Name: Figure
Start: 2020-2-6T13-13-00-00
End: 2020-3-14T19-19-00-00
Location: Galerie Maubert

6 février 2020

#Femmes Photographes #Photographie Iranienne #Prix

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sam01fev0 h 00 minmar30jui(jui 30)0 h 00 minAppel à candidature Incadaqués 2020 Organisateur: Festival InCadaques Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

L’Open Call InCadaqués 2020 est un concours organisé dans le cadre du Festival de photographie InCadaqués, qui se déroulera du 24 septembre au 4 octobre 2020 à Cadaqués en Espagne.

Le concours est ouvert du 15 janvier au 30 juin 2020.
L’annonce des lauréats aura lieu le 31 juillet 2020 par email.

15 projets seront sélectionnés par le Jury composé de professionnels du monde de la photographie.

* 1er Prix : exposition d’une série de 10 à 15 photos durant le Festival InCadaqués.
Les tirages, le logement durant le week-end d’ouverture du 24 au 27 septembre, ainsi que le transport depuis l’Europe est pris en charge par le Festival. Un pass VIP est offert.

* 14 finalistes : exposition d’une sélection de 3 images de chacun finalistes sera exposée durant le festival. Un pass VIP leur est offert.

Les tirages de l’exposition seront réalisés par le laboratoire Granon Digital, partenaire du Festival. L’espace d’exposition durant le Festival sera aussi dédié à la présentation des portfolios des photographes sélectionnées s’ils le souhaitent.

* Prix Coucours Instagram : en attendant la sélection finale des gagnants du concours par le Jury, une présélection des photographies « coup de cœur » seront publiées dans sur notre Instagram et réseaux sociaux du festival. Les 2 images ayant reçu le plus grand nombre de « like » seront publiée dans le catalogue InCadaqués 2020 en Risographie.

Lien vers site pour inscription :
http://www.incadaques.com/open-call-2020-fr

Lien vers site du Festival :
http://www.incadaques.com

Photo : © Céline Croze / Prix InCadaquès 2019

Dates

Février 1 (Samedi) 0 h 00 min - Juin 30 (Mardi) 0 h 00 min

Organisateur

Festival InCadaquesinfo@incadaques.com

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jeu06fev(fev 6)13 h 00 minsam14mar(mar 14)19 h 00 minFigureLaurent GoldringGalerie Maubert, 20 rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

L’exposition Figure de Laurent Goldring présente un ensemble de photographies et vidéos, autour du visage. Des séries, de dates et formats différents, font le lien entre son travail d’atelier et ses films en extérieur. Ici, les visages filmés dans la ville répondent aux visages déconstruits qui font écho à la série des corps de l’exposition Mouvement premier, corps insensés à la Galerie Maubert (février 2017).

FIGURE

Laurent Goldring œuvre à la limite entre signes et images. Il montre comment les signes sont agencés, en les filmant au moment de leur mise en scène. Il ne s’agit pas de montrer un envers des signes qui en «dirait la vérité» mais de montrer comment la mise en signe échoue à ne pas se contredire.Un signe (par exemple, un panneau du code de la route) est obligatoirement compréhensible, et la contemplation s’arrête à cette compréhension immédiate (ici un ordre). Le signe incite à une action et le critère n’est pas l’appréciation esthétique mais la matérialisation de l’action. Il doit pouvoir se décliner sur n’importe quel support sans perdre de sa lisibilité, se reconnaître même altéré, déformé, délavé, abîmé, presque détruit. Les émotions, la peur, l’excitation, l’empathie, le désir, le dégoût ou la haine sont aussi les effets des signes – et c’est encore une autre histoire. Le corps et le visage humains sont saturés de signes. Sans doute la beauté elle-même, consensuelle parce qu’elle soude le social autour d’apparences à imiter et à répéter. Cette fonction de la beauté est particulièrement flagrante dans le processus de sexuation et de séduction. Devenir ho(fe)mme consiste à se saisir de signes pour inlassablement fabriquer son appartenance à un genre. Les corps insensés de Goldring ont pour objet de désintriquer le regard de cette saturation. Ici il s’agit du travail rigoureusement inverse qu’il fait en parallèlle, où l’on voit comment les signes s’incrustent dans la chair. L’art peut se voir comme un pilier de cette redondance, y ajoutant un glacis définitif qui accentue les significations légitimes et élimine ce qui pourrait les contredire. Les œuvres d’art servent ainsi de modèle à la mise en conformité du visible.

L’invention de la photographie est un moment charnière qui redistribue le partage entre les signes et ce qui les perturbe. Elle conserve la trace de ce qui aurait dû être éliminé, et à ce titre elle est censée montrer une vérité objective et irréfutable. Elle est à l’origine d’un traumatisme narcissique collectif largement ignoré… En 1850, chacun se presse chez le photographe : une demi-heure de pose immobile à grimacer face au soleil avec la croyance chevillée dans cette vérité révélée par l’appareil. Même aujourd’hui, au temps de la prolifération, on sait le goût amer que laisse une détestable photographie de soi.

A l’époque, la norme est de se faire faire Un unique daguerréotype. Le tout petit nombre de portraits retrouvés atteste de l’ampleur des destructions : le XIXème est terrorisé à l’idée de laisser des images aussi ignobles de ses grands homm(e)s et supplie Nadar de brûler ses portraits. Le résultat est sans doute un désaveu général du visage. Gertrud Stein raconte comment les portraitistes espagnols feignent de photographier les conscrits et qu’on retrouve les mêmes portraits tirés ad libitum dans des centaines d’albums de famille. Aujourd’hui le nombre de pixels pour représenter le visage continue à diminuer tous les jours et on s’échange joyeusement des glitches aussi informes et touchants qu’un scanner de fœtus.

Mais la photographie sert également de modèle à imiter, triant entre ce qui a droit à l’image et ce qu’il faut éliminer. Ce n’est pas une métaphore : Richer, dont les photographies illustrent son manuel de dessin de nu pour les beaux-arts, publié en 1890 et réédité pendant tout le XXème siècle, est aussi un des fondateur de la première société eugéniste, référence centrale des politiques de la race et de la lutte contre la dégénérescence qui suivront.

Il est donc normal que, dès cette même époque, des artistes empruntent le chemin inverse, et commencent à montrer, sous les signes, ce qui ne s’y conforme pas. Le visage, de ce point de vue, est un objet privilégié. Le visage risque alors de se reconstituer par la soumission à la photogénie, cas particulier et exemple typique de ce que Gunther Anders appelle « la honte des humains de ne pas être des objets techniques ». L’engouement imposé pour le selfie et la chirurgie esthétique en sont les symptômes actuels les plus visibles.

La démarche de Laurent Goldring est d’inverser la logique de la prise de vue pour déconstruire les images qui paradoxalement préexistent à ce qu’elles représentent. Ce qui lui permet ainsi de filmer, en même temps, le résultat normalisé et le surtravail de mise aux normes : l’apparence et la fabrique de l’apparence.

Certains visages ont déjà fait l’objet de performances, sous le titre de Figures, à la Fondation Cartier, au Centre Pompidou, au Festival Montpellier Danse, et au CRAC à Sète.

Dates

Février 6 (Jeudi) 13 h 00 min - Mars 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Maubert

20 rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Maubert20 rue Saint-Gilles 75003 ParisGalerie ouverte du mardi au samedi de 13h00 à 19h00 ou sur rendez-vous

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ven01fev0 h 00 min2020sam29(fev 29)0 h 00 minPrix Picto de la Mode 2020 Organisateur: PICTO Foundation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Picto Foundation est heureux de lancer la 22ème édition du Prix Picto de la Mode.
Distinction de référence pour les talents émergents dans le domaine de la mode, le Prix Picto de la Mode a le plaisir d’accueillir la photographe Bettina Rheims comme présidente du jury de cette édition.

Cette année le Prix Picto de la Mode inaugure le Prix Filippo Roversi. Conçu avec la complicité du photographe Paolo Roversi, le Prix Filippo Roversi récompensera l’art et le plaisir du savoir-faire autour de la photographie de mode. La dotation permet au lauréat de recevoir un tirage de collection et un workshop avec Paolo Roversi.

La cérémonie de remise des Prix aura lieu le 29 avril 2020 dans le cadre de l’exposition Chanel présentée au Palais Galliera, musée de la mode de la ville de Paris, tout juste ré-ouvert après une année d’importants travaux de transformation.

– Avoir moins de 35 ans, tous pays.
– Proposer obligatoirement 2 séries de 8 à 10 images maximum par série.
– Envoyer le dossier de candidature complet à prixpictodelamode@picto.fr comprenant :
– le formulaire de candidature à télécharger ici.
– L’envoi des photos par Wetransfer ou lien de téléchargement en basse définition (1,5 Mo – 300 DPI max.) et en Haute Définition (20 Mo – 300 DPI min.) en format jpg.
Nommer ses images de la manière suivante :
NOM DU CANDIDAT_NOM DE LA SERIE_N° DE LA PHOTO_BD et NOM DU CANDIDAT_NOM DE LA SERIE_N° DE LA PHOTO_HD
– une biographie/parcours du photographe (15 lignes maximum) en version PDF.
– Un texte de présentation des deux séries.

Envoi des dossiers par mail à prixpictodelamode@picto.fr avant la date limite fixée au 29 mars 2020.
TOUT DOSSIER INCOMPLET ET NE RESPECTANT PAS LES CONDITIONS NE SERA PAS ÉTUDIÉ

29 MARS 2020.
Fin de l’appel à candidatures.

6 AVRIL 2020.
Annonce des finalistes sur nos sites et réseaux sociaux.

29 AVRIL 2020.
Délibération du jury et soirée de remise des prix au Palais Galliera.

Dates

1 (Vendredi) 0 h 00 min - 29 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

PICTO Foundationpictofoundation@picto.fr 53 bis rue de la roquette 75011 Paris

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jeu27fev14 h 30 minven27mar18 h 30 minBraconnageJean-Luc ChapinArrêt sur l'Image Galerie, 45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

BRACONNAGE, Photographies de Jean Luc Chapin, textes de Serge Sanchez Dans cette exposition, Jean Luc Chapin confronte son travail photographique à ses références picturales et littéraires qui ont influencé bon nombre de ses images. Il y aborde la question du “braconnage culturel” théorisé par Michel de Certeau. Selon lui, les individus, face à l’art, la littérature ou la peinture ne sont pas des êtres passifs et dépossédés. Au contraire, ils sont vecteurs de création et apportent un éclairage singulier sur les oeuvres. Cette « approche braconnière » est traitée avec le plus grand sérieux parfois et de manière plus malicieuse d’autres fois.

Evénement en lien avec l’exposition

Atelier de slow-looking : Prenez le temps de regarder
Le samedi 14 mars 2020 de 11h00 à 12h00
Tarif : 15€
Inscriptions avec Simone Raskin: simone@artderegarder.com (Le nombre des participants est limité à 12 personnes)
Description : L’Art de Regarder s’apprend et c’est ce que vous propose Simone Raskin, formatrice culturelle, dans le cadre de l’exposition « Braconnage » de Jean-Luc CHAPIN.
« Prendre le temps de s’émerveiller et regarder en pleine conscience », c’est ce que propose cet atelier à travers la pratique du slow looking. Exercer son regard, ralentir, laisser traîner ses yeux sur une oeuvre, le slow looking utilise des techniques pour apprendre à voir plus et de façon plus personnelle et profonde.

Dates

Février 27 (Jeudi) 14 h 30 min - Mars 27 (Vendredi) 18 h 30 min

Lieu

Arrêt sur l'Image Galerie

45 Cours du Médoc, 33300 Bordeaux

Arrêt sur l'Image Galerie45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxOuvert de 14h30 à 18h30 tous les jours sauf le dimanche.

Calendrier GoogleCal

sam15fev0 h 00 minmer15avr0 h 00 minEn immersion au cœur du CorailDavid DoubiletType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

SNCF Gares & Connexions et le Musée océanographique de Monaco présentent en gares de Marseille, Toulon, Cannes et Nice, quatre expositions inédites du photographe sous-marin David Doubilet intitulées « En immersion au cœur du corail ».

Avec cette exposition déclinée dans quatre gares – et co-conçue par les équipes de SNCF Gares & Connexions et le Musée océanographique de Monaco -, l’artiste David Doubilet cherche à éveiller les consciences. L’artiste propose une rencontre visuelle entre les visiteurs des gares et les récifs coralliens pour révéler la beauté fragile et le lien ténu existant entre l’Homme et l’Océan, face à l’urgence climatique.

Convaincu du pouvoir des images pour « informer, illuminer, honorer mais surtout provoquer le changement », David Doubilet plonge en mer avec son regard de journaliste, artiste et d’explorateur pour documenter, à la fois la splendeur mais également la dévastation de nos océans.

Ces expositions en gares s’intègrent dans la volonté du Musée océanographique de Monaco de mettre en lumière les récifs coralliens, et ce dans toutes les actions de préservation et de sensibilisation qu’il mène depuis des décennies, et qui seront particulièrement présentes tout au long de l’année 2020.

En effet, sous l’impulsion de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco, l’Institut océanographique de Monaco s’engage à travers toute une programmation à révéler les différentes facettes du corail au plus grand nombre, afin de leur donner envie d’agir pour sa protection.

4 EXPOSITIONS À RETROUVER EXCLUSIVEMENT EN GARES DE MARSEILLE, TOULON, CANNES & NICE

Dates

Février 15 (Samedi) 0 h 00 min - Avril 15 (Mercredi) 0 h 00 min

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