi, la plus infime partie du monde mérite la même révérence que toutes les autres.

Les pierres ont toutes une qualité, toutes. Et les lieux, aussi.»

Perejaume

Au cœur de cette exposition d’Israel Ariño (Barcelone, 1974), la première en Belgique, nous trouvons la quasi-totalité des images qui constituent sa série la plus récente, intitulée La pesanteur du lieu. Dans le livre qui accompagne cet ensemble, une mention nous apprend que ces images ont été réalisées en octobre et novembre 2016 dans le cadre d’une résidence d’artiste au Domaine de Kerguéhennec, dans le département du Morbihan. Soit. Pour autant, nous n’apprendrons rien de ce territoire, sinon que l’auteur l’a arpenté, comme il en avait arpenté d’autres auparavant, qu’il en arpentera de nouveaux au cours de sa vie. Rien de particulier, rien qui différencie ce lieu d’un autre, voire de tous les autres. L’essentiel, bien sûr, tient au regard que le photographe pose sur les choses, quelles qu’elles soient, bien plus que sur les choses elles-mêmes. Le lieu est secondaire, le regard est singulier, à nul autre pareil.

Tout semble se dérouler entre chien et loup, dans un univers d’où la franche clarté serait bannie. Le spectateur doit s’y reprendre à deux fois, redoubler d’attention, consacrer le temps nécessaire pour distinguer ce qui lui est offert. Rien ne se dévoile au premier coup d’œil. Tout, par contre, s’imprime à jamais sur nos rétines. Chacune de ces petites photographies, discrètes et élégantes, servies par des tirages somptueux, pourrait bien s’avérer inoubliable, s’insinuant en nous comme un délicieux poison.

À des degrés divers, les mêmes “imprécisions” géographiques valent pour de précédentes séries également montrées ici – de manière plus fragmentaire -, comme Le nom qui efface la couleur(2014), fruit d’une autre résidence, cette fois dans le parc naturel régional de la Brenne, au centre de la France, ou encore Atlas(2006-2012) qui réunit des vues glanées çà et là.

Mais, une fois encore, qu’importe. Les lieux se valent, interchangeables et uniques tout à la fois.

Ariño ne nous montre rien de très précis, il se joue de notre capacité à localiser, à reconnaître, à identifier avec certitude. Ou plutôt à notre incapacité à le faire. Il nous plonge avec délice dans l’indistinct, dans des ambiances crépusculaires, nous prenant par la main pour ensuite nous laisser livrés à nous-mêmes, n’ayant d’autre solution que le recours à nos propres souvenirs ou à notre imaginaire. À nous finalement de nous raconter nos histoires à partir de ces éléments quelque peu mystérieux – inquiétants ? -, de relier ces fragments poétiques au départ de ces cartographies éparses.

Un sein et une épaule de femme, puis leur miroir. Des arbres, d’étonnantes antilopes flottant dans l’espace d’un lieu confiné. Un enfant couché sur une meule de foin. Une main posée sur un visage. Encore des arbres, des feuilles, quelques fleurs. Une chouette qui nous scrute avec étonnement et bienveillance. Des histoires à n’en plus finir.

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 12 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 12 à 18 heures

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CINEMA : Le Questionnaire de Proust par Valérie Belin

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