Jusqu’au 29 avril 2020, le Fresnoy – Studio national, accueille une quinzaine d’artistes venue nous explorer les systèmes de représentations qui se réfèrent à l’état du monde, ou préfigurent celui de demain. Chacun va nous livrer des éléments pour nous aider à comprendre les problèmes en jeu à l’heure d’envisager l’avenir de l’humanité.
La fluidité est une propriété généralement attribuée aux liquides, qui ont une capacité physique à se répandre et occuper toute forme de façon optimale. Au sens figuré, la fluidité est le caractère de ce qui est mobile, difficile à saisir ou à fixer, en évolution constante.
A travers les regards d’un groupe d’artistes, architectes et designers, Fluidités propose une réflexion transdisciplinaire – fluide ? – sur la façon dont l’humanité se projette dans un futur plus ou moins proche. Ces observateur.e.s sont probablement celles et ceux qui sont le plus en mesure de nous conter l’avenir qui nous attend, avec une très grande liberté.
Leur « fictions », ou leur recherches tant au niveau plastique que conceptuel, nous offrent un panorama critique qui toutefois échappe autant à l’utopie béate qu’à la dystopie.
L’ensemble des propositions artistiques réunies dans cette exposition ne prétend pas être exhaustif, ni universel : fluidités présente des oeuvres qui traitent de nombreux aspects de ce qui pourrait constituer le futur – certains étant déjà présents, tout au moins à l’état embryonnaire. Il ne s’agit pas d’une exposition de science-fiction.
On y trouvera une réflexion sur les rapports complexes que les êtres humains entretiennent avec leur environnement qu’ils occupent de manière très coloniale – qu’il s’agisse de ce que l’on appelle « la nature » ou des relations avec toutes les autres espèces qui existent sur la planète. Le chthulucène – terme inventé par la philosophe et biologiste américaine Donna Harraway – serait un état dans lequel le principe de la domination absolue de l’humanité sur toutes les autres formes de vie aurait disparue, pour être remplacée par une coexistence harmonieuse. Cette pensée se rapporte à des formes de cultures très anciennes qui continuent à être à la base de celles de certains peuples premiers.
On y trouvera aussi le travail d’artistes qui se penchent sur les rapports tout aussi complexes que nous entretenons avec la technologie, que nous prétendons dominer tout en acceptant de nous y assujettir. Il y a quelque chose du démiurge dans l’élaboration d’un environnement dans lequel toute forme d’expérience est placée sous le contrôle de la machine, création essentiellement humaine. On perçoit de plus en plus le monde à travers les écrans, qui peu à peu remplacent l’expérience en direct : le « réel » et le « virtuel » s’enchevêtrent comme pour former une condition nouvelle. L’espace et le temps deviennent élastiques. Il n’y a plus de vrai et de faux, mais des degrés de vérités différents.
Le lien hypermédia se superpose à la pensée rhyzomatique. Les paysages sont comme autant de réactions chimiques en temps réel. Les frontières entre la technologie et la biologie deviennent de plus en plus poreuses, tant sur le point matériel que conceptuel. Le corps est augmenté par la machine, qui aussi le soigne tout autant qu’elle le surveille. Il n’y a plus de frontière établie, mais des définitions souples, en évolution constante ; il n’y a plus d’histoire, mais un présent constant qui échappe tout autant au passé qu’au futur. Voici l’état du monde de demain, ou de tout à l’heure. Fluidités…
– Benjamin Weil, commissaire
Les artistes exposé.es : Hicham Berrada, Alfonso Borragan, Shu Lea Cheang, Cliff Evans, Joan Fontcuberta, Karlos Gil, Antony Gormley, Lynn Hershman Leeson, Ismaël Joffroy Chandoutis, Yosra Mojtahedi, Michael Najjar, Pedro Neves Marques, Philippe Rahm, SMITH x Diplomates, Daniel Steegmann Mangrané, Teresa Van Dongen
INFORMATIONS PRATIQUES
