L'Actu, News

by La Rédaction on 14 juillet 2017

668 Views | Like

Antanas Sutkus reçoit le Dr Erich Salomon Prize 2017

Name: Paris-Londres
Start: 2019-3-12T10-10-00-00
End: 2020-1-5T17-17-30-00
Location: Musée national de l'histoire de l'immigration

Temps de lecture : 11 secondes

A gauche : Antanas Sutkus | A droite : A boy , 1972 © Antanas Sutkus / RTR Gallery

Le photographe lituanien de 78 ans, Antanas Sutkus vient de recevoir le Dr Erich Salomon Prize 2017 qui récompense depuis 1971 des organes de presse ou des photographes, pour « une pratique remarquable du photojournalisme ». De grands noms ont remporté ce prix comme Joseph Koudelka, Martin Parr, Sebastião Salgado ou encore Robert Franck.

http://www.rtrgallery.com/

Comments

sam27avr(avr 27)14 h 00 minsam08jui(jui 8)19 h 00 minMéfiez-vous des apparencesWeronika GęsickaLa Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À première vue, on identifie dans les œuvres de Weronika Gęsicka l’atmosphère idéale du milieu du XXe siècle, en Occident. Le baby boom, l’insouciance et le confort se parent de couleurs pastel. Des enfants sages et des femmes aux brushings impeccables évoluent dans des cuisines équipées, les pères rentrent du travail ou tondent la pelouse. Les images semblent familières, véhiculées par le cinéma, la télévision et la presse.
Ces Traces sont des souvenirs collectifs mettant en scène des personnages anonymes dont nous ne savons même pas s’ils sont authentiques ou s’il s’agit d’acteurs posant pour les premières banques d’images. Toujours est-il qu’ils ont contribué à forger une certaine idée de l’espace-temps qu’ils représentent, et que Gęsicka s’attache à présent à déconstruire.
Par la manipulation patiente et minutieuse de ces images vintage, elle introduit des failles dans la réalité, des incohérences béantes qui suscitent le doute. Les plans sont distordus par la fusion des personnages avec le décor. De dangereux accidents menacent et fragmentent les corps, et les visages en particulier ont tendance à disparaître. L’artiste rentre sous la peau des apparences, et ce faisant, évoque les non-dits de cette société idéalisée : le patriarcat, la nonreprésentation des minorités, le poids des injonctions morales, la normativité de la sexualité. Elle nous amène à réfléchir sur la valeur des conceptions dominantes avec un humour grinçant.

Biographie
Weronika Gęsicka est née en 1984 à Włocławek, en Pologne.
Elle est diplômée du département Arts Graphiques de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie et de l’École de Photographie de Varsovie. En 2008, elle est titulaire d’une bourse d’étude du Ministère de la Culture polonais. Ses images ont notamment été publiées dans Le Monde, The New York Times, Foam Magazine, The Guardian, Der Spiegel Online, Internazionale,… Elle a remporté de nombreux prix dont le Foam Talent (2017), Spotlight Award du Belfast Photo Festival (2017) ou encore du LensCulture Emerging Talent Awards (2016) et a été finaliste du Prix HSBC pour la Photographie (2017) et du Prix Levallois (2016).

Dates

Avril 27 (Samedi) 14 h 00 min - Juin 8 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

Calendrier GoogleCal

sam01déc10 h 00 min2019dim22sep(sep 22)18 h 00 minVingt-quatre heures de la vie d’une femmeLa collection du mamc+ le temps d’un jour, d’une nuitMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après un an passé à la tête de ce musée, Vingt-quatre heures de la vie d’une femme est une première lecture de cette
immense et exceptionnelle collection. Une sélection s’est opérée sur plus de 20 000 oeuvres acquises entre 1833 et 2019,
couvrant plusieurs siècles et toutes les disciplines, entre peinture, sculpture, dessin, gravure, photographie, design,
installation, embrassant l’art ancien, moderne et contemporain.

Avec 275 oeuvres de plus de 135 artistes réparties sur plus de 1000 m2, cette exposition se veut le reflet d’une collection multiple regardée par les yeux d’une femme1, racontant vingt-quatre heures de la vie d’une autre femme, imaginaire.

L’exposition propose un cheminement dans les espaces sous la forme d’un tour horaire, dans le sens des aiguilles d’une
montre, figurant l’écoulement du temps, depuis le matin jusqu’à la nuit. En dix sections – L’éveil ; Le bain ; Dehors, le
monde ; Le travail ; Le déjeuner ; Le repos ; La promenade ; La rencontre ; La fête ; La nuit, les rêves – le visiteur parcourt le quotidien d’une femme aux mille visages, tantôt ouvrière, secrétaire ou oisive bourgeoise. Les oeuvres réunies traduisent des actions, des gestes, des habitudes à différents moments de la journée, donnent le ton de lieux foulés ou d’intérieurs au mobilier soudain familier, mais convoquent aussi des souvenirs, des images surgies de l’esprit d’une jeune femme indépendante.

Chaque section, dans sa thématique, rapproche des oeuvres très différentes, jouant sur la mise en perspective d’attitudes
de personnages, d’effets de matières, de compositions, de chromatismes, donnant ainsi au spectateur la possibilité de
sentir ou de vivre certains moments de la journée ou de la nuit, revêtant une autre peau. Vingt-quatre heures de la vie
d’une femme, titre emprunté au livre éponyme de Stefan Zweig, déconstruit les catégories esthétiques habituelles ou
chronologiques pour raconter une autre histoire de l’art, par le biais d’une fiction.

L’exposition, dans cette forme volontairement narrative, a pour but de montrer la proximité étonnante des artistes de ces
siècles derniers dans leur approche formelle et sensible : une lithographie maculée de Dubuffet semble dans la droite
lignée d’un tableau postimpressionniste d’Henri Lebasque. La nonchalance d’un nu photographié par Nadar résonne dans
un tableau moderne de Marcel Gromaire. L’hésitation dans la rencontre de deux carrés d’André Valensi se retrouve dans ce
couple dansant pour la première fois d’André Lhote. La nuit, les constellations du tableau de Lucio Fontana semblent surgir d’un paysage au clair de lune d’Albert Gosselin, de 1900, à moins que ce soit l’esprit étoilé de cette femme aux yeux fermés, photographiée par Walker Evans, dans le métro.

La narration comme cheminement, plutôt que l’histoire de l’art dans sa stricte chronologie : c’est un parti pris de
commissaire, dans la volonté d’examiner les oeuvres autrement, de les montrer au public autrement, peut-être dans un
élan plus proche du quotidien de chacun, en reconnectant l’art au présent. Il s’agit de raconter une autre histoire de l’art, par le prisme du sensible, de l’émotion et de la vie.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

Calendrier GoogleCal

mar12mar(mar 12)10 h 00 min2020dim05jan(jan 5)17 h 30 minParis-LondresMusic Migrations (1962-1989)Musée national de l'histoire de l'immigration, 293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du début des années 1960 à la fin des années 1980, de multiples courants musicaux liés aux flux migratoires ont transformé Paris et Londres en capitales multiculturelles. Paris-Londres. Music Migrations propose un parcours immersif et chronologique pour traverser ces trois décennies décisives de l’histoire musicale des deux villes, et faire résonner un brassage inédit de rythmes musicaux avec les évolutions sociales et politiques, les transformations urbaines et les flux migratoires successifs qui ont marqué l’époque.

Cette exposition explore les liens denses et complexes entre migrations, musiques, luttes anti-racistes et mobilisations politiques. Elle montre comment plusieurs générations d’immigration dans ces deux anciennes puissances coloniales se sont emparées de la musique pour faire entendre leurs droits à l’égalité, revendiquer leur place dans l’espace public, et contribuer aux transformations à la fois urbaines, économiques et culturelles des deux pays.

Véritable expérience musicale et visuelle, Paris-Londres. Music Migrations présente plus de 600 documents et œuvres d’art liés à la musique – instruments, costumes, photos, affiches de concerts, vidéos, pochettes de disques, fanzines… – des prêts d’institutions comme le Victoria and Albert Museum et la Tate Gallery mais aussi des ensembles issus de collections personnelles de musiciens (dont celle de Manu Dibango), un costume de Fela Kuti le « père » de l’afro-beat ou des réalisations de Jean Paul Gaultier.

La playlist de l’exposition fait entendre le reggae-punk de Poly Styrene, le makossa de Manu Dibango, le ska de Desmond Dekker, le R&B de Soul II Soul, le punk sans frontière de Rachid Taha, l’asian underground d’Asian Dub Foundation, le zouk de Kassav’, l’electro-rap de Neneh Cherry, l’afro-reggae d’Alpha Blondy, le reggae légendaire de Bob Marley, le raï moderne de Khaled, le rock métissé des Négresses Vertes…

Dans un contexte européen de repli national et de volonté de fermeture des frontières, l’exposition, qui ouvrira quelques semaines après le Brexit, prévu le 29 mars 2019, se place au cœur de la plus brûlante actualité.

Dates

Mars 12 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 17 h 30 min

Lieu

Musée national de l'histoire de l'immigration

293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

Musée national de l'histoire de l'immigration293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisOuvert tous les jours de 10h à 17h30 et jusqu'à à 19h le week-end. Fermé le lundi.

Calendrier GoogleCal

lun01avr0 h 00 minlun10jui(jui 10)0 h 00 minBourse du Talent Paysage #80 Organisateur: Bourse du Talent Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

sam04mai(mai 4)15 h 00 minsam22jui(jui 22)19 h 00 minDevenirsNolwenn Brod Galerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ainsi sont-ils

Les jeux sont faits. Dans des cadres de bois aux formats variables s’entrechoquent des fragments de vies ; des vies précises et timides et cachées : celles qui peuplent les zones oubliées d’un territoire épars, celles qui s’affirment derrière les murs épais d’une maison dans la Creuse, celles qui respirent dans des champs vert-tendre-blond-brulé qui bordent les villes.
Nolwenn Brod découpe consciencieusement ces vies, elle les articule dans ce qui s’offre non comme un panorama d’une France muette, mais comme la chair d’un corps déterminé, gorgé de récits, de désirs et de tout ce qui échappe aux bornes photographiques : ce moment, cette lumière, ce format.
Ils n’y a pas de limite aux corps, alors lorsque l’image les cadre ils disparaissent, n’abandonnant qu’une trace abstraite sur la surface photosensible. Ces corps d’hommes et de bêtes inscrivent des sillons sur des espaces blancs lissés, nous laissant la charge d’entendre le cri, de plaisir ou de colère, qui les soulève.
Nolwenn Brod retient ainsi le souffle qui gronde sous ce ventre tendu, les hennissements qui font frémir les poils drus de la jument, le rire de Diego qui exécute une figure, la goutte de lait du sein de Marie.
Ses images nous entraînent au-delà d’une photographie dite humaniste, comme celle de Dorothea Lange ou de Lewis W. Hine, qui regarde l’humanité oubliée. Il ne s’agit pas de donner la parole ici : l’image offre un cri muet, brut, dévorant. S’ouvrent alors tous les récits possibles.
Il n’y a plus d’enjeu qui tienne et pas de revendication devant ces vies offertes comme des perles rares entre roches et végétaux. À la manière de Lisette Model ou d’Emmet Gowin qui, dans les années 1970, contemplait tendrement l’évolution de sa famille sous son oeil photographique, Nolwenn Brod regarde se poser les corps dans l’espace ténu de son
viseur.
Les corps, chez elle, ne sont plus photographiés ils sont photographiques.
Emilie Houssa, Galerie Confluence, Nantes, 2019.

Dates

Mai 4 (Samedi) 15 h 00 min - Juin 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

Antanas Sutkus reçoit le Dr Erich Salomon Prize 2017

Tags

La Rédaction

Les photographes Patricia Morosan et Sébastien Cuvilier récompensés aux Boutographies

Le Prix Roger Pic 2019 remis à Denis Dailleux et Tomas van Houtryve

Les lauréats du 34ème Festival de Hyères

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

juillet 2017
L	M	M	J	V	S	D
« Juin				Août »
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29	30
31

Antanas Sutkus reçoit le Dr Erich Salomon Prize 2017

Tags

La Rédaction

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates