Temps de lecture : 39 secondes

Cette semaine nos invités de la semaine sont Aurélia Marcadier et Virginie Huet, directrice du festival Photo Saint Germain qui ouvre ses portes cette semaine ! Pour ce dernier jour, C’est Aurélia qui souhaite partager ses bonnes adresses parisiennes et plus précisément ses bons plans du quartier Saint Germain.

Pour un café :
La Palette
54 Rue de Seine
75006 Paris
http://www.cafelapaletteparis.com

Pour un déjeuner sur le pouce :
Boot café
26 Rue des Grands Augustins
75006 Paris
https://www.facebook.com/bootcafe/

Pour un sandwich
Cosi
54 Rue de Seine
75006 Paris
http://www.restaurant-le-cosi.fr

Pour un ramen :
Ippudo
14 Rue Grégoire de Tours
75006 Paris
http://www.ippudo.fr

Pour un plat du jour :
L’Oenosteria
40 Rue Grégoire de Tours
75006 Paris

Pour une glace :
Il Gelato del Marchese
3 Rue des Quatre Vents
75006 Paris
http://www.ilgelatodelmarchese.com

Pour goûter 7j/7 :
The Smiths Bakery
12 Rue de Buci
75006 Paris
http://www.thesmithsbakery.com

Pour boire un verre :
L’Hôtel
13 Rue des Beaux Arts
75006 Paris
http://www.l-hotel.com

Pour dîner :
Semilla
54 Rue de Seine
75006 Paris
https://www.semillaparis.com/

INFORMATIONS PRATIQUES
Festival Photo Saint Germain
Parcours 42 expositions
Du 3 au 19 novembre 2017
http://photosaintgermain.com

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu24sep0 h 00 minjeu24déc0 h 00 minSelfies Ego / EgauxCommissariat d'Olivier Culmann assisté de Jeanne ViguiéVilla Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition est née avec la volonté d’interroger cette pratique populaire et contemporaine pour un large public, afin de permettre, entre autres, aux parents de comprendre les usages qu’en font leurs enfants, et leurs enjeux, tout en y apportant un regard neuf et critique. Finalement cette pratique questionne l’identité, la représentation de chacun, l’individu et le groupe, mais aussi la perception du groupe des images diffusées par un individu.

Cette exposition a été créée il y a un an à l’occasion du festival Portrait(s) à Vichy. À Niort, ce sera sa deuxième présentation. Olivier Culmann, membre de Tendance Floue, que nous avons accueillis lors des Rencontres de la jeune photographie internationale en 2016 avec notamment la série The Others, en est le commissaire assisté de Jeanne de Viguié.
Il interroge cette pratique populaire qui a envahi les réseaux sociaux. Avec l’humour et l’intelligence qui le caractérise, il nous livre le résultat de cette enquête par une réflexion approfondie sur cette révolution photographique et sociale, au travers d’une exposition foisonnante.

La photographie a connu ces dernières années une véritable révolution. Alors que depuis sa création, l’appareil photographique était dirigé – comme notre œil – de soi vers les autres, sa direction s’est brusquement inversée.
Je m’interroge depuis longtemps sur les raisons qui ont poussé à ce retournement vers nous-mêmes.
Comme beaucoup, je n’y ai d’abord vu que l’expression d’une époque individualiste et par conséquence d’un comportement purement égocentrique.
La série Seoulfie, que j’ai réalisée en Corée en Sud en 2014, est née de cette interrogation et proposait une « visite » de Séoul à travers ce mode opératoire de l’égoportrait.
Pourquoi, à un moment donné, avons-nous ressenti le besoin de cette inversion ?
Le mot selfie a été utilisé pour la première fois en 2002 par un étudiant australien ayant pris une photo de sa lèvre tuméfiée à la suite d’une soirée trop arrosée, afin de la transmettre à des médecins pour obtenir un diagnostic. Les jalons étaient ainsi posés. Car, bien que le mot ne soit entré dans le dictionnaire qu’une dizaine d’années plus tard, cette anecdote fondatrice rejoint la définition même du selfie : il est un autoportrait réalisé pour être envoyé à un (ou plusieurs) tiers.

Ainsi, la fonction principale du selfie est-elle de l’ordre du moyen de communication (ce qui peut même aller jusqu’à débarrasser le selfie de la nécessité de pérennité propre à la photographie : un selfie peut éventuellement disparaître après réception, comme dans l’application Snapchat par exemple). Il fut une époque où l’on s’envoyait des lettres, puis une autre où l’on se passait des appels téléphoniques, puis des messages textes et aujourd’hui l’on s’envoie des photos de soi-même pour rendre compte d’une situation : « Regarde, je suis à la plage, je suis heureux et je te le dis. »

En cela, le selfie, contrairement à la majorité des types photographiques, n’a nul besoin d’être esthétique pour exister. Au contraire, il sera plus accessible et invitera davantage à une réponse s’il reste visuellement « modeste ». Beaucoup le mépriseront ainsi pour sa « pauvreté » esthétique et n’auront de cesse que de le réduire à son caractère égocentrique. On est en droit de ne pas l’apprécier, mais on ne peut nier qu’il prolonge l’histoire et l’évolution d’une photographie rendue petit à petit accessible au plus grand nombre.

Je ne serais pas surpris que dans un avenir plus ou moins lointain, le selfie – comme bon nombre d’autres types photographiques « non professionnels » – nous offre davantage d’informations sur notre époque, nos sociétés et nos façons de vivre que les productions qui se veulent documentaires ou journalistiques.
Pour aller plus loin, j’oserais l’hypothèse que l’intérêt de la photographie réside souvent, non pas dans ce qu’elle montre, mais dans ce que sa forme et l’utilisation que nous en faisons racontent de nous-mêmes.

Olivier Culmann

Dates

Septembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

Villa Pérochon64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Du mardi au samedi de 13h30 à18h30. Fermée les jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven17jul(jul 17)0 h 00 minmer30sep(sep 30)0 h 00 minBourse 50 CC Air de Normandie — Édition 2020Centre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

En 2020, le Centre photographique Rouen Normandie et Le Point du Jour, centre d’art / éditeur à Cherbourg-en Cotentin, en partenariat avec Cadre en Seine et l’artothèque de Caen, reconduisent la bourse 50 cc Air de Normandie pour soutenir la création photographique en Normandie.

En 1919, Marcel Duchamp réalise l’œuvre Air de Paris, 50 cc — soit une ampoule, acquise auprès d’un pharmacien parisien, et contenant, aux dires malicieux de l’artiste, l’air de Paris.

Air de Paris, mais aussi air de Normandie ! Car, c’est du port du Havre que ce ready-made à haute contenance poétique, destinée à un couple de collectionneurs étasuniens, prit un aller simple pour la postérité…

La bourse 50 cc Air de Normandie est dédiée aux photographes professionnels / artistes résidant en Normandie. Elle vise à soutenir un projet photographique en cours dont le sujet n’est soumis à aucun genre ni périmètre géographique.

La bourse se compose d’un soutien financier de 6 000 euros nets et d’une dotation matérielle de Cadre en Seine à hauteur de 5 000 euros hors taxes. Encadreur de référence nationale, situé sur le territoire normand, Cadre en Seine est partenaire de la Bourse depuis sa création en 2016.

Au-delà du soutien financier, la bourse 50 cc Air de Normandie est pensée comme un accompagnement artistique du projet en cours par les équipes du Centre photographique de Rouen, du Point du Jour et de Cadre en Seine. La bourse comprend, en outre, l’acquisition d’un tirage photographique par l’Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen, et l’organisation d’une exposition conjointe en Normandie.

CALENDRIER
Ouverture des candidatures : 17 juillet
Date limite d’envoi des dossiers : 30 septembre
Résultats : novembre 2020

CONDITIONS DE PARTICIPATION
La bourse est ouverte aux photographes professionnels / artistes résidant en Normandie, majeurs et sans limite d’âge. Elle vise à soutenir un projet photographique en cours dont le contenu n’est soumis à aucun genre ni périmètre géographique.
Seuls les photographes n’ayant pas eu d’exposition d’envergure dans une galerie ou institution culturelle d’échelle internationale peuvent soumettre leur candidature.
Les candidatures collectives sont acceptées à la condition que les individualités composant l’entité exercent de manière régulière et pérenne en leur nom collectif.

DOTATION ET ACCOMPAGNEMENT
– Dotation financière de 6 000 euros nets.
– Accompagnement artistique par des rendez-vous réguliers avec la direction artistique du Centre photographique et du Point du Jour ainsi qu’une rencontre avec les équipes de Cadre en Seine pour bénéficier de l’expertise des tireurs et encadreurs ; visite des ateliers et du laboratoire.
– Dotation matérielle à hauteur de 5 000 euros hors taxes par Cadre en Seine.
– Acquisition d’un tirage photographique par l’Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen.
– Exposition conjointe des lauréats des bourses 2020 et 2021, présentée en Normandie à partir de l’automne 2022.

MODALITÉS
Les dossiers de candidature sont à adresser par mél au plus tard le 30 septembre 2020.
Le jury se réunira à la fin du mois d’octobre 2020 pour désigner le ou la lauréat.e de la bourse.
Les candidats seront informés du résultat des délibérations en novembre 2020.
Aucune réponse ne sera donnée par téléphone.
Pour participer, suivez attentivement les étapes décrites ci-après :
1 / Le présent dossier est téléchargeable à l’adresse suivante : http://centrephotographique.com/le-centre/bourse-50cc/ ou http://lepointdujour.eu/pages/evenements/
2 / Complétez le formulaire joint au dossier, renommez-le puis enregistrez-le en format.pdf de la façon suivante : nom_prenom.pdf
3 / Enregistrez, au format PDF, un justificatif de domicile de moins de trois mois et un RIB issu de votre banque ainsi que, le cas échéant, l’attestation de dispense de précompte délivrée par l’Urssaf Artistes-auteurs.
La bourse sera versée au lauréat en une fois à la signature de la convention entre ce dernier et l’association Centre photographique. La bourse est assimilée à du droit d’auteur et, à ce titre, soumis au régime de sécurité sociale des artistes auteurs (Urssaf-Agessa, Maison des artistes) et à l’impôt sur le revenu.
Elle peut avoir des conséquences sur les droits aux prestations sociales.
4 / Sélectionnez 15 images récentes significatives de votre travail, réalisées au cours des deux dernières années. Enregistrez-les dans un fichier pdf intitulé « dossier artistique_nom » contenant 15 pages (1 image par page).
5 / Sélectionnez 2 à 5 images de votre projet en cours, accompagnez-les d’un texte de 30 lignes environ expliquant le projet, son avancée et son développement envisagé, avec calendrier des étapes encore à venir pour sa réalisation complète et enregistrez le tout dans un pdf intitulé « projet en cours_nom ».
6 / Envoyez votre candidature composée des pdfs précités (formulaire, justificatif de domicile, RIB, attestation de dispense de précompte, dossier artistique, projet en cours) dans un seul mél à l’adresse : bourse50cc@gmail.com, au plus tard le 30 septembre 2020.
Le mél ne doit pas dépasser les 20 Mo. Aucun lien de téléchargement n’est accepté.
Tout dossier incomplet sera invalide.
7 / Envoyez également votre dossier sous forme papier auquel vous aurez ajouté 5 images sous forme de tirages (argentiques ou jet d’encre) issues du dossier artistique et 2 du projet en cours. Les 7 tirages doivent être d’une taille de 30 x 40 cm maximum. Tout dossier incomplet sera invalide.
Le dossier doit être envoyé, au plus tard le 30 septembre 2020 (cachet de la poste faisant foi), à :
Centre photographique Rouen Normandie
15, rue de la Chaîne
76000 Rouen

COMPOSITION ET DÉLIBÉRATIONS DU JURY
Le jury se réunira fin octobre 2020 et se composera de :
– un membre de Cadre en Seine
– un des codirecteurs du Point du Jour, centre d’art /éditeur
– Raphaëlle Stopin, directrice artistique du Centre photographique Rouen Normandie
– Yvan Poulain directeur de l’Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen
– un.e photographe / artiste invité.e
Le jury étudie l’ensemble des dossiers de candidature répondant aux critères de sélection. À l’issue de ses délibérations, il désigne le lauréat de l’édition 2020. En outre, il classe respectivement deuxième et troisième deux autres dossiers de candidatures. Ces dossiers seront automatiquement soumis à l’appréciation du jury de l’édition 2021 avec les dossiers qui auront été reçus en 2021.
Les décisions du jury sont sans appel. Le jury se réserve le droit de ne pas attribuer la bourse.

Photo : © Géraldine Millo, lauréate 50cc Air de Normandie 2018

Dates

Juillet 17 (Vendredi) 0 h 00 min - Septembre 30 (Mercredi) 0 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Calendrier GoogleCal

sam05sep(sep 5)0 h 00 minsam07nov(nov 7)0 h 00 minÉpaisseur du temps - PhotographiqueExposition CollectiveTopographie de l'art, 15 rue de Thorigny 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les pratiques photographiques en s’articulant autour des notions d’instant, de durée, de répétition ou encore de flux, interrogent visiblement la question d’une temporalité spécifique à ce médium. La photographie offre l’illusion d’un temps suspendu et a participé aussi à celui d’un rêve d’éternité. Avec la photographie, il s’établit un nouvel espace-temps, interstitiel et neutre, « hors-temps » ritualisé, comme si le moment même de la prise de vue était déjà un moment hors du réel.

Est-ce que le temps pourrait être un moment continu qui enchainerait des instants ? Une suite d’instants discontinue ? Peut-être, aujourd’hui, nous ne cherchons plus à capter des instants privilégiés, ceux qui nous paraissent gorgés de sens, avec un peu trop d’évidence, mais plutôt des occasions aux apparences insignifiantes qui déplacent les enjeux temporels de la photographie pour souligner autre chose, l’organisation même de cette temporalité. Et ce sont précisément ces déplacements du temps et du sens qui vont nous intéresser pour cette exposition.

Nous venons tous, dans ce moment inattendu et tendu, menacé par l’invisible, de faire l’expérience du temps ou en tout cas d’un temps bouleversé et suspendu. Il a fallu nous ré-approprier une temporalité complètement désorganisée, et se réinventer face au chaos. Le temps de réfléchir nous était alors donné, celui de voir venir, d’imaginer, de regarder ce temps, de l’envisager aussi et d’en mesurer toute l’épaisseur et le poids. Ce temps tellement contraint, rétréci dans l’espace, presque insupportable, nous a laissé pressentir une possibilité de le vivre différemment et infiniment. À la fois enfermé et complètement libre. Ce fut un choc intime. Cette expérience temporelle, très personnelle, a donné à chacun un surplus de sens qui lui fera appréhender cette exposition, l’épaisseur du temps / photographique, avec une sensibilité toute particulière.

Le temps a pris de l’épaisseur, car le temps nécessaire à la photographie nous a poussés à tendre de plus en plus vers l’instant, puis vers l’instant de plus en plus court puis vers l’immédiateté. De fait, le temps ainsi raccourci a dû prendre de l’épaisseur et aussi de l’espace. Au lieu de s’étaler dans une continuité fluide et une durée qui n’existe plus, la photographie s’est mise à travailler dans les profondeurs de l’image. À l’image de notre rapport à la société qui a changé, lui aussi, de temporalité. C’est donc cette épaisseur du temps et de l’espace qui nous est désormais donné à voir comme matérialité temporelle photographique et non plus l’arrêt de l’instant comme preuve d’un “ça a été“(1) . En ce sens, le rapport au réel de la photographie est une nouvelle fois mis à mal. La photographie qui n’est que surface donne au temps toute son épaisseur. Et même si ce temps ne cesse de se déplacer, de bouger, nous l’habitons en profondeur. Il ne s’agit pas de lui trouver une identité ou une définition, il est celui qu’on habite, celui dont on parle, il est nôtre.

« Il y a un style temporel du monde et le temps demeure le même parce que le passé est un ancien avenir et un présent récent, le présent un passé prochain et un avenir récent, l’avenir enfin un présent et même un passé à venir, c’est-à-dire parce que chaque dimension du temps est traitée ou visée comme autre chose qu’elle-même, c’est-à-dire enfin parce qu’il y a au coeur du temps un regard ». (2) Pour Merleau-Ponty, c’est un regard de l’intérieur qui nous fait prendre conscience du temps et de sa temporalité.

Les artistes, qui font cette exposition, “Épaisseur du temps / photographique“ explorent et expérimentent les limites de la photographie, mais aussi ce rapport spécifique au temps. Ils creusent la surface et travaillent aussi l’idée même de ce qui fait image. Ils vont nous introduire chacun, de par leurs différents regards, à la réalité d’un temps, celui qu’on dit photographique, dans sa densité et son épaisseur. Il se produit une transformation du regard où le présent nous apparaît alors en vérité comme la seule réalité temporelle qui nous appartienne en propre.

Le temps serait donc principalement subjectif, car il n’existe que dans nos esprits et il caractérise en fait le manque constitutif de notre condition humaine, ce qui nous échappe en permanence. Le temps est humain et le temps n’est rien en soi hors de l’homme et de sa perception des choses. Il est seulement propre au rapport qu’entretient l’homme avec le monde. C’est en cela qu’il intéresse l’artiste tout comme l’illusion que donne la photographie de le maitriser. D’autant plus que le temps s’oppose à l’idée d’éternité.
Dès que nous tentons de penser ce qu’est le temps, le temps se sauve et nous déborde. Le temps peut-être n’existe pas. Et si, justement, le temps n’était composé que d’inexistence. C’est peut-être la question que soulève cette exposition associée à la notion de photographique. Le temps nous interpelle dans toute son épaisseur.
Paris, le 8 mars et le 5 juin 2020, Catherine Rebois.
(1) Roland Barthe, La chambre Claire, Gallimard, 1980
(2) Merleau-Ponty, Phénoménologie de la perception, Tel-Gallimard, 1945, p. 483.

Avec : Julien Benard; Carolle Bénitah, Katrien De Blauwer, Juliana Borinski; Gaëlle Choisne; Oleg Dou; Gabriela Morawetz; Catherine Rebois; Sophie Ristelhueber; Georges Rousse; Danila Tkachenko et Corinne Vionnet

Dates

Septembre 5 (Samedi) 0 h 00 min - Novembre 7 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Topographie de l'art

15 rue de Thorigny 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

ven18sep(sep 18)18 h 30 mindim04oct(oct 4)19 h 00 minBleu de TravailExposition CollectiveLe Non-Lieu, Usine Cavrois-Mahieu 117 rue Montgolfier 59100 RoubaixType d'événement:Exposition,Photographie

ven26jui(jui 26)9 h 00 minsam03oct(oct 3)21 h 00 minFigure de la Movida MadrilèneOuka LeeleLe Parvis, Espace culturel E.Leclerc, Avenue Louis Sallenave, 64000 PauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Figure emblématique de la Movida, cette vague d’émancipation de la révolution démocratique espagnole, Ouka Leele qui n’a de cesse de réinventer, de réenchanter, n’a pas d’équivalent par l’originalité de son œuvre foisonnante et poétique où se rencontrent, dans une étrange mixité, peinture et photographie.

Aussi imprévisible que son œuvre, Ouka Leele a développé un langage et une écriture qui n’appartiennent qu’à elle. Elle met en scène des objets incongrus dans la scénarisation subversive de portraits ou d’icônes surréalistes dont nous doutons de l’origine photographique tant son repeint à l’aquarelle vient perturber notre regard attentif. De la tendresse des pastels à la déchirure criarde d’un kitsch assumé, son imaginaire fantaisiste, burlesque ou situationniste, nous transporte dans un monde baroque à la fascinante poésie insondable.

Ouka Leele s’expose rarement et malgré la célébrité et la reconnaissance internationale, sa production demeure habitée d’une liberté créative hors du commun, nourrie du souffle passionné qui saisit l’Espagne affranchie du poids des conventions et de l’oppression culturelle de trente-cinq années de dictature franquiste.

Dates

Juin 26 (Vendredi) 9 h 00 min - Octobre 3 (Samedi) 21 h 00 min

Lieu

Le Parvis, Espace culturel E.Leclerc

Avenue Louis Sallenave, 64000 Pau

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Les Bons Plans du quartier Saint Germain d’Aurélia Marcadier

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La Rédaction

Véronique Souben, Frac Normandie Rouen : la photographie à l’épreuve de l’abstraction, une exposition, 3 lieux

a ppr oc he, 4ème édition : interview exclusive Emilia Genuardi et Elsa Janssen

Rencontre avec Jérémy Chabaud, directeur de Jeune Création

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