Bruxelles : Découverte de L’enfant Sauvage, espace d’exposition et de création dédié à la photographie

«Half Light» est le fruit de rencontres à cœur ouvert entre Loïc et les personnes avec lesquelles il se rapporte dans sa «vraie» vie. Il n’y a pas de prétention d’artiste. Ni aucun besoin voyeuriste de représenter des gens hors de leur univers. Sa photographie est authentique, directe, simple. Pas de gadgets.

«Ces photographies ont été prises à Paris pendant une période de deuil. Je sentais que je devais regarder les gens face à moi. Sans masque social. Les premières images ont souvent été prises au pied d’un mur. Puis des liens simples se sont créés, aboutissant pour certains à des prises de vue dans leurs appartements. J’ai voulu saisir l’intime : les marques, les cicatrices, les ventres, les dos, les moments d’absence, les lignes fixes. Ce qui fait leur identité et leur courage à tenir debout.” – Loïc Seguin

La façon dont Seguin dévoile les gens de Belleville et de la Place des Fêtes est unique. Cela n’aurait pu être fait que par un initié. C’est sa force: simplicité et simplicité. Les portraits sans prétention déclenchent notre curiosité – Qui sont ces gens? D’où viennent-ils? Comment ont-ils laissé le photographe approcher d’aussi près? C’est intime? L’obsession. La pratique rigoureuse et constante. La haute qualité stable de ses images, malgré la quantité élevée.

Ce sont les références que Seguin présente sur son premier livre, qui est publié par Void.

“Résistance heureuse prend racine dans une volonté de faire reconnaître la club culture comme le point de convergence, le point de symbiose de nos aspirations socio-culturelles. Cette expérience hors code génère de nouvelles perspectives d’effervescence social pouvant devenir la source d’une nouvelle créativité collective. Nous avons beaucoup à apprendre de la désorganisation. C’est une culture qui permet à la collectivité de prendre le pas sur une individualisation toujours grandissante, notamment grâce à ses valeurs inclusives. Tout le monde est amené à participer à cet engagement sensuel pour créer des moments de libertés hors du temps.

Après avoir réalisé l’importance du pouvoir cognitif de la connexion émotionnel d’une foule, mon intérêt pour mon propre travail est tombé à zéro, mon monde sensible était désorienté car je n’avais jamais vécu quelque chose d’aussi puissant. Je n’ai pas touché mon appareil photo pendant les quatre mois qui ont suivi. Il faut comprendre que cette expérience ne peut se transmettre visuellement, elle doit être vécue et cela à fait naître une énorme frustration créative dans ma pratique personnelle.

Peu de temps après, j’ai commencé à organiser des soirées avec mon collectif CHANOIRS. C’était très instinctifs, c’est seulement maintenant, avec la prise de recul, qu’il m’apparait clair que ces deux événements sont liés, une volonté de sortir du médium artistique pour proposer des expériences vivantes et alternatives. Réconcilier l’art avec l’existence à travers la collectivité.

Après avoir renouer avec mon appareil photo, j’ai commencé à photographier avec pour objectif de collecter ces célébrations.

L’archivage de tous ces moments dressent la force vivante du souvenir et du passé, observer de manière tangible la route déjà parcourue, être porteur de notre propre mémoire, rendant supportable le défilement des années et suggérant que le vrai noyau de l’existence se trouve dans notre capacité a tailler un chemin qui nous est propre entouré des gens que l’on aime.

Résistance heureuse est un remerciement à toutes ces rencontres d’une soirée, toutes ces discussions enivrées, tous ces personnages surréalistes qui m’entourent au jour le jour, merci à tous les acteurs de la scène bruxelloise qui œuvrent à rendre notre nuit si dynamique, on se retrouvera tous bientôt.” Antoine Grenez

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Une île est une île est une île est une île avec sa forêt, son bord de mer, ses lignes de pêche et le verre brisé trouvé sur le rivage. Un lieu fantôme, le rêve prolongé. Jusqu’à quel point une île peut-elle être petite avant qu’on cesse de la considérer comme une île ? Existons-nous encore ? Sans cette terre, qui sommes-nous ?

Renée Lorie (° 1989) vit et travaille à Bruxelles. Elle capture un monde plein de contrastes. Ses images montrent la disharmonie, les souvenirs de nos jours. Vide et plein, jour et nuit, blanc sur fond noir profond. La fraîcheur et la chaleur, la glace brûlante. Le présent et l’absent. Elle recherche l’attachement, mais saisit aussi le déplacement. Les thèmes abordés sont l’inquiétude, l’abjection, l’énigme, l’isolement et le lien. Des mondes fictifs pour surpenser la réalité, la vulnérabilité et la résilience. Un inconfort grinçant dans le duvet, un toucher sensoriel dans une image plate. Un aperçu, une erreur, une perturbation, le lyrisme. La distance, mais le cadrage serré. Elle utilise la chambre noire, tâtonnant pour trouver la lumière. Une lumière qui traverse les arbres et l’eau, qui vit de la marée au printemps. Tout est étrange, mais quotidien et connu. Les arbres, l’eau, le cheval et la rosée, le bruissement, un homme en costume, les montagnes de sable et une statue.

Come Closer parle de mon amour pour une femme, Paola.
Nous sommes tombées amoureuses il y a quatre ans. Depuis, j’ai ressenti le besoin de la photographier tous les jours. Dans cette série, vous trouverez principalement des photos 35 mm en couleur et en noir et blanc accompagnées de polaroïds, de notes et de planches contact, mais aussi des vidéos.
Ce travail ressemble à une conversation intime entre elle et moi. Je suis un observateur qui essaie de saisir chaque moment ludique, chaque instant de connexion. En voyant une personne aussi polyvalente et en constante évolution, j’ai tendance à la surcharger de ma présence. Et puis il y a elle, mon sujet, quelqu’un qui ressemble plus à une muse pour moi. Elle m’aime comme personne ne l’a jamais fait.
Dans Come Closer, vous pouvez voir l’amour entre deux femmes de très près.

Je suis une artiste belge basée à Bruxelles. Après avoir terminé mes études à l’École des arts de Gand en 2018, j’ai auto-publié mon premier livre Personal Collection.
Depuis que j’ai commencé à photographier, je me suis concentrée sur les personnes qui étaient les plus proches de moi. Celles que je connais depuis longtemps ou celles vers lesquelles je me sens attirée. Lorsque nous vieillissons, nos relations avec les gens qui nous entourent évoluent. D’une certaine manière, je ressens le besoin de m’accrocher à cela en faisant des images. Déjà maintenant, quand je regarde toutes les photos que j’ai prises, j’ai l’impression d’être dans un album de famille où tout le monde, même moi, change chaque jour.
Je prends beaucoup de photos. Toutes les séries que j’ai réalisées sont construites autour d’un grand nombre d’images. C’est une certaine manière obsessionnelle de travailler que j’ai toujours aimée.

If I Call Stones Blue It Is Because Blue Is The Precise Word” met de l’ordre dans le travail de Joselito, qui se situe entre les rencontres quotidiennes et la fiction.

Son travail est basé sur la construction d’un cadre pour qu’un récit se développe, vous donnant quelques piliers en littérature, dystopie, et construction de monde.

La séquence n’est pas là pour vous tenir la main, mais plutôt pour desserrer et resserrer l’étau sur différents moments, vous laissant l’espace pour rassembler les fragments d’une histoire.

À mesure qu’il extrait les images de leur contexte original, le lecteur est autorisé à faire de même, avec un thème général qui maintient l’écrivain et le lecteur dans le même monde.