Name: Déclarations
Start: 2018-12-8T10-10-00-00
End: 2019-11-11T18-18-00-00
Location: Musée de l'Homme

Technologie

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sam08déc(déc 8)10 h 00 min2019lun11nov(nov 11)18 h 00 minDéclarationsSebastião SalgadoMusée de l'Homme, 17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

La participation de Sebastião Salgado à la saison En droits ! est exceptionnelle et montre non seulement son adhésion à la Déclaration universelle des droits de l’Homme mais aussi son attachement au Musée de l’Homme, institution qui cherche à comprendre l’humain dans toute sa complexité.

Pour le Musée de l’Homme, Sebastião Salgado raconte l’histoire des droits de l’Homme telle qu’il l’a ressentie tout au long de ses 40 ans de carrière dans une vingtaine de pays. Le photographe et la commissaire ont porté un regard rétrospectif sur son œuvre et a sélectionné 30 photographies réalisées dans 20 pays : Afghanistan, Angola, Algérie, Bosnie, Brésil, Éthiopie, France, Hong Kong, Inde, Indonésie, Italie, Kenya, Mexique, Mozambique, Philippines, Rwanda, Somalie, Soudan et Tanzanie. Il témoigne ainsi de la nécessité de faire vivre au quotidien les droits énoncés dans la Déclaration quelle que soit la région du monde concernée, soulignant ainsi la portée universelle de ce texte. Ces images illustrent, entre autres, le droit à la vie, le droit à l’asile, à la liberté de pensée, de conscience et de religion ou le droit au travail et répondent aux œuvres des street artistes qui feront leur apparition dans le musée entre janvier et février 2019.

photo © Moment de prière dans les grandes dunes de sable à Maor, Tadrart. Sud de Djanet. Algérie. 2009. © Sebastião Salgado

Dates

Décembre 8 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 11 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l'Homme

17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 Paris

Musée de l'Homme17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi.

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sam26oct11 h 00 minmar26nov18 h 30 minDésidération : PrologueSMITH x Cellule Cosmiel x DIPLOMATESGalerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Photographe, cinéaste, plasticien, SMITH explore la pensée et la pratique de la transition, de la mutation, de l’hybridation, de l’entre-deux dans son travail plastique et théorique. Transition de genre et d’état, plasticité, métamorphoses atomiques et biotechnologiques, travail du rêve, fréquentations de l’au-delà, promenades cosmiques, transmutations… jalonnent son travail et ses recherches depuis presque dix ans. Conçu, pensé, imaginé avec la Cellule Cosmiel et le studio DIPLOMATES, son nouveau projet « Désidération » compose la possibilité d’une autre histoire, d’un autre destin de l’espèce humaine, à la frontière du réel et de la fiction, de l’art, de la philosophie et de la science. Le prologue de ce projet au long cours sera présenté à la galerie les Filles du Calvaire à l’automne 2019.

En 2015, SMITH fait la rencontre de l’astrophysicien Jean-Philippe Uzan (CNRS, Institut d’Astrophysique de Paris). De leurs conversations et observations du monde, naîtra le néologisme « Désidération ». Forgé sur l’étymologie du mot « désir », ce mot désigne le manque d’un objet céleste ayant disparu.
Rejoints par l’écrivain Lucien Raphmaj, ils créent la Cellule Cosmiel, consacrée à l’étude des phénomènes de la désidération, puis s’associent au studio DIPLOMATES (design, architecture, scénographie) pour mettre en espace la première étape de cette réflexion.

Genèse

Selon l’hypothèse scientifique la plus probable aujourd’hui, les briques de vie nécessaires à la genèse de l’humanité furent importées par des météorites sur notre planète, il y a plusieurs millions d’années. La modernité nous a désidentifié.es, désapproprié.es de cette origine céleste, évacuée de nos mythologies et politiques contemporaines, nous condamnant à une irrépressible mélancolie des étoiles que le projet « désidération » entend identifier, explorer, raconter, et peut-être soigner.
« Désidération » se conçoit comme un hub connectant recherche artistique, enquête scientifique, et spéculation théorique. Oeuvre polymorphe, collaborative, évolutive, elle compose de nouvelles formes et de nouveaux outils pour explorer notre rapport contemporain au cosmos, en faisant jouer les interstices, les intermondes, les passerelles critiques et multidimensionnelles. Reprendre, repriser la toile du monde, comme si les étoiles étaient comme des trous d’épingles. Recommencer la tradition moderne et scientifique, romantique, science-fictionnelle, botanique, philosophique, chamanique pour en proposer une nouvelle lecture, divergente, une bifurcation des possibles.
Quelle légende proposer au « désastre » dans un sens qui ne soit pas à entendre comme la ruine de tout possible, comme l’effondrement tant promis, mais un autre « désastre » – dans le sens d’un rapport à l’étoile chue en nous, dont nous venons, et qui pourtant nous manque ? La désidération n’est pas la recherche d’une origine perdue (nécessairement raturée : nous ne sommes plus des poussières d’étoiles), c’est un autre rapport aux étoiles qu’il nous faut réinventer, avec cette part manquante, inconsolable. La désidération est un état où l’on renoue autrement avec la mélancolie de la perte.
« L’absence de futur a commencé », annonçait le penseur autrichien Günther Anders après l’usage du feu nucléaire. Il s’agit d’un tournant métaphysique ; ce qui arrive avec fracas, c’est l’urgence – non seulement climatique, mais celle de reconsidérer les agencements de notre métaphysique. De Haraway à Descola, de Coccia jusqu’à Tsing, en passant par Stengers, Preciado, ou Viveros de Castro, un discours philosophique contemporain cherche les refondations d’un mouvement global et local, d’une pensée complexe à même d’étreindre le changement qui nous fait muter. Peut-être serait-il temps de se tourner vers les étoiles, les deux pieds sur terre. « Désidération » ne parle pas de la fin du monde, mais des terminaisons du monde. C’est un appel à conjuguer différemment, à nous relier à d’autres temps, à d’autres espaces, à distinguer, dans cette fin, de nouveaux possibles. Se faire des terminaisons nerveuses, psychologiques, métaphysiques, allant du ciel à la terre.
(Lucien Raphmaj)

Dates

Octobre 26 (Samedi) 11 h 00 min - Novembre 26 (Mardi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Les filles du calvaire

17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris

Galerie Les filles du calvaire17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisLa galerie Les Filles du Calvaire, fondée en 1996 à Paris, a pour vocation de montrer et de défendre la création contemporaine. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30

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mar03sep(sep 3)12 h 00 minsam26oct(oct 26)19 h 00 minHistoires NaturellesCharles Jones / Karl BlossfeldtGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En présentant les oeuvres de ces deux grands photographes du début du 20ème siècle, la Galerie Miranda (Paris) et la galerie Michael Hoppen (Londres) rendent hommage à la beauté de la nature, thème au coeur des questionnements d’aujourd’hui.

Charles Jones (1866-1959, Angleterre) était un jardinier anglais qui cultivait des fruits, des légumes et des fleurs de jardin dans un grand domaine privé dans le Lincolnshire. Jones était également, secrètement, un photographe passionné et un imprimeur doué qui tout au long de sa vie a documenté son travail. Ses tirages n’ont été découverts qu’en 1981 par Sean Sexton, historien d’art et collectionneur de photographies, qui, lors d’une brocante londonienne, a acheté une malle remplie de ses tirages uniques.
Jones photographiait ses sujets sur un fond très neutre, les élevant au rang du portrait en anticipation d’un style épuré, documentaire et rigoureux qui sera adopté une trentaine d’années plus tard par les modernistes – Edwards Weston, August Kotzsch, Joseph Sudek – et ensuite par Bernd et Hilla Becher. Doté d’un sens inné de la composition, Charles Jones imprimait à partir des négatifs en plaque de verre, tirant des photographies argentiques virés à l’or; ses fruits et légumes luisent doucement, comme s’ils portaient encore la chaleur du soleil sur leur peau. Les photographies d’époque de Charles Jones se trouvent notamment dans les collections du Fine Arts Museums de San Francisco, l’Achenbach Foundation for Graphic Arts, San Francisco, le Victoria and Albert Museum, Londres, et le Museum of Fine Arts, Boston.
La Galerie Miranda exposera une sélection de tirages d’époque uniques datant de la fin du 19ème siècle. Des légumes seront à l’honneur : petits pois, céleri, courges, betteraves, concombres…

Karl Blossfeldt (1865-1932, Allemagne) a fait des études en sculpture avant de travailler dans une fonderie où les feuilles l’inspirait déjà pour décorer ses productions. Inscrit à l’école d’art à Berlin, il a entrepris, de 1890 à 1896, une étude des plantes communes locales, destinée à servir de référence de l’ornementation, mais le projet a surtout révélé son talent et sa passion pour la photographie.
D’une grande modernité, les photographies de Karl Blossfeldt interpellent aujourd’hui comme en son temps, au moment de leur publication dans ses deux livres majeurs: Urformen der Kunst (‘Des formes originelles de l’art’) 1929 and Wundergarten der Natur (‘Le jardin enchanté de la nature’), 1932. C’est sans doute la maitrise technique qu’il a développée, née de son invention d’un appareil macrophotographique qui rend si exquis le travail de Blossfeldt : les gros plans révèlent les formes et les symétries insoupçonnées des plantes. Blossfeldt concevait son travail comme un outil pédagogique et une source d’inspiration pour des artistes, sculpteurs et architectes.
L’étude des formes naturelles lui paraissait indispensable pour l’avenir de l’art contemporain. Galerie Miranda présentera des photogravures première édition des plantes et des fleurs.

Dates

Septembre 3 (Mardi) 12 h 00 min - Octobre 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Miranda

21 rue du Château d’Eau 75010 Paris

Galerie Miranda21 rue du Château d’Eau 75010 ParisOuvert du mardi au samedi de 12h à 19h ou sur rendez-vous

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lun22jul(jul 22)13 h 00 min2020mar14jan(jan 14)13 h 00 minSony World Photography Awards 2020Professional competition Organisateur: World Photography Organisation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le concours Professionnel récompense et met en valeur les œuvres les plus remarquables au monde.

Participation gratuite et ouverte à toute personne soumettant une série de 5 à 10 images par catégorie
Dix catégories différentes auxquelles participer
Récompenses pour les artistes de la 1ère, 2ème et 3ème places ainsi que jusqu’à 10 photographes présélectionnés par catégorie
Un lauréat sélectionné comme photographe de l’année et bénéficiaire du prix de 25 000 $ (USD)
Si vous participez au concours Professionnel, vous ne pouvez pas soumettre de travail aux autres compétitions.
Veuillez consulter les règles ci-dessous pour connaître les critères d’éligibilité
Clôture des inscriptions: le 14 janvier 2020 à 13h00 GMT

Les juges recherchent des séries techniquement brillantes offrant une perspective nouvelle sur la photographie contemporaine d’aujourd’hui. Ils visent à dévoiler des travaux qui, sans cela, n’auraient pas été vus et les partager avec un public international.

Pour les photographes émergents, les Awards peuvent ouvrir la voie à des contrats d’édition, à la représentation de galeries d’art et à des expositions internationales. Pour les artistes établis, les Awards constituent une plateforme mondiale pour partager des projets personnels et faire reconnaître votre passion pour le médium.

Les artistes peuvent présenter plusieurs séries d’œuvres dans les catégories suivantes : Architecture, Créatif, Découverte, Documentaire, Environnement, Paysage, Faune et Flore, Portrait, Nature morte et Sport.

Prix
Le Photographe de l’Année reçoit 25 000 $ (USD), une gamme d’équipements d’imagerie numérique Sony et son exposition à l’occasion des Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres.
Les dix gagnants de catégories reçoivent des vols et un hébergement pour la cérémonie de remise des prix à Londres, une gamme d’équipements d’imagerie numérique Sony, une publication dans le livre Sony World Photography Awards,et une inclusion à l’exposition Sony World Photography Awards à Somerset House, Londres.
Les gagnants de la 1ère, 2ème et 3ème places reçoivent un billet pour la cérémonie de remise des prix, une publication dans le livre des Sony World Photography Awards, une inclusion à l’exposition Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres
Photographes présélectionnés : œuvres présentées sur des écrans numériques lors de l’exposition Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres.

> Participez !

Dates

Juillet 22 (Lundi) 13 h 00 min - Janvier 14 (Mardi) 13 h 00 min

Organisateur

World Photography Organisation

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jeu19sep(sep 19)10 h 30 minmer16oct(oct 16)19 h 30 minThe Anonymous ProjectLibrairie Artazart, 83, quai de Valmy 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Véritable révélation des Rencontres de la photo d’Arles 2019, The anonymous Project est né de l’envie d’un duo de passionnés de photographie d’offrir une deuxième vie aux diapositives kodachromes reçues ou chinées en Angleterre et outre-Atlantique.

En 2017, Emmanuelle Halkin, diplômée de l’école du Louvre et en charge (entre autres) de projets culturels pour l’association Fetart, et Lee Shulman, réalisateur de film et de publicité pour de grandes marques telles que Ikea, Subway ou encore Samsung, décident de monter ce projet participatif en invitant qui le souhaite à envoyer ses vieux clichés.
Le but ? Collecter le plus de diapos possible et en faire une base de données magistrale, éclectique et accessible au plus grand nombre.

Ainsi, des centaines de milliers de clichés sont arrivés jusqu’à eux, leur permettant de les sélectionner avec soin et de les numériser. L’objectif est de permettre à chacun de pouvoir plonger dans la vie quotidienne des personnes de tous les horizons et des quatre coins du monde grâce à des photographies prises entre les années 1930 aux années 1990. Une vraie mine d’or pour ceux qui veulent remonter le temps en un clic.

« The house », édité chez Textuel est le recueil découlant de ce fabuleux projet. Amusantes et émouvantes, ces archives célèbrent les « choses de la vie » et dessinent les contours d’une mémoire ordinaire mais précieuse. Chaque séquence est introduite par un calque coloré évoquant la transparence de la diapositive dans un format généreux et un design sophistiqué.

Après le franc succès de leur exposition à Arles, c’est Artazart que le duo a choisi pour déployer, une nouvelle fois, sa créativité à travers deux incroyables vitrines qui raviront les passants et les visiteurs !

Elles seront visibles à partir du 19 septembre 2019 et ce, jusqu’au 16 octobre…

Dates

Septembre 19 (Jeudi) 10 h 30 min - Octobre 16 (Mercredi) 19 h 30 min

Lieu

Librairie Artazart

83, quai de Valmy 75010 Paris

Librairie Artazart83, quai de Valmy 75010 ParisLundi au vendredi : 10:30 – 19:30 / Samedi : 11:00 – 19:30 Dimanche : 13:00 – 19.30 / Fermeture les 1er janvier / 1er mai / 25 décembre

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