Name: Adventices
Start: 2019-2-8T14-14-00-00
End: 2019-5-18T18-18-00-00
Location: FRAC Poitou-Charentes

Temps de lecture : 3 secondes

Si vous êtes né(e) un 14 juillet, vous partagez votre date d’anniversaire avec l’acteur italien Lino Ventura (1919 – 1987).

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ven08fev(fev 8)14 h 00 minsam18mai(mai 18)18 h 00 minAdventicesRégis FeugèreFRAC Poitou-Charentes, 63 Boulevard Besson Bey, 16000 AngoulêmeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Diplômé de l’EESI en 2007, Régis Feugère est revenu s’établir à Angoulême il y a trois ans. Artiste photographe, ses œuvres traduisent son affection romantique pour les espaces esseulés, pour les moments suspendus et les circonstances transitoires.
Régis Feugère a souhaité mener un travail de création dans un quartier en mutation d’Angoulême, L’Houmeau, où est situé le site angoumoisin du FRAC Poitou-Charentes.

Le quartier de L’Houmeau, sur la rive du fleuve Charente, prospéra du 12ème siècle jusqu’à l’essor du chemin de fer lorsque celui-ci supplanta le commerce fluvial et entraina un long déclin du faubourg. La cause de son déclin semble aujourd’hui l’ouvrir à une seconde vie avec l’adaptation des accès à la gare (passerelle) aux exigences de la ligne à grande vitesse Bordeaux-Paris qui en fait un quartier attractif. Des îlots vétustes ont été démolis et des complexes immobiliers mêlant commerces, logements et services vont être édifiés dans les prochains mois, ancrant, avec le FRAC et l’Alpha, médiathèque de GrandAngoulême, le quartier dans le 21ème siècle.

Régis Feugère offre une documentation très subjective de cette mutation. Ses photographies révèlent les strates historiques de cet urbanisme qui, par le passé comme actuellement, est le produit de l’activité des personnes qui y vivent et y travaillent. Aussi l’ensemble créé mêle-t-il paysages indécis où la végétation adventice prolifère entre le bâti désaffecté et les terrains en attente, vues d’architecture et d’urbanisme et portraits de personnes qui travaillent dans le quartier.

En restitution de cette résidence de création qu’il a accompagnée en coordination et médiation tout au long de l’année 2018, le FRAC Poitou-Charentes présente une sélection de photographies sur son espace mezzanine. Des tirages exposés dans l’espace public du quartier articulent cette exposition à celle, complémentaire, accueillie par l’Alpha.

Ce projet est une carte blanche confiée à Régis Feugère par GrandAngoulême, le FRAC Poitou-Charentes et l’Alpha.
Par leurs contributions spécifiques, la Ville d’Angoulême et le Département de la Charente permettent la publication d’un livre présentant toutes les photographies de la série Adventices.

Dates

Février 8 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

FRAC Poitou-Charentes

63 Boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême

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ven25jan14 h 00 minlun25mar18 h 00 minStracciStefano BianchiFabrique des Savoirs, 7 Cours Gambetta, 76500 ElbeufType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de la Ronde #4, événement d’art contemporain de la Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, le Centre photographique Rouen Normandie présente l’œuvre de Stefano Bianchi à la Fabrique des Savoirs d’Elbeuf.

Stefano Bianchi mène depuis des années une recherche photographique ayant comme axes principaux lumière et matière. Convaincu que tout peut être source d’émerveillement et point de départ pour une réflexion esthétique et philosophique, le photographe trouve ses sujets au hasard des rencontres, privilégiant volontiers des choses très simples et à bien des égards, anodines.

Leur appliquant une technique photographique associant appareil grand format 20 x 25 cm et lumière artificielle, Stefano Bianchi révèle la coexistence de deux objets, deux entités distinctes mais parfaitement superposées : l’objet connu et toujours reconnaissable et l’autre, « l’objet derrière l’objet ». Objet transcendé, sorte de double magique du sujet photographié, évoquant pour chacun des images et des paysages différents.

Ici, le sujet, bien qu’il se laisse aisément nommer (Stracci, soit « serpillères » en italien), échappe à toute tentative d’apprivoisement : il est là devant nos yeux mais il nous emmène constamment ailleurs. Il n’est plus le but ultime et figé à jamais de l’image photographique mais, tout à la fois, le véhicule du voyage, le passeur et le passage.

« Il existe, écrit le photographe, un lieu intime et secret où les choses rayonnent d’une richesse insoupçonnée, où, dans le silence et le clair-obscur, elles se révèlent à notre regard. »

La recherche de ce lieu, véritable point de rupture entre reproduction et révélation, est le fil conducteur de la photographie de Stefano Bianchi.

Présentées dans la salle des machines, les photographies résonneront d’un écho particulier dans le cadre de la Fabrique des Savoirs puisqu’elles rappelleront le passé du lieu, autrefois usine de textile. Entre les silhouettes imposantes des métiers à tisser, cardeuses et autres machines, apparaîtront celles graciles des tirages photographiques suspendus.

Photographie : Stefano Bianchi, Straccio n°2, 2004

Dates

Janvier 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 25 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Fabrique des Savoirs

7 Cours Gambetta, 76500 Elbeuf

Fabrique des Savoirs7 Cours Gambetta, 76500 ElbeufLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 14h à 18h

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sam06oct(oct 6)10 h 00 min2019lun04mar(mar 4)18 h 00 minStéphane CouturierMusée national Fernand Léger, Chemin du Val de Pôme 06410 BiotType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2018, le musée national Fernand Léger a souhaité mettre en lumière les riches correspondances thématiques et plastiques qui existent entre la peinture de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l’avant-garde de la première moitié du XXe siècle, et l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, artiste français né en 1957.
La rencontre de Stéphane Couturier avec l’œuvre du peintre a donné lieu à la création de photographies inédites, inspirées par la collection du musée : Stéphane Couturier a choisi le tableau intitulé Le Grand remorqueur, paysage industriel des bords de Seine peint par Fernand Léger en 1923, point de départ pour le photographe de nouvelles prises de vue, réalisées dans la ville de Sète à l’automne 2017.

L’exposition présente également des œuvres plus anciennes de Stéphane Couturier, qui établissent un dialogue in situ avec les tableaux de Fernand Léger. Les deux artistes partagent une même fascination pour les profondes mutations de la ville, un intérêt commun pour le monde du travail, l’esthétique industrielle ou l’architecture moderne, notamment celle de Le Corbusier. Mais, tandis que Fernand Léger exprime, après la Seconde Guerre mondiale, sa foi dans le progrès, la modernité et la reconstruction, Stéphane Couturier documente, à partir des années 1990, la disparition progressive de la société industrielle et la transformation de l’espace urbain qui en découle, dans les métropoles mondiales (Paris, Berlin, Séoul, Brasilia, Salvador da Bahia, Alger).
Dans sa série inédite, conçue en écho à l’œuvre de Léger, Stéphane Couturier utilise la superposition de plusieurs photographies numériques, technique initiée en 2004 dans ses premières séries intitulées « Melting Point ». L’artiste fait naître une réalité hybride, à partir de la fusion de deux ou trois images. Cette synthèse entre deux réalités produit une multitude de détails, où l’œil du spectateur se perd et provoque une impression de mouvement et de dissolution du sujet, au sein d’une composition monumentale.
Aujourd’hui, l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, jouant des potentialités infinies de l’outil numérique, allie une approche documentaire à un traitement complexe de la composition. A la manière d’un tableau cubiste, elle puise dans le réel, le fragmente et, grâce au rythme et aux contrastes entre lignes, formes et plans colorés, le dépasse pour en offrir une nouvelle perception.
Stéphane Couturier interroge ainsi la nature prétendument objective du médium photographique : la
prise de vue devient un matériau. De ce matériau naît une machine à construire une combinatoire des
formes qui réactualise en permanence le réel enregistré.

Dates

Octobre 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 4 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée national Fernand Léger

Chemin du Val de Pôme 06410 Biot

Musée national Fernand LégerChemin du Val de Pôme 06410 BiotTous les jours sauf le mardi, les 25 décembre et 1er janvier. De mai à octobre, de 10h à 18h De novembre à avril, de 10h à 17h

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jeu13déc(déc 13)0 h 00 min2019ven29mar(mar 29)23 h 59 minAppel à candidatures de photographes pour la Résidence BMW 2019 Organisateur: BMW Art & Culture Type d'événement:ExpositionType d'événement 2:Prix,Résidence

Détail de l'événement

BMW Art & Culture annonce le lancement du neuvième appel à candidatures pour la Résidence BMW à GOBELINS.

– Une carte blanche, dédiée à l’innovation photographique et la transmission, offerte à des talents contemporains.
– Réception des candidatures jusqu’au 29 mars 2019.
– Le jury nommera le lauréat en mai.

BMW Art & Culture permet, chaque année depuis 2011, à un artiste photographe de réaliser un projet photographique au cours d’un séjour de trois mois de résidence. Le projet est réalisé à GOBELINS, l’école de l’image, partenaire depuis deux ans, après six ans de partenariat avec le musée Nicéphore Niépce.
La Résidence BMW aboutit à la production d’oeuvres réalisées avec le soutien de François Cheval, directeur artistique et de l’équipe de GOBELINS. Une sélection des oeuvres produites en résidence sera exposée dans deux évènements photographiques majeurs dont BMW est partenaire : aux Rencontres d’Arles*, de la semaine d’ouverture en juillet à fin août 2020 et à Paris Photo* 2020.
Les oeuvres réalisées pendant la Résidence BMW seront présentées dans un livre aux éditions Trocadéro dans la collection BMW Art & Culture. La Résidence BMW se déroulera de septembre à décembre 2019

Le projet présenté par les candidats pour la Résidence BMW devra être riche de sens, orienté sur l’innovation et l’expérimentation pour proposer une vision renouvelée de notre monde en transition, par tous procédés : techniques, narratifs, documentaires, humoristiques … en s’appuyant sur les ressources de GOBELINS et l’expertise de François Cheval.
Le projet doit être original et exclusif pour la Résidence BMW et ne doit pas avoir été montré, même partiellement au moment de la candidature, et ne devra pas être exposé avant les Rencontres d’Arles* ni Paris Photo* 2020.

L’appel à candidatures pour la prochaine résidence est téléchargeable sur les sites internet de BMW France et de GOBELINS à partir du 13 décembre 2018 :
www.bmw.fr/candidatures-residencebmw-2019 ou www.gobelins.fr/residencebmw2019

BMW offre au lauréat(e) de la Résidence à GOBELINS une bourse de 8000 €, l’accompagnement d’un directeur artistique et de professionnels experts dans les domaines de l’image, de l’édition et de la scénographie, la production d’une exposition personnelle aux Rencontres d’Arles* et à Paris Photo*, l’édition d’un livre vendu en librairie et un accompagnement de communication.
L’artiste est choisi(e) sur dossier, par un comité de sélection, après avoir répondu à l’appel à candidatures. Le comité de sélection est constitué de personnalités du monde de la photographie.

La production des oeuvres, composée d’une sélection choisie entre l’artiste et le directeur artistique de la Résidence BMW est répartie en trois lots :
– le premier, le jeu d’exposition, est remis à l’artiste.
– le second est une sélection d’oeuvres remise à BMW pour sa collection d’entreprise.
– le troisième composé de l’image retenue pour la communication autour du projet du lauréat est remis à GOBELINS.

Les dossiers de candidatures devront être composés d’une biographie, d’un dossier présentant la démarche générale de l’artiste, de séries de travaux aboutis ainsi que d’une note d’intention sur le projet artistique envisagé.
Dix photographes seront retenus dans une présélection. Il leur sera demandé de se rendre disponible une demi-journée pour un entretien avec le jury et présenter des tirages photographiques et travaux réalisés.

Les candidats doivent remettre leur dossier, par voie numérique sur Picter.com, en utilisant le lien: https://contests.picter.io/bmw-residency-2019 avant le 29 mars 2019 (23 :59 CET).
Le jury se réunira en mai pour une annonce du lauréat. Les prises de vue devront être effectuées avant fin décembre, la production et la réalisation avant le 1er mars 2020.

Consulter le règlement en cliquant ici.

Dates

Décembre 13 (Jeudi) 0 h 00 min - Mars 29 (Vendredi) 23 h 59 min

Organisateur

BMW Art & Culture

Calendrier GoogleCal

mar04déc(déc 4)13 h 00 min2019dim28avr(avr 28)18 h 00 minDoisneau et la MusiqueMusée de la musique | Philharmonie de Paris, 221 Avenue Jean Jaurès, 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La carrière de Robert Doisneau a été ponctuée de rencontres musicales, toutes inspirantes pour son œil d’artiste. Des bals populaires aux fanfares, en passant par les cabarets, il a croisé musiciens de jazz et vedettes de son époque. Les photographies de ces instants, souvent inédites, sont rassemblées pour la première fois dans cette exposition.

En ethnographe de son époque, Robert Doisneau eut la curiosité d’aller partout. Muni de son inséparable appareil photo, il a sillonné Paris et sa banlieue dans tous les sens. Des bals populaires aux fanfares, en passant par les cabarets, il a croisé musiciens de jazz et vedettes de son époque. Homme de spectacle, pour qui l’image devait être mise en scène, il répondait toujours avec bonheur aux commandes de journaux pour immortaliser Georges Brassens, Juliette Gréco, Charles Aznavour, Claude François… et, bien sûr, son ami le violoncelliste Maurice Baquet.

Maurice, ami dans la vie et complice des balades buissonnières du photographe, et son violoncelle ont été des modèles merveilleux. Une large centaine de photographies est ici rassemblée. Au-delà de la facétie et des rires qui s’en dégagent, l’exposition rassemble toute la magie du travail de l’artiste : montages, trucages, photomontages, collages, déformations et fractionnements.

Loin de la nostalgie, l’exposition permet de découvrir une autre facette du photographe, plus inattendue : un homme résolument tourné vers demain, heureux d’immortaliser une nouvelle génération de musiciens dans les années 1980, comme les Rita Mitsouko, Les Négresses vertes, ou encore Pierre Schaeffer et Pierre Boulez.

Toutes ces photographies nous dévoilent un homme au travail qui a passé sa vie à courir derrière l’imprévisible et la surprise. Conçue par Clémentine Deroudille, petite-fille du photographe et, notamment, commissaire de l’exposition Barbara, cette joyeuse balade sera mise en musique par les Moriarty et mise en scène par Stephan Zimmerli, musicien et graphiste du groupe.

Egalement à la Philharmonie :
https://www.9lives-magazine.com/events/troisieme-editio…s-life-a-4-mains/

Dates

Décembre 4 (Mardi) 13 h 00 min - Avril 28 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la musique | Philharmonie de Paris

221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Musée de la musique | Philharmonie de Paris221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

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Né un 14 juillet : Lino Ventura

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