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Mort de William Christenberry

La Rédaction30 novembre 2016

Temps de lecture estimé : < 1min

William Christenberry est mort à Washington, lundi 28 novembre 2016, alors qu’il venait tout juste de fêter ses 80 ans. Christenberry était un photographe, peintre, sculpteur et professeur américain.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven02oct(oct 2)10 h 00 min2021dim18avr(avr 18)17 h 00 minenFERJo StruyvenLe Bois du Cazier, Rue du Cazier 80, 6001 Charleroi, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Bois du Cazier, Marcinelle.

Du 2 octobre jusqu’au 6 décembre, sur le site du Bois du Cazier à Marcinelle, se tiendra l’exposition enFER. présentant le travail du photographe Jo Struyven. Les portraits de la sidérurgie wallonne consistent en la découverte de panoramas architecturés, à la fois de sites industriels et de quartiers d’habitations construits pour loger la main-d’oeuvre, mais aussi de paysages urbains plus larges.

Les portraits industriels ont été réalisés de face, de manière presque mécanique, sans perspective. Tout « élément parasite » qui pourrait distraire l’oeil et brouiller l’image a été supprimé. Ce qui reste, est un plan architectural à l’effet esthétisant. Par cet artifice de mise en valeur, l’artiste veut rendre hommage à l’essence même de ces sites et delà in fine provoquer la discussion sur la préservation de l’un des derniers hauts fourneaux wallons, le HF4 à Marcinelle.

Pour capturer de son objectif les quartiers populaires et les paysages urbains, Jo Struyven a pris de la hauteur et grimpé sur presque tous les terrils ceinturant Charleroi et Liège. Ici aussi, tout le superflu a été supprimé. L’image finale reflète ainsi la réalité brute et pure des quartiers ouvriers typiques du sillon industriel wallon.

Jo Struyven a travaillé sur ce projet pendant six ans. Entre-temps, certains sites ont disparu. Instantanés d’une époque, les photographies sont devenues des témoins silencieux et autant de documents à la valeur historique ajoutée.

L’industrie

enFER. veut illustrer le gigantisme de cette industrie qui employait encore jusqu’à 130 000 personnes en 1960. À l’origine de vagues d’immigration successives de la Flandre vers la Wallonie, la dernière datant de 1955, la sidérurgie est peut-être même le dernier secteur industriel que l’on peut qualifier de «belge». Sidmar, implanté depuis 1962 près de Gand, n’est autre qu’une émanation de Cockerill à Liège et de La Providence à Charleroi.

enFER. enregistre l’impact de cette industrie sur le paysage et la banlieue des grandes villes que sont Charleroi et Liège dont les horizons continuent à évoluer de manière curieuse : d’une part, par leur destruction comme à Seraing et, d’autre part, par la reconquête de la nature elle-même, avec des terrils «verts» qui évoquent un véritable paysage de collines verdoyantes.

enFER. souligne également l’intense imbrication de la fonction de travail et de vie. Une réalité sans concession, en contraste et opposition directe avec l’évolution urbanistique actuelle vers des zones à faibles émissions de CO.

Acteur incontournable de l’exposition, en dialogue constant avec le contenu des photographies, l’ancienne salle des machines du charbonnage du Bois du Cazier vous entraîne dans une immersion vous faisant vivre de l’intérieur un pan entier du patrimoine culturel et historique de notre pays.

Du 2 octobre au 6 décembre 2020, enFER., l’exposition photo de Jo Struyven, un must à découvrir…

Marcinelle

ENFER. Un jeu de mots entre «enfer» et «fer ». Un raccourci incontournable des industries minière et sidérurgique qui donnèrent naissance au pays noir. enFER. avec le feu des hauts fourneaux, des aciéries… et cette tragédie de Marcinelle où, le 8 août 1956 dans un incendie au Bois du Cazier, 262 mineurs de 12 nationalités différentes perdirent la vie. Ce fut la plus grande catastrophe minière de l’histoire de Belgique. Le charbonnage a fermé en 1967.

Aujourd’hui, le site est un lieu de mémoire proposant bien plus que l’évocation de l’industrie minière, grâce aux visites des musées de l’Industrie et du Verre. Depuis 2012, le Bois du Cazier, site minier majeur de Wallonie, est inscrit sur la liste du Patrimoine mondial et, depuis 2018, labellisé « Patrimoine Européen ». Enfin, le site est entouré de terrils facilement accessibles au grand public.

Jo Struyven

Jo Struyven (°1961) est un photographe autodidacte qui travaille et vit à Bruxelles. Son oeuvre comprend de grandes photos panoramiques de paysages principalement côtiers : les côtes belge et britannique, la côte normande et les plages du débarquement, Lampedusa, Venise… Avec enFER. il étend son domaine d’activité aux sites industriels.

Dates

Octobre 2 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 18 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Le Bois du Cazier

Rue du Cazier 80, 6001 Charleroi, Belgique

Le Bois du CazierRue du Cazier 80, 6001 Charleroi, BelgiqueOuvert tous les jours sauf le lundi de 9h à 17h. Le week-end de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

mer06jan(jan 6)10 h 00 minjeu11fev(fev 11)19 h 00 minReport’Images#41ère étape à Rennes Organisateur: Club Presse Bretagne Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Le Club de la presse de Bretagne lance le 6 janvier 2021 la quatrième édition de son exposition de photoreportages, Report’Images. Elle sera accrochée entre janvier et août 2021 dans quatre villes bretonnes : Rennes, Saint-Malo, Brest et Douarnenez.
10 photographes, présentent 80 photographies issues de reportages divers (environnement, société, culture, ethnologie, santé, actualité) de la Bretagne à la Polynésie, du Pérou à la Mongolie.

Les reportages et les auteurs de Report’images #4
« Funérailles Vaudou », par Jean-Claude Moschetti
« Il était une fois la vie… programmée », par Natacha Soury
« Les déplacés du Burkina Faso », par Julien Ermine
« Ricardo Cavallo, le peintre des roches », par Simon Cohen
« Gobi : traversée d’un désert extrême », par Emmanuel Berthier
« L’or sale du Pérou », par Olivier Donnars
« Loi Bioéthique, Allô mamans, bientôt ? », par Vincent Gouriou
« Audaces subaquatiques », par Damien Meyer
« Mer nourricière » par Julien Girardot
« Mask Face », par Gaël Cloarec

Depuis 2017, Report’Images sensibilise le grand public à la valeur documentaire du photoreportage, composante essentielle de l’information. Cette exposition valorise et fait connaître le travail de leurs auteurs, souvent méconnu du grand public. Elle vise également à sensibiliser le plus grand nombre aux enjeux actuels d’information et de décryptage des images.
Les lieux d’exposition sont étudiés pour toucher un large public et c’est pourquoi le Club de la presse de Bretagne a choisi d’exposer dans des lieux accessibles et d’affluence : le métro à Rennes, les Ateliers des Capucins à Brest, la Grande Passerelle à Saint-Malo, le centre-ville de Douarnenez.
Podcasts : chacun des dix reportages exposés est accompagné d’un podcast. Cet entretien sonore permet au visiteur de s’immerger davantage dans le reportage en écoutant le photographe. En flashant un QR code, le grand public déambule dans l’exposition grâce à ce fil sonore.

Les dates et lieux de l’exposition
6 janvier – 11 février : métro de Rennes (République, Fréville, Pontchaillou)
16 février – 30 mars : la Grande Passerelle de Saint-Malo
19 avril – 27 mai : Ateliers des Capucins à Brest
19 juin – 14 août : salle des Fêtes de Douarnenez

https://www.clubpresse-bretagne.com/

Photo : © Jean-Claude Moschetti

Dates

Janvier 6 (Mercredi) 10 h 00 min - Février 11 (Jeudi) 19 h 00 min

Organisateur

Club Presse Bretagnereportimages@clubpresse-bretagne.com

Calendrier GoogleCal

jeu10déc(déc 10)11 h 00 min2021dim28fev(fev 28)19 h 00 minJR RefettorioExposition collectiveGalerie Clémentine de la Féronnière, 51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar05jan(jan 5)10 h 00 mindim31(jan 31)22 h 00 minParenthèseSandie BoituzatParc de l’Hôtel de Ville, Palaiseau, Avenue du 8 Mai 1945, 91120 PalaiseauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition présentée dans le cadre du PHOTOCLUBBING#14, Mois palaisien de la photo.

Je vis en banlieue depuis toujours, et plus particulièrement près de Paris dans un tissu urbain à forte densité depuis 2005. La course permanente, le béton comme panorama sont mon quotidien. J’ai découvert par hasard le petit port de pêche de Grandcamp-Maisy, dans le Calvados à 60 km de Caen, proche des plages du débarquement. Au premier regard, les nuances subtiles des lumières douces et parfois grises et ce littoral paisible ont résonné profondément en moi. Besoin, d’air, d’espace et d’évasion, Grandcamp-Maisy a été, entre 2016 et 2019, une parenthèse magique. Loin du stress de la capitale, j’ai pu m’y laisser aller tranquillement à quelques pensées mélancoliques salvatrices, avant de repartir au combat de nos vies franciliennes.

Sandie Boituzat nait en Essonne en 1979, et y vit jusqu’à ses 24 ans avant d’emménager dans le Val de- Marne pour s’installer à Vitry-sur-Seine en 2003. Envie de s’exprimer, de créer, Sandie pratique la peinture, la poterie… Inscrite au cours de dessin de la MJC de Palaiseau, elle y découvre par hasard son photo-club. Attirée depuis toujours par la photographie, la lumière et ses infinies interprétations du monde, elle décide de se lancer. Elle fait ses premiers pas de photographe en argentique noir et blanc, et s’initie aux joies du laboratoire et de ses tirages N&B grâce aux stages organisés par les animateurs bénévoles du club. Elle en suit les leçons et apprend à apprivoiser la lumière. Elle va où le vent la mène, se laissant guider par son instinct pour choisir ses sujets. Après deux ans d’aventure avec le club et de pratique photographique, elle fait une pause, appelée à d’autres priorités pendant quelques années tout en gardant toujours un contact étroit avec le photo-club de la MJC de Palaiseau pendant cette période en participant à certaines sorties. Sandie rejoint à nouveau le photo-club « à temps plein » en 2015.

Dates

5 (Mardi) 10 h 00 min - 31 (Dimanche) 22 h 00 min

Lieu

Parc de l’Hôtel de Ville, Palaiseau

Avenue du 8 Mai 1945, 91120 Palaiseau

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

mar01déc15 h 00 min2021sam27fev(fev 27)17 h 00 minDo you open your eyes in the sea?Miho KajiokaGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Polka est heureuse d’annoncer sa collaboration avec l’artiste japonaise Miho Kajioka dans le cadre de sa première exposition “Do You Open Your Eyes in the Sea ?”, présentée du 6 novembre 2020 au 9 janvier 2021.

L’artiste a souhaité proposer aux visiteurs une expérience sensorielle qui sollicite à la fois la vue, l’ouïe et l’odorat. L’exposition est conçue comme une lecture poétique et libre du travail de Miho Kajioka, mariant des tirages issus de ses anciennes séries (As it Is, And, Where Did the Peacocks Go?, So it Goes, Tanzaku), mais aussi de trois ensembles inédits réalisés en 2020 : The Blue Bird, The Red Fish et Goat Shit Floating on Water. La cinquantaine de tirages argentiques virés au thé qui compose l’exposition a été tirée à la main par l’artiste entre Paris et Kyoto : “La partie la plus importante de mon travail se passe dans la chambre noire. Pour beaucoup de photographes, la prise de vue est capitale, leur cuisine se fait à ce moment-là. Moi, lors de la prise de vue, je fais mon marché, je récolte des ingrédients. Et, de retour dans la chambre noire, je cuisine.”

Le son aura également une place particulière puisque des poèmes et des textes lus par des enfants seront diffusés dans la galerie en trois langues (anglais, français et japonais).

Enfin, l’artiste a collaboré avec un créateur de parfum pour l’ambiance olfactive. Il a créé pour elle une fragrance printanière inspirée par la notion de temps.

“Je n’aime pas les frontières entre les médiums : mes œuvres doivent être une expérience totale.”

Artiste sensible et instinctive, Miho Kajioka invite le visiteur à une plongée estivale. “Je n’avais pas nagé dans la mer depuis des années. Et cet été, en Grèce, j’ai ouvert les yeux sous l’eau. J’ai ressenti immédiatement la morsure du sel. J’ai demandé à la personne qui m’accompagnait : “Ouvres-tu les yeux dans la mer ?” “Bien sûr que non !”, m’a-t-il répondu. Pour moi, cette question a résonné autrement. Il y avait quelque chose de très révélateur sur mon art. Faire des photographies, c’est accepter d’être vulnérable, de se faire parfois un peu mal aux yeux : il faut prendre le risque d’ouvrir les paupières sous l’eau pour évoluer entre rêve et réalité.”

Et vous, ouvrez-vous les yeux sous l’eau ?

Dates

Décembre 1 (Mardi) 15 h 00 min - Février 27 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

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