Oradour-sur-Glane

L'Ephéméride

by La Rédaction on 10 juin 2020

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Ça s’est passé un 10 juin : Le massacre d’Oradour-sur-Glane

Temps de lecture : 12 secondes

Le 10 juin 1944, les nazies font irruption dans le petit village de Haute-Vienne Oradour-sur-Glane. Au total, ce seront plus de 640 civils français tués par l’armée allemande, faisant ainsi de cette tragédie, le plus grand massacre de civils sur le territoire français perpétré par les nazis. Aujourd’hui, ce village fantôme témoigne des atrocités de l’Histoire.

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Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer15jul(jul 15)0 h 00 mindim04oct(oct 4)0 h 00 minPrix HiP dédiés aux livres de photographie francophones 2020 Organisateur: Prix HiP Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Les candidatures sont ouvertes aux éditeurs et auteurs jusqu’au 4 octobre sur www.prixhip.com. Inscription gratuite !

HiP et le Salon de la Photo de Paris organisent la seconde édition des Prix HiP du livre de photographie francophone. Ces prix inédits distinguent chaque année les auteurs francophones d’ouvrages photographiques édités ou autoédités et permettent aux talents émergents et plus confirmés de bénéficier d’une importante visibilité médiatique.
Avec près de 90 éditeurs participants et plus de 250 ouvrages reçus dès la première édition, les Prix HiP se sont imposés comme un événement incontournable pour l’édition photographique.
Les Prix HiP sont activement soutenus par la Ville d’Issy-les-Moulineaux, qui accueille chaque année le jury au Musée de la Carte à Jouer ainsi que l’exposition inédite « à livre ouvert » des lauréats de la première édition.

LES 12 PRIX HiP 2020
Afin de refléter le marché du livre de photographie francophone dans toute sa diversité, douze Prix ont été retenus pour l’édition 2020. Ce sera ainsi l’occasion de distinguer des ouvrages dans toutes les disciplines photographiques, notamment l’animalier, l’environnement, les sujets de société, le reportage, l’histoire, les cultures du monde, le voyage et l’histoire de la photographie. Le livre jeunesse de photographies, qui fait son grand retour face aux ouvrages illustrés pour enfants, sera également distingué, tout comme l’autoédition, dont le développement est exponentiel depuis
quelques années.
Nouveau prix Cette année, un nouveau Prix sera remis à l’auteur d’un ouvrage sur le thème de l’animalier.
Le choix de la francophonie se justifie par la volonté de valoriser la qualité et la grande diversité des ouvrages édités en français, une langue partagée par plus de 300 millions de personnes dans le monde.

LISTE DES 12 PRIX 2020
• Le Prix HiP • Livre de l’année
• Le Prix HiP • Animalier (nouveau Prix en 2020)
• Le Prix HiP • Nature & Environnement
• Le Prix HiP • Reportage & Histoire
• Le Prix HiP • Cultures & Voyage
• Le Prix HiP • Société
• Le Prix HiP • Monographie artistique
• Le Prix HiP • Histoire de la photographie
• Le Prix HiP • Livre jeunesse
• Le Prix HiP • Premier livre
• Le Prix HiP • Livre autoédité
• Le Prix HiP • Éditeur de l’année

UN CONCOURS OUVERT AUX ÉDITEURS ET AUTEURS
Pour concourir, les auteurs des livres proposés aux Prix HiP 2020 doivent être francophones. Par ailleurs, la langue française doit être la langue originelle du livre.
Dans une volonté d’ouvrir le concours à tous les talents, y compris les plus émergents, la participation à cet appel à candidatures est gratuite !
Pour consulter le règlement du prix dans son intégralité : www.prixhip.com/reglement/
Un jury de professionnels de la photographie et de l’édition se réunira le 13 octobre 2020 pour désigner les lauréats.

REMISE DES PRIX ET EXPOSITION « À LIVRE OUVERT »
La cérémonie de remise de prix se tiendra au Salon de la Photo, le 5 novembre 2020, à Paris Expo Porte de Versailles. Conjointement, une exposition « à livre ouvert » des lauréats sera présentée en avant-première, du 5 au 9 novembre 2020. Pour les auteurs primés, c’est l’opportunité d’exposer leurs livres d’une manière originale aux quelque 60 000 visiteurs annuels du Salon de la Photo.

Dates

Juillet 15 (Mercredi) 0 h 00 min - Octobre 4 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Prix HiP

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mar01sep0 h 00 mindim27(sep 27)0 h 00 minJ’ai fait la magique étude du bonheur…Christiane SintèsEx Nihilo, 8, rue Servan 38000 GrenobleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Goldberg (variations)

Je poursuivais la série des Matières d’absence, un soir à Pommerol. Contre-jour, juste une esquisse des crêtes.
La matière découle du procédé: film papier washi, insensible aux rouges, peu sensible aux verts. La fibre du papier apparaît dans ce qui manque, les blancs du négatif.
Exploiter les négatifs pour mette en valeur la trace.
Illuminer les blancs, pour révéler l’or de la montagne.
Eldorado, attraction magnétique des orpailleurs, des aventuriers de la plume, immense poème, Graal dérobé au delà de tout horizon.
En continuant les prises de vues, s’est dessinée l’idée de variations… bien évidemment celle de la montagne d’or, Goldberg.
Comme une recherche en boucle de l’inaccessible, ma recherche de ce qui n’est pas, n’est plus, n’est pas encore…quête en abîme, toujours recommencée.
(2019)

J’ai fait la magique étude du bonheur… (Arthur Rimbaud)
Le confinement : un espace restreint, peu de moyens, sobriété, modestie… une vie monacale en quelque sorte.
Dans le jardin, j’ai fait des cyanotypes, une technique photographique ancienne qui ne nécessite qu’un papier sensibilisé à la lumière, du soleil et de l’eau.
J’ai retrouvé la pratique du moine herboriste, en recueillant de jour en jour les coquelicots du jardin pour en faire leurs empreintes sur ce papier.

(2020)

Dates

1 (Mardi) 0 h 00 min - 27 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Ex Nihilo

8, rue Servan 38000 Grenoble

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sam04juldim01novMarcher dans l'imageAndré KertészSTIMULTANIA Pôle de photographie, 33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Voir à l’œuvre André Kertész, le photographe le plus apprécié des photographes, à travers des séquences de prises de vues que nous révèlent ses négatifs, accompagner les déambulations de son objectif dans le Paris des années 1930, partager sa joie de pouvoir marcher dans l’image tout en laissant les corps et les visages entrer dans le cadre de son viseur […].
L’exposition nous conte, en mots et en images, ce moment singulier où un homme adopte un appareil novateur, le Leica, et permet à la photographie de se découvrir une vocation alors inexplorée : recueillir sur le trottoir l’attention qui nous relie les uns aux autres.
Commissariat : Cédric de Veigy

André Kertész (1894-1985) compte parmi les regards qui ont ouvert des chemins nouveaux dans la photographie du XXe siècle. Amateur inspiré à 18 ans, artisan des recherches optiques de la Nouvelle Vision à 28 ans, défricheur des enjeux médiatiques du reportage à 36 ans, il a largement contribué aux évolutions esthétiques et professionnelles du médium.

Si plusieurs générations de photographes ont été marquées par sa démarche et ses images c’est parce qu’il est celui qui, sans effet ni étalage, a démontré la possibilité de poursuivre une oeuvre sereine tout au long d’une vie de photographe, à l’écart des courants et en marge des commandes, en laissant libre cours aux flâneries du regard.
Dès 1959, Henri Cartier-Bresson, au comble de sa renommée, déclarait que tous les photographes étaient redevables à Kertész. En 1973, John Szarkowski, conservateur du MoMA de New York, estimait que : « Plus peut-être que tout autre photographe, André Kertész a compris l’esthétique particulière de l’appareil portatif et l’a rendue manifeste », et de nombreux historiens reconnaissent depuis en lui le « père de la photographie au 24×36 mm ».
À la fin de sa vie, Kertész a pris soin de rendre accessible l’ensemble de ses images à travers le don à la France de ses négatifs. Pour autant, aucune recherche n’est venue distinguer les clichés qui, entre 1930 et 1936, marquent les débuts de sa pratique du Leica, appareil novateur avec lequel il initie des déambulations photographiques qui renouvellent son intelligence de la prise de vue.
Une étude minutieuse menée sur les négatifs originaux conservés par la Médiathèque de l‘architecture et du patrimoine a permis de reconstituer pour la première fois la continuité chronologique des images que le photographe a prises en 1930 et 1936 avec son Leica. Fruit de cette recherche, l’exposition, présentée à Stimultania du 3 avril au 26 juillet 2020 propose de remonter à ce moment de la prise de vue et d’observer ces quelques pas de Kertész auprès de ceux qu’il photographie.

Photo : Canal Saint Martin, Paris, vers 1934 Sélection de 2 prises de vues d’après bandes négatives originales 35 mm numérisées.
© Donation André Kertész, Ministère de la Culture – Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, diff. RMN-GP

Dates

Juillet 4 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

STIMULTANIA Pôle de photographie

33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg

STIMULTANIA Pôle de photographie33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30

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ven25sep(sep 25)14 h 00 min2021sam27fev(fev 27)18 h 00 minBlessureSebastião SalgadoEspace Krajcberg, 21 Avenue du Maine, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour montrer le rôle essentiel de la forêt amazonienne dans l’équilibre planétaire, Sebastião Salgado a survolé cet immense territoire, révélant entre ciel et terre un paysage peuplé de vie. Mais lors de ses nombreux voyages au-dessus de l’Amazonie, il a aussi été témoin des gigantesques feux provoqués par l’Homme, plaies béantes ouvertes dans la forêt, qui ne cessent de s’agrandir.

C’est cette « blessure ouverte » que Sebastião Salgado a choisi de montrer pour la première fois à l’Espace Frans Krajcberg, dans une exposition intimiste. Ces photos inédites sont là pour nous alerter et rappeler qu’une blessure sur laquelle on se penche peut guérir. L’immensité de l’Amazonie, sa force, sa vitalité, lui permettront de survivre si nous prenons conscience des dangers qui menacent cet étonnant écosystème, indispensable à notre équilibre.

Dans cette volonté de « dénoncer » pour nous forcer à agir, Sebastião Salgado rejoint Frans Krajcberg (1921-2017), qu’il a connu et avec qui il partage la même passion des arbres et de la forêt brésilienne. Son œuvre photographique et son engagement s’inscrivent dans la continuité du travail artistique et militant de Frans Krajcberg, dont les sculptures-totems, faites de bois brûlés ramassés sur les lieux de la déforestation, symbolisent selon Sebastião Salgado « la tourmente et la résurrection de la forêt morte ».

D’un côté un photographe, formant avec Lélia Wanick Salgado un couple lumineux, engagé pour la Vie et fermement tourné vers la cicatrisation et la reconstruction. De l’autre Frans Krajcberg, un artiste révolté, solitaire, tirant sa force de sa colère. Ils partagent la même blessure, la même préoccupation pour le sort de la forêt Amazonienne, « essentielle pour toute la planète ». Ils partagent aussi le même espoir, celui de la reconstruction, de la résilience, de la naissance d’un monde nouveau grâce à la reconnexion de l’Homme avec la Nature.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 14h à 18h.

Photo : © Sebastião Salgado, État de Acre, Brésil, 2016.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Février 27 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Espace Krajcberg

21 Avenue du Maine, 75015 Paris

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jeu03sep(sep 3)0 h 00 minven25(sep 25)0 h 00 minLes têtes à têtes des Filles de la Photo Organisateur: Les Filles de la Photo Type d'événement:Lectures de Portfolio,Photographie

Détail de l'événement

LES TÊTE-À-TÊTE DES FILLES DE LA PHOTO. DES ENTRETIENS PRATIQUES ET STRATÉGIQUES POUR LES FEMMES PHOTOGRAPHES

Témoin des disparités entre femmes et hommes photographes dans leurs parcours de reconnaissance, l’Observatoire de la Mixité nous a permis de constater que les femmes photographes candidatent moins dans les domaines où les processus de sélection sont informels, dans des environnements où le réseau, l’interpersonnel, la confiance en soi et l’audace ont une forte influence.

En réponse à cette disparité, les Filles de la Photo se mobilisent. A la suite du programme de Mentorat des Filles de la Photo, l’association propose les « Tête-à-Tête » : des entretiens pratiques et stratégiques pour les femmes photographes. Experts de différents métiers de l’écosystème (achat d’art, galeries, édition, iconographie, jurys de prix photos, mécénat, commissariat d’exposition …) sont là pour vous rencontrer et vous donner des conseils pratiques et bienveillants afin de valoriser votre travail et développer votre carrière. Il s’agira de répondre à vos questions, comme par exemple :

« Je voudrais développer les commandes, comment approcher les services d’achat d’art et que dois-je mettre dans mon dossier ? »

« Comment puis-je améliorer mon dossier de candidature à ce prix photo / ce festival ? »

« Quels sont les pré-requis pour être sélectionnée par une galerie ? »

« Quelle est la meilleure façon de m’y prendre pour développer mon travail dans la presse et les médias ? »

« Comment optimiser ma production de tirages dans le choix des formats et des quantités? »

LES TÊTE-À-TÊTE #1 AU CARRÉ BISSON
Le 1er rendez-vous des Tête-à-Tête aura lieu le 6 octobre 2020.

Lieu : Cadre en Seine au Carré Bisson

Créé sous l’impulsion de Cadre en Seine, le Carré Bisson est un pôle de synergies et de compétences autour de l’image.

Adresse : 10 bis rue Bisson 75020 Paris

Horaires : 18h-21h

Consultations de 25 minutes sur inscriptions (voir ci-dessous) dans la limite de deux rendez-vous par photographe

PAF : 5 euros / entretien

LES EXPERTES PRÉSENTES POUR CETTE PREMIÈRE ÉDITION
– Marguerite de Verdun / AGENT : Agent de photographes chez FMA le Bureau depuis six ans, notamment en charge de la recherche et du développement de la jeune création.

– Valérie Martinez / AGENT : Agent de photographes et fondatrice de Valérie Martinez Agency depuis une vingtaine d’années, active notamment dans le secteur du luxe.

– Camille Guerrier / ACHAT D’ART : Acheteuse d’art et productrice de contenu à l’agence de publicité W&Cie (et précédemment chez Devarrieuxvillaret & FF group – une quinzaine d’années d’expérience).

– Chantal Nedjib / PRIX PHOTO : Précédemment directrice de la communication de la banque HSBC où elle a créé le Prix HSBC pour la photographie dont elle est toujours membre du jury, elle a fondé l’agence de conseil en communication par la photographie « l’image par l’image ». Officier de l’ordre des Arts et Lettres, elle est co-auteur du livre ‘Prix Photo, Mode d’emploi’ (éd. Filigranes), et co-présidente des Filles de la Photo.

– Audrey Bazin / COMMISSARIAT D’EXPOSITION, GALERIE, PRIX PHOTO : Directrice de La Galerie Particulière pendant 8 ans, et actuellement directrice artistique du Prix Photo Camera Clara. En 2020, elle crée Pallas Athéna qui se donne pour but de créer des schémas économiques nouveaux alliant propositions artistiques et grandes problématiques sociétales.

– Françoise Vogt / MÉCÉNAT, PRESSE, MÉDIAS, PRIX PHOTO : Responsable du mécénat culturel en entreprise pendant plus de 10 ans, elle a dirigé le prix Carte blanche PMU, avec pour vocation de soutenir la création photographique contemporaine. Elle a récemment fondé l’agence Tropisme, qui conseille les photographes et coordonne leurs projets d’exposition.

– Corinne Hamel / PRESSE, MÉDIAS : Iconographe free-lance pour la presse, les agences de communication, l’édition, ainsi que pour de grandes institutions dans le secteur culturel. Elle est également spécialiste en gestion d’archives et en clarification de droits.

– Giulia Cappellin / EDITION, PRESSE, MÉDIAS : Rédactrice photo de l’édition italienne d’ELLE, avec dix ans d’expérience dans la presse hebdomadaire. Passionnée par la touche féminine dans les arts visuels, elle soutient l’originalité du regard des femmes pour briser les clichés de la presse « féminine ».

– F. Michèle Bergot / ANGLAIS, PROJETS À L’INTERNATIONAL : Bilingue, spécialisée dans l’interculturel et l’enseignement de l’anglais dans le domaine de l’image, elle propose une aide linguistique à la présentation de candidature (prix ou résidence d’artiste), d’un travail photographique ou audiovisuel, d’un projet artistique, destinés à l’international.

– Moïra Sykes Grassi / POST PRODUCTION : Ancienne directrice du département photo dans un grand studio de postproduction parisien, elle a fondé en 2017 la société de post-production/retouches photographiques et prints fine art Still Move Productions.

– Aurélie Wacquant / PRODUCTION LABO : Après avoir accompagné la jeune création dans différentes institutions de l’art contemporain en France et à l’étranger (Institut Français, Biennale d’art contemporain de Gwangju, des galeries dans le marais, Le Bal), depuis 2016, elle s’investit auprès de Cadre en Seine pour faire revivre le laboratoire photographique Choi, faire perdurer les techniques argentiques couleurs, noir et blanc et cibachrome et ouvrir le Carré Bisson.

COMMENT S’INSCRIRE ?
Si vous êtes une femme photographe professionnelle, les inscriptions vous sont ouvertes du 3 au 25 septembre 2020 sur la plateforme HelloAsso.

>> INSCRIPTIONS << Pour prendre rendez-vous avec les experts selon vos centres d’intérêts et les domaines que vous souhaitez développer. Il vous suffit de : 1 – Compléter le formulaire d’inscription, en précisant notamment votre site web et compte instagram ; 2 – Sélectionner les experts que vous voulez rencontrer, dans la limite de deux maximum ; 3 – Mentionner la problématique à développer et nous envoyant un dossier d’une vingtaine d’images (par exemple un dossier de candidature à un prix photo ou festival, book presse ou achat d’art). Une participation aux frais d’accueil vous sera demandée (PAF 5 euros par rendez-vous d’expert). Les Tête-à-Tête ont été conçus et organisés par Marie Moulin et Laurence Nahmias, acheteuses d’art, Joelle Ahoua, directrice de production et Florence Tadjeddine, entrepreneuse de la photographie et coach.

Dates

3 (Jeudi) 0 h 00 min - 25 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Les Filles de la Photolesfillesdelaphoto.mentorat@gmail.com

Ça s’est passé un 10 juin : Le massacre d’Oradour-sur-Glane

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Carte blanche à Béatrice Tupin : Lisa Rose et Jill Freedman

Ça s’est passé un 14 septembre : Décès d’Ata Kandó

Ça s’est passé un 11 septembre : Mort de Berry Berenson

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