Name: Daisuke Kosugi. Une fausse pesanteur
Start: 2019-10-15T11-11-00-00
End: 2020-1-19T19-19-00-00
Location: Jeu de Paume

Strasbourg

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mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim19jan(jan 19)19 h 00 minDaisuke Kosugi. Une fausse pesanteurSatellite 12 : une programmation de Laura HermanJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Par le biais du cinéma, de la sculpture, de la performance et du texte, Daisuke Kosugi met au point des scénarios séduisants qui renferment un conflit sous-jacent entre la liberté personnelle et les systèmes. Que ce soit en décrivant la façon dont la créativité est minée par l’industrie créative à l’œuvre dans un marché du travail postfordiste, ou à travers un récit de créativité qu’on ne peut convertir en mesures de productivité culturelles ou économiques, Kosugi analyse ces combats à travers les vies d’individus. Ses films semi-autobiographiques entraînent le public dans des expériences intimes où le conflit est présenté de façon corporelle et émotionnelle.

À travers des couches de fiction et de non-fiction, il élabore un mode actif de visionnage, une méthode de récit développée à partir de son intérêt pour l’empathie et l’incommunicabilité de la douleur.

Daisuke Kosugi (1984, Tokyo) vit et travaille à Oslo. Avec Ina Hagen, il est le cofondateur de l’initiative Louise Dany à Oslo.
Parmi ses dernières expositions personnelles, on peut citer : « Dawning of the Dance Floor », Podium, Oslo (2015) et « Forgive Me For I Am Not Gentle » en duo avec Ina Hagen, INCA Seattle (2016). Son travail a été présenté au LIAF (Lofoten International Art Festival) en Norvège ; à CPH:DOX 2017 (Mention spéciale à NEW:VISION Award), à la 11e Biennale de Gwangju, en Corée-du-Sud (2016) et à la Konsthall de Malmö (2016). Il a été présélectionné pour les Grants for Emerging Artist de la DNB Savings Bank Foundation en 2016, l’Oslo Kunstforening et l’International Award of the Spring Exhibition 2016, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague. En 2017, il a été en résidence au WIELS, à Bruxelles.

Commissaire : Laura Herman

Exposition présentée dans le cadre de la programmation Satellite coproduite par le Jeu de Paume,

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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ven22nov(nov 22)11 h 00 min2020dim05jan(jan 5)20 h 00 minOrações lusófonicasJean-Manuel SimoesMaison du Portugal André de Gouveia, 7P boulevard Jourdan 75014 Paris

Détail de l'événement

Orações lusófonicas est un corpus photographique toujours en construction, dont les deux premières séries, issues de l’argentique-noir et blanc et constituées de soixante-six photographies chacune, seront exposées à compter du 22 novembre 2019 à la Maison du Portugal, à Paris.
Ces séries offrent la vision d’un Portugal contemporain, urbain pour la première, rural pour la seconde, avec des photographies prises au cours des vingt dernières années et des tirages réalisés depuis 2005 pour les premiers, jusqu’au printemps 2019 pour les plus récents.
Les différences temporelles et géographiques y sont matérialisées par l’utilisation de procédés et formats de prises de vues différents. Ainsi le classique Leica 135 côtoie le moyen format et la chambre 4×5’’; quant aux tirages, le traditionnel baryté sélénium cède la place au Lith avec une longue visite dans les procédés alternatifs.
La construction du travail se poursuivra jusqu’à la constitution finale des six séries de soixante-six photographies chacune.

Les deux premières series :
– Quem não viu Lisboa…
– Aljezur, un village à l’heure Van Dyke
seront exposées à la Maison du Portugal André de Gouveia de Paris du 22 novembre 2019 au 5 janvier 2020.

Maison du Portugal André de Gouveia
7P boulevard Jourdan
75014 Paris
Horaires : Du lundi au vendredi 11-20h
Samedi-dimanche 14-19h

Dates

Novembre 22 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Maison du Portugal André de Gouveia

7P boulevard Jourdan 75014 Paris

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jeu04avr(avr 4)10 h 00 minsam30nov(nov 30)18 h 00 min25ème Commémoration du génocide des Tutsi au RwandaMémorial de la Shoah, 17 rue Geoffroy–l’Asnier, 75004 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

À l’occasion de la 25e commémoration du génocide des Tutsi au Rwanda, le Mémorial de la Shoah poursuit son travail pour la reconnaissance et la mémoire des génocides en mobilisant pour la première fois ses espaces d’exposition simultanément à Paris et à Drancy.

Entre le 7 avril et la mi-juillet 1994, près d’un million de personnes sont mortes assassinées au Rwanda : en moins de trois mois, les trois quarts de la population tutsi ont péri au cours du dernier génocide du XXe siècle. Événement historique majeur, le génocide des Tutsi rwandais n’est pas le fruit d’un soudain accès de folie collective. Le 7 avril 1994, lorsque débute l’extermination des Tutsi, les tueurs mobilisent toutes les ressources matérielles et humaines d’un État pour la mise à mort de masse : sur les collines et dans les quartiers, ils s’adonnent alors à la traque et à l’assassinat de leurs voisins. L’efficacité et la rapidité du massacre systématique des hommes, des femmes et des enfants tutsi rendent compte de la préparation minutieuse des tueries. L’ampleur et la cruauté particulière de ce génocide constituent un défi moral mais aussi intellectuel.

Cette double exposition est une opportunité unique de se pencher sur le dernier génocide du XXe siècle, d’en comprendre les origines, les conséquences, et surtout d’apporter un soutien sans failles à ceux qui en furent les victimes et à leurs familles. La mobilisation d’une grande variété de supports documentaires suivant un parcours linéaire entre les deux institutions (l’avant-génocide –1950-1994 – et le génocide vu a hauteur des enfants avec des dessins et des témoignages inédits au Mémorial de Paris, le génocide et l’après-génocide au Mémorial de Drancy) permet ainsi de restituer la réalité d’un passé toujours vivant au Rwanda, vingt-cinq ans après.

Double exposition organisée par le Mémorial de la Shoah à Paris et à Drancy
Mémorial de la Shoah à Paris et Drancy, du 4 avril à fin novembre 2019
Entrée libre

Dates

Avril 4 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Mémorial de la Shoah

17 rue Geoffroy–l’Asnier, 75004 Paris

Mémorial de la Shoah17 rue Geoffroy–l’Asnier, 75004 ParisDe 10h à 18h tous les jours, sauf le samedi. Nocturne jusqu’à 22h le jeudi. Fermetures annuelles : le 1er janvier, le 1er mai, le 14 juillet, le 15 août, le 25 décembre. Fermetures certains jours de fêtes juives

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mer06nov(nov 6)10 h 00 minsam23(nov 23)19 h 00 minPhotoSaintGermain 2019 Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année, au mois de novembre, PhotoSaintGermain réunit une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche autour d’un parcours photographique.
Rencontres, projections, signatures et visites d’atelier rythment la programmation, en regard des expositions présentées.
Autant de rendez-vous qui abordent les grandes tendances de la photographie contemporaine et questionnent ses dispositifs de valorisation et de diffusion.

PARCOURS

Institutions

Académie des Beaux-Arts
Prix de Photographie de l’Académie des beaux-arts – William Klein
Beaux-arts de Paris
Coup de projecteur
Commissaire Guitemie Maldonado
Maison Auguste Comte
Ange Leccia, Éblouissements
Commissaire Pascal Beausse
Musée d’histoire de la médecine
The Whale’s Eyelash : A Play in Five Acts
Commissaire Timothy Prus

Centres Culturels

- Centre Culturel Irlandais
  Roseanne Lynch, La trace de l’oubli
- Centre tchèque de Paris
  Vladimír Birgus, Autant, si peu
- Institut Culturel Italien
  Michele Nastasi et Stefano Cerio, Constructions instables
- Institut hongrois de Paris
  Vilmos Zsigmond
- Maison d’Amérique Latine
  Miguel Rothschild, The Spectre
  Commissaire Béatrice Andrieux

Galeries

- L’Agence à Paris
  Johanna Reich, Resurface I & II
  Commissaire Christopher Yggdre
- Galerie Alain Le Gaillard
  Ilse Bing
- Galerie Berthet-Aittouarès
  Mario Giacomelli, 1999-2019
- Galerie Catherine & André Hug
  Costanza Gastaldi, Loto Nero
- Galerie du CROUS
- Thérèse Verrat & Vincent Toussaint, Forma
- Galerie Folia
  Patrick Tourneboeuf, Berlin Beyond the Wall
- Galerie La Forest Divonne
  Lucien Hervé
- Galerie Gimpel & Müller
  Pit Kroke, Photographie concrète
- Galerie Gradiva
  Quelque chose noir
  Commissaire Fanny Lambert
- Galerie l’Inlassable
  Marvin Leuvrey, Towards A Motion Field
- Galerie Lee
  Pierrot Men
- Galerie Madé
- Marie Quéau, Le Royaume
- Galerie Meyer
  Oceanic & Eskimo Art
  Émile Zola
- Galerie Le Minotaure
  Carl Strüwe, L’aventure intérieure
- Galerie PhotoSaintGermain
  Nicolas Silberfaden, Camila San Pedro
- Galerie Ségolène Brossette
  Simon Brodbeck & Lucie de Barbuat, Cerise Doucède, Présence humaine
  Commissaire Julien Hory
- IMA
  Galerie Nicolas Deman
  LUMIX MEETS BEYOND 2020 by Japanese Photographers #7

Librairies

- Les Bouquinistes
  Commissaires Bandini Books x PhotoSaintGermain
- Librairie des Alpes
  Ciels de montagne
- Plac’Art Photo
  Daisuke Yokota

Hôtels

- - La Louisiane
    You Can Count On Me, Commissaire Aaron Stern

Dates

6 (Mercredi) 10 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

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jeu10oct(oct 10)14 h 00 minsam30nov(nov 30)19 h 00 minPigalle people 1978-1979 Jane Evelyn AtwoodJane Evelyn Atwoodin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En une vingtaine de tirages argentiques en noir & blanc, Jane Evelyn Atwood dévoile la vie des transsexuelles de Pigalle dans les années 80.

Dès ses premiers reportages, Jane Evelyn Atwood a posé la question de la distance, tout autant celle qui la sépare de son sujet que celle qui se fixe, souvent spontanément, entre un spectateur et une photographie. Il en est ainsi de pigalle people, réalisé en 1978 et 1979, juste après Rue des Lombards (Xavier Barral, 2010), centré sur Blondine, fille de joie au grand cœur. Pigalle, donc, encore dans son jus parisien, peuplé de bonneteurs, de flics et de boxonneurs, de marchands de marrons et de catcheurs d’occasion, de touristes à gogo flânant autour du Moulin Rouge et de celles qui furent longtemps considérées comme appartenant au folklore local, les transsexuelles.
Quarante ans après, ces portraits touchent par leurs grains de beauté et d’humanité. Jane Evelyn Atwood, alors jeune photographe, a su donner vie à ces amantes offensées, sans ajout mythologique, préférant le réel, sa dureté, à l’éblouissement du miroir. Elle a retenu le face à face, qui deviendra sa marque de fabrique, laquelle lui permet d’être à la bonne distance, avec cette liberté d’écriture nécessaire à toute création. Si elle n’est pas un caméléon, cela ne l’empêche pas d’être très concernée, que ce soit avec la transidentité, ou les non-voyants, les femmes en prison, Haïti…
Ce qu’elle voit n’est pas joyeux, – alcool, drogue, déprime, tentatives de suicide -, mais qui pourrait se vanter de tapiner à Pigalle en restant zen ? Cent balles la passe, et plus si affinités, Miranda, Nouja, Barbara, Ingrid… résistent aux stéréotypes, ce ne sont pas des monstres de paillettes ou des idoles d’occasion, mais des êtres en quête de pureté. D’où leur extrême fragilité, et ce sentiment d’échec qui peut les mener au désastre, bataille à corps perdu avec leurs âmes errantes, comme s’il fallait payer cash le désir d’être quelqu’un d’autre.
Il y a aussi des instants magiques, dignes des planches du cabaret où travaillent Raymonde et Caline, poses acrobatiques (sur le capot d’une voiture) ou abandons majestueux (retouches de maquillage). Au pied de la station de métro, se tient Valérie, telle Pénélope attendant son Ulysse, patience, audace et volupté. Vraiment, elles ont la classe. Elles essaient de survivre malgré l’ostracisme et les inepties qui traversent le temps, comme du poison dans le sang. Elles sont au plus près de leur vérité.
Pour éviter un huis clos solitaire, Jane Evelyn Atwood, souvenir de son enfance au pays de John Ford, ne cherche pas à encercler ses héroïnes, la photo n’est pas un rodéo. La famille des transsexuelles croise d’autres familles, les gosses du quartier, les commerçants, les gens de passage, les abonnés au cinéma porno, les badauds… La rue appartient à tous, c’est notre bordel. Ce contexte est indispensable pour aider le spectateur à choisir, s’il le souhaite, sa place sur la photographie. Dans l’escalier, sous une porte cochère, au bistrot, ou à même le trottoir, histoire de tenir compagnie à ces nobles héritières de Notre-Dame-des-Fleurs.

BRIGITTE OLLIER

Le livre pigalle people a été publié en 2018 à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles par le bec en l’air EDITIONS et sera disponible à la galerie.

Jane Evelyn Atwood a été lauréate de nombreux prix internationaux parmi les plus prestigieux. En 1980, elle a reçu la première bourse de la Fondation W. Eugene Smith pour son sujet sur les aveugles. Son reportage « Jean-Louis – Vivre et mourir du Sida », au cours duquel elle a accompagné jusqu’à sa mort l’homme qu’elle photographiait, lui a valu un prix du World Press Photo, Amsterdam, en 1987. Elle a reçu le Grand Prix Paris Match du Photojournalisme en 1990 et le prix du Canon Photo Essay en 1991 pour son travail sur les prisons de femmes en URSS. Elle a été lauréate de deux bourses de la Fondation Hasselblad en Suède, en 1994 et 2004, et s’est vue décerner le Ernst Haas Award, du Maine Photographic Workshops, U.S.A., en 1994. En 1996, elle a gagné le Grand Prix du Portfolio, décerné par la « SCAM » (Société Civile des Auteurs Multimédia, France). Leica Camera lui a remis le Prix Oskar Barnack pour les prisons de femmes en 1997, et en 1998 elle a reçu un Prix Alfred Eisenstadt. En 2005, Jane Evelyn Atwood s’est vu décerner le Charles Flint Kellogg Award in Arts and Letters de Bard College, New York, U.S.A.

Jane Evelyn Atwood est née à New York. Elle vit et travaille à Paris.

Dates

Octobre 10 (Jeudi) 14 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

in camera galerie21, rue Las Cases 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

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