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by La Rédaction on 14 juillet 2017

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Antanas Sutkus reçoit le Dr Erich Salomon Prize 2017

Name: Beyond Beauty
Start: 2018-9-29T10-10-00-00
End: 2019-2-17T17-17-00-00
Location: Museum of Photographic Arts (MOPA)

Temps de lecture : 11 secondes

A gauche : Antanas Sutkus | A droite : A boy , 1972 © Antanas Sutkus / RTR Gallery

Le photographe lituanien de 78 ans, Antanas Sutkus vient de recevoir le Dr Erich Salomon Prize 2017 qui récompense depuis 1971 des organes de presse ou des photographes, pour « une pratique remarquable du photojournalisme ». De grands noms ont remporté ce prix comme Joseph Koudelka, Martin Parr, Sebastião Salgado ou encore Robert Franck.

http://www.rtrgallery.com/

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sam29sep(sep 29)10 h 00 min2019dim17fev(fev 17)17 h 00 minBeyond BeautyIrving PennMuseum of Photographic Arts (MOPA), 1649 El Prado San Diego, CA 92101Type d'événement:Exposition,Photographie

ven12oct(oct 12)10 h 00 mindim16déc(déc 16)18 h 00 minJochen LempertMusée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de Rochechouart, Place du Château 87600 RochechouartType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Biologiste de formation, Jochen Lempert (né en 1958) travaille durant les années 80 à l’université Friedrich-Wilhelms de Bonn tout en collaborant à la même période avec Jochen Müller et Jürgen Reble au sein du groupe schmelzdahin (dissous-toi), actif jusqu’en 1990, avec lesquels il produira un ensemble de films expérimentaux en super 8 basés sur les effets de décomposition bactériologique et les altérations chimiques des pellicules.

Jochen Lempert poursuit depuis ses recherches sur le vivant et la coexistence des formes de vies par la pratique photographique. Cette influence croisée, entre sciences et art, fait de lui une figure unique sur la scène artistique contemporaine. Découvert en France en 2009 au domaine des Kerguehennec, Jochen Lempert a bénéficié depuis ces dix dernières années de nombreuses expositions monographiques internationales, entre autre au Cincinatti Art Museum en 2015, au Sprengel Museum d’Hanovre en 2017 et récemment au CA2M à Madrid.

Ses tirages photographiques, invariablement en noir et blanc sur du papier baryté mat, recréent une classification du vivant entre rigueur scientifique et recherche du sublime. Jochen Lempert ne cherche pas l’extraordinaire. Il capte au contraire l’anodin, l’impermanent et une certaine poésie du quotidien.

Son regard nous dévoile tout aussi bien une ligne imaginaire dans un vol d’oiseaux, la volute de fumée d’une tasse de thé, un feuillage à la limite de l’abstraction, ou encore un grand pingouin (Alca impennis) disparu qu’il traque inlassablement depuis 1992 dans les réserves des musées d’histoire naturelle du monde entier.

Ses photographies, présentées non encadrées, sont réargentées à chaque exposition résistant à toute catégorisation. Jochen Lempert se plait ainsi à réinventer une nouvelle grammaire visuelle dans une chaine causale où chaque image dialogue, dans des analogies formelles et conceptuelles et des variations d’échelle, avec l’ensemble.

Au seuil de la photographie scientifique, Jochen Lempert livre une œuvre d’une grande pureté formelle témoignant de la fragilité de l’existence et de la relation intrinsèque de tous les éléments vivants.

Jochen Lempert est représenté par les galeries ProjecteSD (Barcelone), et BQ (Berlin).

Wind, 2016 . © Jochen Lempert/VG Bild-Kunst, Bonn 2018t
Courtesy BQ, Berlin and ProjecteSD , Barcelona

Dates

Octobre 12 (Vendredi) 10 h 00 min - Décembre 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de Rochechouart

Place du Château 87600 Rochechouart

Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de RochechouartPlace du Château 87600 RochechouartDu 1er mars au 30 septembre : tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h. Du 1er octobre au 15 décembre : tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h. Attention fermeture annuelle : le musée est fermé du 17 décembre 2017 au 1er mars 2018.

Calendrier GoogleCal

mer31oct(oct 31)10 h 30 min2019dim06jan(jan 6)17 h 00 minLes primitifs de la photographie du XIXe siècle à ChantillyDomaine de Chantilly, Château de Chantilly, 60500 Chantilly

Détail de l'événement

De Baldus à Le Gray

Du 31 octobre 2018 au 6 janvier 2019, le Domaine de Chantilly proposera une exposition exceptionnelle présentant la remarquable collection de photographies de la seconde moitié du XIXe siècle réunie par le duc d’Aumale. Sont à découvrir : les célèbres marines de Gustave Le Gray, les vues des Alpes des frères Braun ou encore les photographies d’actualité de Robert Howlett, les premières photographies d’amateur et les prémices de la photographie industrielle.

Le duc d’Aumale et la photographie

Outre sa collection de tableaux et de livres précieux, le Domaine de Chantilly conserve aussi 1 400 photographies de la deuxième moitié du XIXe siècle.

Cet ensemble provient d’Henri d’Orléans, duc d’Aumale (1822-1897), cinquième fils du roi Louis-Philippe, qui a donné en 1886 le château de Chantilly et ses collections à l’Institut de France.

Né quelques années après les premiers essais de Niepce (1816), le duc d’Aumale a dix-sept ans en 1839 lorsque François Arago donne au monde la technique photographique mise au point par Louis Daguerre devant l’Académie des Sciences et l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France.

Du daguerréotype à la première photographie en couleurs, le duc d’Aumale collectionne des œuvres représentatives de la photographie de son temps. Sa collection recouvre la génération des pionniers de la photographie, avec Baldus, Le Gray, ou Fenton, jusqu’au tournant du siècle, avec les premières photos d’amateur de son neveu Robert d’Orléans, duc de Chartres, ou l’apparition de la photo industrielle ; elle reflète les différentes facettes de la personnalité de ce grand amateur.

Informations pratiques

Exposition incluse dans le billet Domaine sans supplément.
Lieu : cabinet d’arts graphiques du château.

Commissariat

Nicole GARNIER, Conservateur général du Patrimoine, chargée du musée Condé.

Dates

Octobre 31 (Mercredi) 10 h 30 min - Janvier 6 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Domaine de Chantilly

Château de Chantilly, 60500 Chantilly

Domaine de ChantillyChâteau de Chantilly, 60500 ChantillyBasse saison : Ouvert tous les jours de 10h30 à 17h - sauf le mardi et jours fériés | Haute saison : Ouvert tous les jours de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

jeu08nov9 h 00 min2019mar08jan21 h 00 minEternity in an HourJessica BackhausGoethe-Institut de Paris, 17 avenue d’Iéna 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion de la Foire Internationale de photographie d’art PARIS PHOTO, le Goethe-Institut de Paris en coopération avec la Robert Morat Galerie de Berlin présente des travaux de la photographe Jessica Backhaus. L’artiste compte parmi les voix les plus marquantes de la photographie contemporaine allemande. L’exposition « ETERNITY IN AN HOUR“ (L’éternité en une heure) montre différentes étapes de son processus créatif et la permanente évolution de son travail artistique.

Sans cesse en quête de nouveaux moyens d’expression, Jessica Backhaus obtient une fascinante interaction entre la représentation du réel et l’abstraction énigmatique. L’artiste se concentre sur des objets et des situations du quotidien et regarde, à travers son appareil, le monde sous des angles inhabituels. En jouant avec les matériaux, elle met en scène des natures mortes, des collages et des expériences minimalistes avec la couleur et la lumière. Comme le suggère son titre, l’exposition « Eternity in an hour » offre un large aperçu de son œuvre. Elle montre des travaux de trois séries : « One day in November » (2008), « Six Degrees of Freedom » (2015) « A Trilogy » (2017) ainsi qu’un choix d’œuvres encore inédites.

ONE DAY IN NOVEMBER (Un jour en novembre – 2008) Certaines rencontres semblent changer le monde – même s’il ne s’agit d’abord que du sien. Lorsqu’en 1992, à l’occasion d’une conférence, Jessica Backhaus fait la connaissance de Gisèle Freund ; la jeune étudiante en photographie s’adresse à l’une des photographes les plus connues en Europe. De cette rencontre naît une profonde amitié. Le projet « One Day in November » montre très clairement l’influence qu’a exercée cette relation entre les deux photographes sur la carrière de Jessica Backhaus. Backhaus voit dans Gisèle Freund une icône, une interlocutrice et une amie à laquelle elle rend symboliquement hommage dans cette œuvre. Outre l’énorme l’influence de Freund, les photos de cette série documentent aussi la période parisienne de Backhaus. Elles mettent l’accent sur le fait que l’élément central de ces images ne réside pas seulement dans la recherche technique, mais aussi dans l’émotion ressentie en photographiant.

Dates

Novembre 8 (Jeudi) 9 h 00 min - Janvier 8 (Mardi) 21 h 00 min

Lieu

Goethe-Institut de Paris

17 avenue d’Iéna 75116 Paris

Calendrier GoogleCal

sam17nov(nov 17)14 h 00 minsam29déc(déc 29)19 h 00 minWhen mechanics failExposition CollectiveGalerie Arondit, 98, Rue Quincampoix 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Quand la mécanique flanche.

Tous ces moments, pas toujours expliqués, qui donnent la sensation d’un arrêt, d’une pause, qui se situe quelque part entre l’infini et le réel.

Les frontières ont disparu, laissant place à quelque chose d’insaisissable. Nous entendons par insaisissable tous ces moments qui sont hors norme, abandonnant les règles à l’imagination individuelle, à ce que pourrait en être la création imaginative, et également, pourquoi pas à l’imaginaire collectif.

Nous retrouvons ces moments dans toutes les mécaniques, qu’elles soient liées à la nature environnante, au rythme sociétal, ou à l’être humain en particulier. Intimement liés, ces trois éléments forment à eux seuls tous les ingrédients d’une magie, jamais effleurée le plus souvent par nos esprits, quand ils déraillent.

Les artistes imaginent et créent cet instant perdu quelque part dans le temps et hors champ, bien loin des rythmes normaux, et comme confronté à une sorte de violence interne, intrinsèque au caractère inhabituel de ce schéma. Avec ce schéma singulier, il s’agit de créer l’insaisissable, source d’un instant, qui se manifeste dans un bruit de lumière ou d’obscurité, ou pour une existence à la durée indéfinie.

Ces corps étrangers dans des mécaniques fluides se matérialiseront sous tous types de supports, médiums et techniques dont les dimensions et formes iront du microcosme au macrocosme.

Comme Héphaïstos créant ses automates aux mécaniques parfaites pour combler sa propre infirmité, les artistes regardent le monde et créent au travers de leurs oeuvres des mécaniques qui quelques fois interrogent la perception qu’ils ont de leur propre -et de notre propre- environnement.

Les mécaniques peuvent alors être distendues, dans leur immobilité même, au travers de la perception, nouvelle et inattendue, qu’elle impose au regardeur, perception proche de l’insaisissable. Elles peuvent être également dilatées, déformées dans leurs matières mêmes, proposant un véritable déraillement des mécaniques et ouvrant ainsi la porte à une nouvelle lecture des objets, à un nouveau récit. Les mécaniques peuvent enfin être réorganisées dans l’espace créant ainsi un véritable déraillement de ce qu’est l’ordre naturel des choses en proposant un nouvel agencement spatial. Ces trois axes sont ce que nous vous proposons de suivre avec l’exposition When mechanics fail.

Tout d’abord, abordons la perception. Nous la retrouvons chez Sirine Ammar avec des oeuvres où le vu et le non vu, le palpable et l’impalpable modifient la vision de la perception des mécaniques que nous en avons. Il s’agit au travers de son travail, de percevoir une certaine vision de l’insaisissable.

Figer la matière dans une temporalité donnée, comme pour en amorcer une nouvelle lecture au travers de laquelle seul l’insaisissable devient également perceptible, c’est le récit que proposent les oeuvres de François Noé Fabre.

Au travers de mécaniques presque mathématiques, Félix Pinquier, nous invite au fil de son travail artistique à transformer la perception de la réalité en métaphores visuelles, se rapprochant presque de certaines formes de la synesthésie.

Ensuite vient la matière, transformée, ré-imaginée, déroutant ainsi les mécaniques que nous connaissons.

Léa Dumayet avec ses équilibres tirés de déséquilibres qu’elle impose à ses oeuvres ouvre également la voie à de nouveaux récits de forçages contradictoires, quelques fois violents ou quelques fois plus poétiques.

Fabien Léaustic et Morgane Porcheron d’une manière très différente font dérailler les mécaniques naturelles vers de nouveaux objets. Le premier par une alchimie entre phénomènes biologiques et phénomènes teintés d’une certaine magie tente de reproduire les échos de la nature, laissant s’infiltrer dans ses matières l’insaisissable. La seconde, moins par magie que par réflexion, donne aux objets existants une nouvelle vie où l’imprévisible se mêle à la force des choses. Les deux donnent ainsi naissance à des oeuvres pour lesquelles les mécaniques classiques ont déraillé ouvrant le regard sur un essaim de nouvelles histoires.

Enfin, la troisième temporalité de cette exposition concerne paradoxalement l’agencement spatial.

Comme un nouvel ordre donné, une vision déconcertante mais ouvrant également la voie à une multitude d’interrogations, les mécaniques naturelles sont ici confrontées et finalement totalement dénudées.

Victor Cord’homme nous propose au travers de son travail artistique une déconstruction des cohérences des mécaniques de la nature, et plus précisément dans son approche photographique la création de nouveaux espaces impossibles.

Quand les mécaniques flanchent

avec
Sirine Ammar
Victor Cord’homme
Léa Dumayet
François-Noé Fabre
Fabien Léaustic – doctorant PSL SACRe – EnsadLab
Félix Pinquier
Morgane Porcheron

Dates

Novembre 17 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Arondit

98, Rue Quincampoix 75003 Paris

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Antanas Sutkus reçoit le Dr Erich Salomon Prize 2017

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La Rédaction

Lauréats de la Résidence 1+2 « Photographie & Sciences » pour l’année 2019

Stéphane Lavoué, À Terre

The Past is Never Dead de Mark Peterson
Série primée à la Bourse W. Eugene Smith 2018

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De Baldus à Le Gray

Le duc d’Aumale et la photographie

Informations pratiques

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