Emeline Dufrennoy, commissaire d’exposition, est notre invitée de la semaine

Qu’est-ce qui nous meut ?
Quel rêve, quelle folie nous pousse à bord d’engins improbables de l’autre côté de la montagne, de l’autre côté de la mer, nous fait tourner le regard vers les étoiles ?
Dés/espoir de meilleurs lendemains, soif de conquête ou curiosité scientifique, les forces qui guident les utopies humaines sont innombrables.
L’histoire de la représentation photographique des confins est intrinsèquement liée à l’idée d’horizon et à la limite du regard, à la quête des origines, aux projections vers l’inconnu.
Dès son apparition, la photographie va accompagner l’exploration du territoire, et va aider à sa cartographie, à sa circonscription, nourrissant utopies et migrations humaines, façonnant l’idée de l’ailleurs et de l’altérité.
Objets de récit indiciels, les images provoquent des représentations imaginaires, des projections fantasmées, participant à la construction des mythes fondateurs de nos sociétés contemporaines.
Dans des entreprises aussi hasardeuses que fragiles, sur des embarcations lancées à l’incertitude, l’explorateur va ainsi contribuer à la fabrique de réalités alternatives, sortes de paradis perdus jamais advenus. Outil d’idéologies et vecteur de pensée dominante, le photographique remplace et transforme alors le monde par la production globalisée d’une sorte de « fiction réelle ».
Les représentations du monde en sont les témoins, révélatrices d’histoires de conquêtes, d’asservissements, de dominations, d’appropriations et de mutation des territoires et des êtres.
Aujourd’hui cependant, dans un contexte globalisé, le monde apparaît comme rétréci. Plus de continents inconnus, plus de territoires inconquis. l’homme semble avoir plié le temps et l’espace à sa mesure. Cartographié, scanné, numérisé, le monde nous donne la sensation d’une fin.
L’image numérique démultiplie ce message par sa capacité nouvelle à étendre les points de vue et les connaissances, et à influencer les systèmes de représentation et d’information. Le flux des images guide nos imaginaires.
Conjuguée au futur, cette capacité à embrasser le monde en un instant semble pourtant dérisoire. Les projections sur l’à venir convoquent dystopies et collapsologie1. L’Anthropocène cède le pas au Thanatocène2.
L’image participe à la construction et à la multiplication de ces nouveaux imaginaires des possibles. Par le biais des projections, des croyances et des fantasmes sur l’avenir, de nouveaux récits s’écrivent autour de ces devenirs probables.
Un déplacement s’opère.
Emeline Dufrennoy,
Commissaire invitée du Mérignac Photo 2021

1 – La collapsologie est un courant de pensée, apparu il y a moins de 10 ans, qui envisage les risques d’un effondrement de la civilisation dû à l’altération de son environnement par l’homme.
2 – L’Anthropocène serait la période durant laquelle l’influence de l’être humain sur l’ensemble du vivant a atteint un tel niveau qu’elle est devenue une « force géologique » majeure.
Prolongeant cette idée, le Thanatocène désignerait une ère de destruction et d’écocides, avec la guerre comme origine.

4 lieux
20 artistes internationaux

• Vieille Eglise
Rue de la Vieille Église – 33700 Mérignac
Du mardi au dimanche : 14h – 19h (sauf jours fériés)
—
Juliette Agnel (FR),
Vincent Chevillon (FR),
Sandrine Elberg (FR),
Thierry Fournier (FR),
Rubén Martín de Lucas (ES),
Aurélien Mauplot (FR),
Mohau Modisakeng (ZA),
Jennifer Niederhauser-Schlup (CH),
Guido van der Werve (NL)

Médiathèque Michel Sainte-Marie
19, place Charles-de-Gaulle – 33700 Mérignac
Les mardi, jeudi et vendredi : 13 – 19h | Le mercredi : 10h – 19h | Le samedi : 10h – 17h
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Lionel Bayol-Themines (FR),
Persijn Broersen & Margit Lukács (NL),
Vincent Chevillon (FR),
Maryse Goudreau (CA),
Léa Habourdin (FR),
Nelly Monnier & Eric Tabuchi (FR).

Résidence des Fauvettes
Bât 2, 23 bis avenue du docteur Fernand Grosse – 33700 Mérignac
Du mardi au dimanche : 14h – 19h (sauf jours fériés)
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Grégory Chatonsky (FR/CA)

Parc du Vivier
60, avenue du Maréchal-de-Lattre-de-Tassigny – 33700 Mérignac
Du 30 avril au 31 mai : 8h – 19h30
Du 1er juin au 31 août : 8h – 21h
Grégory Chatonsky (FR/CA),
Michel Le Belhomme (FR),
Meryl McMaster (CA),
Gidéon Mendel (ZA)

Photo : © Meryl Mc Master. On the Edge of This Immensity, 2019, Digital / Courtesy of the artist and Stephen Bulger Gallery and Pierre-François Ouellette art contemporain

Depuis 2010, plus de 80 photographes ont été exposés à La Chambre. Certains pour la première fois, d’autres pour montrer un nouveau travail, ou encore pour valoriser une carrière remarquable. Les styles et les sujets les plus variés ont contribué à offrir un aperçu – souhaité le plus riche possible avec en moyenne 6 expositions dans-les-murs par an – de la photographie contemporaine.
Chaque exposition était ainsi une occasion de se plonger dans un univers poétique, critique, dépaysant, basé sur une réalité mise en perspective selon des angles propres à chaque artiste. En dix ans, le domaine a connu des évolutions techniques, professionnelles, des modes et des tendances, mais les œuvres restent des témoins intemporels d’une voix ayant cherché à s’exprimer par-delà ces contingences.

Avec une sélection d’images issues de la programmation, retrouvez les artistes qui ont fait vibrer votre sensibilité, qui ont marqué vos rétines, et qui continuent aujourd’hui ce difficile et magnifique travail d’information, d’émerveillement, de mémoire qu’est la photographie.