Name: Festival PLANCHE(S) CONTACT 2019
Start: 2019-10-19T10-10-00-00
End: 2020-1-5T19-19-00-00
Location: Festival Planche(s) Contact

22 avril 2019

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sam19oct(oct 19)10 h 00 min2020dim05jan(jan 5)19 h 00 minFestival PLANCHE(S) CONTACT 2019Festival Planche(s) Contact, 143 Avenue de la République, 14800 DeauvilleType d'événement:Exposition,Festival

Détail de l'événement

Dixième édition. Planche(s) Contact confirme son attachement à la commande publique en élargissant son regard. Après avoir invité les plus grands noms de la photographie à capter l’identité de Deauville, il les convie désormais à explorer également les territoires voisins. Planche(s) Contact, festival de créations artistiques où les photographes en résidence transmettent – chacun avec son propre langage – leur vision d’une ville, devient un observatoire des territoires et de leurs évolutions, des côtes normandes aux grandes villes à proximité, en passant par les paysages du Pays d’Auge.

UNE NOUVELLE DIRECTRICE ARTISTIQUE
Laura Serani a été invitée par la Ville en tant que nouvelle directrice artistique du Festival. Avec une programmation construite sur plusieurs éditions, le festival 2019 est l’amorce d’un nouveau cheminement.

UN FESTIVAL QUE INVESTIT LA VILLE
La Ville a été revisitée pour proposer de nouveaux lieux d’exposition tandis que le festival joue, pour cette édition anniversaire, la prolongation puisque les expositions seront visibles jusqu’au début janvier.

SARAH MOON, PRÉSIDENTE DU NOUVEAU JURY
Pour cette édition anniversaire, Sarah Moon a été invitée à présider le jury du Festival qui accompagne chaque année les jeunes talents de la photographie et désigne le lauréat du Prix Planche(s) Contact. Autrice d’une œuvre photographique très personnelle qui met en lumière la fugacité de la beauté, l’éphémère et l’usure du temps, Sarah Moon avait porté son regard sur Deauville en 2014 où elle avait signé une série intitulée Deauville face à la mer.

Dates

Octobre 19 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Festival Planche(s) Contact

143 Avenue de la République, 14800 Deauville

Calendrier GoogleCal

jeu03oct(oct 3)13 h 00 mindim24nov(nov 24)18 h 00 minUn grain de sel, dans l’encre, nageSam DougadosBernard Magrez Institut Culturel, 16 rue de Tivoli 33000 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sam Dougados est un artiste autodidacte. Il commence à l’adolescence par l’écriture de poèmes et essaie très tôt de toucher aux diverses possibilités qu’offrent la peinture, la sculpture et les installations artistiques. C’est en 2007, dans une vidéo de surf que Sam Dougados découvre cette forme de land art qu’il renommera lui-même plus tard et à juste titre Beach art.

L’année d’après, il s’essaie alors à cette forme d’art et devient pionnier en France. Commençant sur sa plage de prédilection, la côte des Basques à Biarritz, il intervient par la suite dans le monde entier (Afrique du Sud, Maroc, Portugal, Espagne, Irlande, Bermudes,…). L’artiste s’inspire du pays où il se trouve, de sa culture et de l’environnement direct. Sam valorise l’improvisation dans son processus de création, un aspect qui est en grande partie dû à la nature de sa « toile » de fond, la plage sur laquelle il s’exprime, surtout quand il la découvre lors de ses voyages. Sans forcément chercher la démesure ou la complexité, l’important pour l’artiste est d’éveiller à la beauté environnante par la dimension qu’une fresque peut prendre dans son écrin et l’impact qu’elle peut engendrer sur les promeneurs et baigneurs.

Ses fresques souvent improvisées et réalisées sans aucun autre outil que son unique râteau, représentent souvent des formes géométriques et symétriques ou parfois des messages explicites comme récemment lors du G7 à Biarritz pour le compte d’une ONG.

Son travail est double puisqu’il réalise ensuite des clichés avant que la marée n’efface ses traces. Une seconde oeuvre, pérenne cette fois-ci, est créée, permettant de raconter une nouvelle histoire dans laquelle la poésie de l’instant prend toute sa place, parfois juste dans un détail, figurant la fragile beauté de notre environnement et nous plaçant en contemplateur conscient. Les photographies sont imprimées en édition limitée sur aluminium blanc ou brossé, pour sa texture et sa luminosité particulière qui accentuent encore plus cette atmosphère qu’il recherche.

Sam raconte, le temps d’une marée, la poésie de l’instant, la fragile beauté de notre environnement et l’urgence de s’en délecter !

Dates

Octobre 3 (Jeudi) 13 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Bernard Magrez Institut Culturel

16 rue de Tivoli 33000 Bordeaux

Calendrier GoogleCal

ven18oct(oct 18)14 h 00 minmer11déc(déc 11)19 h 00 minLa Poésie de l'ImageJefferson HaymanLa Galerie de l’Instant, 46, rue de Poitou 75003 Paris

Détail de l'événement

Jefferson Hayman est un photographe américain, établi à New York, dont les images révèlent une œuvre onirique et poétique, teintée de mélancolie.
La seconde particularité de cet artiste est l’importance accordée à l’encadrement, faisant partie intégrante de son travail.
Il accompagne et entoure chaque photographie de manière spécifique.
Artiste complet, Jefferson Hayman réalise bien sûr ses prises de vues, choisit les papiers, tire luimême ses photos et sélectionne les cadres chinés à travers le monde. Ainsi, l’intensité de chaque visuel et son atmosphère propre, sont parfaitement mis en valeur par le cadre attribué.
À ma connaissance, il est le seul photographe travaillant ainsi.
Le lien qu’il établit entre l’objet photographique et son encadrement est le résultat d’une profonde réflexion et mêle la poésie de l’image, son mystère, son histoire… au concret du choix du papier photo du cadre et de l’acte d’encadrer.
Chez Jefferson Hayman la douceur et une certaine nostalgie accompagnent la mélancolie se dégageant de ses images : un ancien appareil photo, un oiseau qui passe, une fleur fanée, un polaroïd noir et blanc transformé en tableau de Mark Rothko…tous ces moments du quotidien dont il est le témoin, le passeur et dont il nous propose d’être les compagnons.
Julia Gragnon

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Décembre 11 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l’Instant

46, rue de Poitou 75003 Paris

La Galerie de l’Instant46, rue de Poitou 75003 ParisLe lundi de 14h à 19h du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 14h30 à 18h30

Calendrier GoogleCal

ven04oct(oct 4)9 h 00 minsam23nov(nov 23)19 h 00 minPrix Levallois 2019Galerie de L’Escale, 25 rue de la Gare 92300 Levallois Organisateur: Prix Levallois Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival,Prix

Détail de l'événement

L’exposition présentée à la Galerie l’Escale de Levallois du 4 octobre au 23 novembre 2019 présente le travail des trois photographes primés : Sara Imloul (France), Prix Levallois, Karina Bikbulatova (Russie) Mention Spéciale et Zishaan A Latif (Inde), Prix du Public.

« Souvent la photographie reste liée à sa capacité de figer le temps dans un instant qui serait un présent sublimé. Les trois lauréats du Prix Levallois 2019 Sara Imloul, Karina Bikbulatova, Zishaan A. Latif ne sont pas dans cette recherche du présent, ils cherchent les remous du temps en cristallisant la mémoire du passé et les rêves du futur. Leur point de rencontre est leur onirisme, ce lieu anonyme où l’on devient maître de ses rêves jusqu’à les mettre en images.

Sara Imloul — avec Passages, (2015-2018, série primée), Das Schloss (2014), Le Cirque Noir (2008-2011), et Négatifs (2012) — parcourt les obscurités d’une mélancolie inscrite dans les objets et les lieux. Ce n’est pas un simple recensement, c’est l’obstinée recherche de l’écho de ses bruissements intérieurs, de sa part d’ombre qui jamais n’en produira. Cette archéologie n’est pas qu’intime, elle met en résonance les formes plastiques des avant-gardes modernes avec une technique des prémices de l’invention de la photographie, le calotype. Pour Sara Imloul la photographie n’est pas un acte : c’est une superposition de temps, celui de l’écriture et du dessin dans ses carnets, de la recherche des objets, des modèles, de la mise en scène, de la prise de vue, des retouches sur le négatif papier, le tout pour trouver sa propre durée. Chaque photographie est un reliquaire, un autel de son culte animiste, elle jalonne son parcours intérieur de cadres sombres, où la magie opère. Ce sont de petits phares pour ne pas disparaître au monde.

Karina Bikbulatova, elle aussi, a choisi le noir et blanc pour plonger au cœur d’un secret familial digne d’une légende. Elle traite d’un fait de famille tellement improbable que la fiction est immédiatement de plain-pied. Deux sœurs qui ne savent pas leur lien passent, tous les ans, leurs vacances ensemble, et du fait du hasard de leur famille d’adoption, appartiennent à des milieux aux antipodes. Nous sommes projetés dans un scénario de cinéma : Karina Bikbulatova nous installe dans l’ambiance et l’esthétique de la Nouvelle Vague. L’Avventura de Michelangelo Antonioni, avec son temps distendu et la présence obsédante de ces visages et d’un paysage sans cesse en perspective, fait pour nous toile référentielle à la série de Karina. Ses personnages sont des incarnations, elle les met en place dans l’espace : ce n’est pas une mise en scène mais bien une mise en place, elles ne jouent rien, elles sont. Leur intériorité nous met au seuil de l’absence, nous ne participons pas, nous sommes spectateurs d’une histoire à dormir debout. Surtout ne pas fermer les yeux au risque de tout perdre, le combat du noir et du blanc est la métaphore de la disparition.

Zishaan A. Latif se sert de la couleur et de ses camaïeux pour évoquer la dissolution et l’impitoyable disparition sous les eaux de certains territoires de l’Inde. Il n’a pas opté pour un méticuleux recensement des érosions dues au changement climatique, il traite de son inquiétude par métaphore. Il nous inonde et nous noie dans ses images comme inexorablement on tombe dans nos rêves de chute. La carte, le paysage, les humains sont des signes de l’asphyxie du monde ; ce n’est pas un rêve mais le cauchemar qu’il annonce. Sous une apparente beauté plastique, une rumeur sourde et angoissée s’installe, les regards et les postures deviennent des interrogations qui, par un effet miroir, nous renvoient au rôle de ceux qui regardent les photographies.

Les trois lauréats 2019 cherchent un autre de la réalité dans leur approche esthétique, mais pour autant ils sont confrontés au besoin de comprendre. L’onirisme est pour eux un choix qui ouvre la voie à la fiction pour mieux saisir leur réel. »
Catherine Dérioz et Jacques Damez – Galerie Le Réverbère

Dates

Octobre 4 (Vendredi) 9 h 00 min - Novembre 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie de L’Escale

25 rue de la Gare 92300 Levallois

Organisateur

Prix Levalloiscontact@prix-levallois.com Levallois-Perret

Galerie de L’Escale25 rue de la Gare 92300 LevalloisOuverture de 9 h à 19 h du lundi au samedi

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)0 h 00 minsam30(nov 30)0 h 00 minBroken shadowØyvind HjelmenGalerie Depardieu, 6, rue du docteur Jacques Guidoni 06000 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

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