Name: Zoom
Start: 2019-10-18T10-10-00-00
End: 2020-1-26T18-18-00-00
Location: Musée de la Photographie Charles Nègre

8 avril 2019

#Agence #Carte Blanche #Portrait chinois

Valérie-Anne Le Meur et Elisabeth Hy de l’Agence Pam sont nos invitées de la semaine

Cette semaine, nous accueillons les deux fondatrices de l’agence PAM : Valérie-Anne Le…

#Agence #Droits d'Auteur #payetaphoto

Rencontre avec Frédérique Founès : Lancement du CLAP dans la continuité du mouvement #PayeTaPhoto

L’été dernier, la profession a tremblé, une tribune publiée dans Libération fait…

#Femmes Photographes #Festival #Houlgate

Les Femmes s’exposent : une seconde édition très attendue

Lors de son lancement en 2018, toute l’attention de la profession avait…

#Hommage #peinture #Surréalisme

Ça s’est passé un 8 avril : Mort de Picasso

L’un des plus célèbres peintres surréalistes, meurt le 8 avril 1973. Pablo…

mer01jan0 h 00 minsam29fev(fev 29)0 h 00 minInternational Women Photographers Award 2020 Organisateur: International Women Photographers Association Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

L’Association International Women Photographers Association (IWPA) lance son appel à candidatures pour le Prix IWPA 2020 dédié aux femmes photographes du monde entier. Les applications se font en ligne sur le site :
http://www.iwpa.fr

Un jury international composé de personnalités éminentes de la communauté artistique telles que :
Anaïs Viand, rédactrice en chef, Fisheye,
Daniel Gluckman, vice président, sales, Getty Image International,
Lucille Reyboz, photographe et fondatrice de Kyotographie et Tokyographie
Gabrielle Fonseca Johnson, rédactrice en chef, The Wider Image, Reuters
Nathalie Locatelli, gallerist, Galerie 127 Marrakech,
Roch Lorentz, channel manager, CIG Retail Channel, Canon,
Veronika Souralova, directrice, Czech Photo,
Aldeide Delgado, fondatrice Catalogo de Fotografas Cubanas,
Anne Farrar, senior photo editor, National Geographic,
Elena Navarro, directrice artistique, Foto Mexico,
Newsha Tavakolian, photographe, membre de Magnum
Séverine Blanchet, photographe et co-fondatrice d’IWPA

sélectionnera 5 photographes.
Parmi ces 5 finalistes, une lauréate sera annoncée fin mars. Les gagnantes verront leurs travaux exposés à travers une exposition itinérante dans de nombreuses villes en France, en Asie et au Moyen-Orient. Les expositions débuteront au printemps et se poursuivront jusqu’à la fin de l’année, notamment à Paris, Dubaï, Tokyo.

Chaque année, le prix IWPA attire de plus en plus de femmes photographes, d’origines et de cultures différentes. Depuis 2017, IWPA a suscité une attention considérable avec plus de 1700 candidatures provenant de plus de 80 pays.
Les travaux des finalistes et Lauréate de l’édition 2019 sont actuellement présentés au siège de Canon à Paris.
IWPA vise à réparer le déséquilibre de genre dans la photographie et de promouvoir les voix de femmes photographes, en leur offrant une visibilité internationale et en sensibilisant le monde de la photographie sur le travail remarquable de ces photographes.
L’action d’IWPA est de participer au mouvement actuel de la photographie artistique et professionnelle qui vise à présenter et compter plus de femmes dans les expositions, aux achats de musées pour intégrer les collections permanentes, ou à des postes supérieures d’institutions de photographie dans le monde entier.
Le prix de la photographie IWPA est organisé par l’Association Internationale Women in Photography (fondée en 2001). Au cours des dernières années, l’association a organisé plusieurs éditions de ce prix et a travaillé avec de nombreuses personnes et d’entreprises prestigieuses.

«Nous avons le devoir de veiller à ce que les images qui nous entourent soient également créées par des hommes et des femmes pour transmettre une vision représentative et juste de ce qu’est notre société», Laure Parise et Arantza Aramburu, co-présidentes de IWPA.

Règlement du Prix:
– Thème 2020: Thème libre ou thème « durable »
– Le jury attend de chaque candidate un ensemble cohérent de 7 à 10 photos
– Accompagné de CV, Bio et un texte présentant les travaux,
– Aucune signature, filigrane ou autre droit d’auteur ne doit être apposé sur les photographies,
– CANON (sponsor officiel) soutient les tirages en France,
– Le sujet photographique ne se limite pas aux femmes mais est laissé au choix de la photographe.

Photo : © Mahsa Ahrabifard IWPA 2019

Dates

Janvier 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Février 29 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

International Women Photographers Associationcontact@iwpa.fr 8 rue Labat de Savignac, entrée B, 31500 Toulouse France

Calendrier GoogleCal

mer01jan10 h 00 minlun10fev(fev 10)17 h 00 minCréation de l'Observatoire photographique des paysages de la Vallée de la Seine - FrancilienType d'événement:Photographie

Détail de l'événement

LES PORTEURS DE PROJET

L’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine francilien est issu d’une démarche partenariale, co-construite par les Conseils d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement des Yvelines (CAUE 78), des Hauts-de-Seine (CAUE 92), du Val d’Oise (CAUE 95) et le Service Patrimoines et Inventaire de la Région Île-de-France.
Le projet est soutenu et financé au titre du Contrat de Plan Interregional Etat-Régions (CPIER) Vallée de la Seine et par la Communauté Urbaine Grand Paris Seine & Oise (CU. GPS&O).

LA BASSE VALLÉE DE LA SEINE

Le territoire appartient à la basse vallée de la Seine, en aval immédiat de Paris.
Marquée par la réalité puissante de sa géographie de méandres, de coteaux élevés et de plaines alluviales, la vallée de la Seine développe des reliefs dont la blancheur de quelques coteaux calcaires annonce vers l’aval les falaises de Normandie, tandis que la densité bâtie se renforce en amont et devient progressivement continue en direction de Paris. Les séquences paysagères y sont particulièrement diversifiées (paysages naturels, agricoles, industriels, tertiaires, commerciaux et urbains). La multiplicité des usages et l’organisation des espaces qui en découlent restent particulièrement lisibles dans les paysages, depuis les accents les plus urbains de la boucle de Nanterre dominée par les magistrales tours de La Défense jusqu’à l’amphithéâtre naturel de la boucle de Moisson.

L’OBSERVATOIRE PHOTOGRAPHIQUE DES PAYSAGES

L’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine francilien est pensé selon la méthodologie nationale des Observatoires développée par le ministère de l’Environnement dans les années 1990. Il consiste à mettre en place un outil de veille paysagère et un itinéraire photographique. Reposant sur le principe de reconductions photographiques produisant des séries, l’Observatoire est un outil d’analyse et de compréhension des évolutions du paysage. Il développe des attendus thématiques. Il associe dans sa démarche l’approche sensible et l’approche scientifique.

UN OBSERVATOIRE PEUT EN CACHER UN AUTRE

L’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine francilien est conçu en collaboration avec, et dans la continuité de, l’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine normand. Ces deux Observatoires constitueront ensemble l’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine.

LA MISSION

Le présent appel à candidatures vise la création, en co-construction avec les porteurs de projet, de l’Observatoire photographique des paysages de la vallée de la Seine francilien. Il s’agit d’identifier les points de vue et de réaliser 275 prises de vue augmentées d’un carnet de route.
Cet observatoire comprendra 100 photographies au final.
Durée de la mission : Avril 2020 à décembre 2020.

PROFIL DES CANDIDATS
Photographes ou groupements comportant un photographe.

ATTENDUS

Références en matière de photographie paysagère ou en lien avec le paysage.
Publications et expositions personnelles au niveau national ou international.
Perception du territoire concerné et motivation pour le thème et les problématiques de ce secteur géographique.
Adhésion à la structure partenariale et itérative du projet.

COMMENT CANDIDATER ?
Offre complète et dossier de candidature à télécharger sur :
https://www.s-pass.org/fr/portail/390/observatoire-photographique-de-la-vallee-de-la-seine.html

DATE LIMITE DE CANDIDATURE
Lundi 10 février 2020 à 17h.

Photo : © Laurent Kruszyk, Région Ile-de-France

Dates

Janvier 1 (Mercredi) 10 h 00 min - Février 10 (Lundi) 17 h 00 min

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

mer01jan0 h 00 mindim02fev(fev 2)0 h 00 minLa sélection de la RédactionStage unique à Venise avec Richard PetitVenise, San Basilio Venise, VenetoType d'événement:Photographie,Workshop

Détail de l'événement

Dans la Lagune

Venise… la plus belle ville du monde, cité qui a défié des empires, érigée au plus mauvais endroit possible : sur l’eau ! Labyrinthe plein de surprises, Venise appelle l’image.
Nous tenterons de répondre à ces questions fondamentales :
– Qu’est-ce qu’une bonne photographie ?
– Comment construire visuellement une histoire ?
Nous aborderons à l’occasion quelques questions techniques.

Ce cours est ouvert à tous, débutants comme amateurs confirmés. L’important est votre motivation et votre passion pour l’image.
L’enseignement sera en français ou bien en français et en anglais, selon qui va s’inscrire.
Chaque jour, nous visiterons un lieu différent avec une proposition d’exercice différent.

Le Programme

Ce que vous pouvez attendre de ce stage

Vous aurez passé un temps agréable dans la plus belle ville du monde, vous aurez eu de riches conversations avec des passionnés de photographie, vous aurez réfléchi sur l’acte de photographier et la façon de sélectionner les images.
Vous rapporterez un trésor : une série cohérente d’images originales !
Ce stage aura changé votre regard, vous y aurez développé un point de vue personnel. Cette réflexion orientera vos futurs travaux photographiques.

Quel niveau ?

Ce cours est ouvert à tous, débutants comme photographes confirmés. L’important est votre motivation et votre passion pour l’image.

Emploi du temps

Nous nous retrouverons au petit déjeuner, nous bâtirons le programme de la journée, puis nous alternerons photographie en groupe et individuelle et nous nous retrouverons pour les repas.
À chaque repas, et spécialement en soirée nous examinerons et commenterons les images de chacun, ce séminaire de lecture d’images est, pour ainsi dire la partie la plus importante du travail.
À chaque séance, nous visiterons un lieu différent avec une proposition d’exercice différent.
Chaque jour nous verrons un court diaporama sur l’Histoire de la Photographie que j’enseigne à l’Université, ils aideront à notre réflexion théorique.
Nous pourrons visiter les églises, les nombreux musées et expositions un peu partout dans la ville, ou tout simplement aller au hasard des découvertes.

En Pratique

Quel matériel prévoir ?

N’importe quel appareil numérique avec carte SD peut faire l’affaire. J’utiliserai personnellement un Leica numérique avec deux optiques, mais surtout ne vous chargez pas trop !
Pensez à une deuxième batterie (et le chargeur) et une deuxième carte SD!
J’apporterai mon ordinateur (Mac) et un lecteur de cartes SD pour l’editing et les diaporamas d’Histoire de la Photographie. Vous pouvez apporter votre tablette ou ordinateur portable.
Un indispensable plan de Venise en papier vous sera remis à votre arrivée.
Un carnet de notes / de croquis vous sera de la plus grande utilité.
Pensez également à de bonnes chaussures, nous allons marcher pas mal et il peut pleuvoir à Venise.
En tous cas, voyagez léger, et le plus important, n’oubliez pas votre bonne humeur !

Hébergement

Vous pourrez vous loger comme vous désirez.
Ou bien, si vous choisissez la formule avec hébergement compris, vous séjournerez dans un appartement propre et confortable, à San Basilio, quartier à la fois tranquille et central.

Transport

Le mieux est d’atterrir à Marco Polo, directement dans la lagune, des vaporetti ou des bus vous conduiront à Venise. Je vous enverrai des instructions précises et vous attendrai à l’arrivée.
Ensuite nous irons à pied ou nous utiliserons les vaporetti (bateaux bus) pour nous déplacer, nous pourrons explorer quelques lieux extérieurs à la ville elle-même.
Si vous le désirez, vous pourrez vous offrir un petit tour en gondole en supplément.

JE M’INSCRIS !

INFOS PRATIQUES
Dates : Du 3 au 7 février 2020
Tarifs : Stage seul : 500€ – le prix inclut l’enseignement, il ne comprend ni l’hébergement ni les repas, ni les déplacements.
Formule avec hébergement : 800€ – le prix inclut l’enseignement, l’hébergement et les transports dans Venise. Il ne comprend ni les repas, ni les déplacements vers et depuis Venise.
L’enseignement sera en français ou bien en français et en anglais selon les besoins.
Contact : Richard Petit : richardpetit@orange.fr
http://richardpetit.eu/

Dates

Janvier 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Février 2 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Venise

San Basilio Venise, Veneto

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

ven18oct(oct 18)10 h 00 min2020dim26jan(jan 26)18 h 00 minZoomGuy BourdinMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec son surréalisme, son humour vif et une approche radicalement nouvelle, Guy Bourdin a bouleversé la scène de la photographie. Qu’il soit éditorial ou publicitaire, son travail, caractérisé par une intensité dramatique et par un inlassable perfectionnisme, a brisé les conventions esthétiques. Le Centre d’art Campredon a la fierté de présenter l’exposition L’image dans l’Image, exceptionnelle plongée dans l’œuvre de Guy Bourdin, légendaire photographe et peintre.

Des générations de photographes et artistes visuels contemporains trouvent en Bourdin une source d’inspiration. Son influence, qui a traversé le temps et transcendé les flux et les reflux de la mode, inscrit son travail dans le contexte de l’art moderne.

« C’est Guy Bourdin qui m’a donné l’envie de faire des photos de mode. Je l’admirais, je le connaissais et je l’aimais, lui et sa manière d’être, tellement indépendants de tout et de tous. Il savait associer avec une telle liberté l’image et la marque pour laquelle il travaillait ! Le message servait de trampoline à son imagination. J’aimais sa fantaisie, son intégrité, son amitié. Il a donné naissance à un regard nouveau sur la mode, qui autorise désormais le photographe à exprimer ses sentiments, d’où son influence sur de nombreux artistes. » Sarah Moon

L’image dans l’Image présente un grand nombre des œuvres les plus significatives de Guy Bourdin, parmi celles réalisées avec son modèle favori, Nicolle Meyer. L’exposition juxtapose des clichés emblématiques et des polaroids, qui apportent un éclairage sur le processus créatif de l’artiste et sur son talent visionnaire.

Pendant plus de quarante ans, le travail de Guy Bourdin a redéfini les limites de la photographie de mode contemporaine. Aujourd’hui encore, il inspire et enflamme les créateurs. Autodidacte, Bourdin consacra son existence à toutes sortes de quêtes artistiques. La photographie de mode lui servit de médium pour explorer des univers situés entre l’absurde et le sublime.

Shelly Verthime, Commissaire de l’exposition

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 06364 Nice

Musée de la Photographie Charles Nègre1 Place Pierre Gautier 06364 NiceOuvert tous les jours 10h-12h30 13h30-18h

Calendrier GoogleCal

jeu16jan(jan 16)11 h 00 minsam14mar(mar 14)19 h 00 minGaudìEikoh HosoeGalerie Baudoin Lebon, 8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«Pour moi la photographie peut être à la fois un enregistrement et un ‘miroir’ ou une ‘ fenêtre’ de l’expression de soi. L’appareil photo est en général supposé ne pouvoir décrire ce qui est invisible à l’œil et pourtant, le photographe qui le manie bien arrive à représenter ce qui reste caché dans sa mémoire.» Eikoh Hosoe

Grand nom de la photographie japonaise, Eikoh Hosoe à 83 ans, a su conserver intactes sa prolificité et son influence. Il débuta sa carrière en tant que photographe indépendant dès 1954 à sa sortie du Tokyo College of Photography. Il a été depuis, récompensé de la médaille spéciale lors du 150ème anniversaire de la Royal Photographic Society, il est également honoré au Japon du titre Personal of Cultural Merit, distinction attribuée aux influents de la culture japonaise.
Par un langage photographique dont le style novateur le place parmi l’avant-garde créatrice nippone, Eikoh Hosoe impose son empreinte grâce à une esthétique quasi baroque où le grain de l’image, les mises en scène et les contrastes originaux apparaissent réactionnaires face à une société japonaise autoritaire au sortir de la guerre.

De 1957 à 61, il forme avec les photographes Shomei Tomatsu, Ikko Narahara, Kikuji Kawada, Akira Sato et Akira Tanno, le collectif VIVO qui crée le mouvement «Ecole de l’image» dont l’ascendant marquera le style photographique japonais des années 60 et 70.
Inspiré par ses contemporains (Bill Brandt, Ansel Adams, Edward Winston), Hosoe traque le Beau. Cette quête perpétuelle s’accomplit dans la perception visuelle des nus, des scènes théâtrales qu’il élabore. Le corps devient une idée fixe pour lui, notion impensable dans une culture où le nu n’existe pas.
Cette exploration que Hosoe mène par la vision esthétique et contrastée des corps nous renvoie à une réflexion sur l’identité et le moi profond.
Hosoe développe un sens unique situé aux croisements de plusieurs formes d’art, combinant la photo avec le théâtre, la danse, le cinéma et l’art traditionnel japonais. A la fin des années 50, il commence à atteindre une certaine notoriété, grâce à sa série Man & Woman.
En s’entourant d’artistes influents il aborde les différentes formes d’art. Ainsi pour son ouvrage Kamaitachi il travaille avec Tatsumi Hijikata, danseur du théâtre butô et le construit comme un spectacle, pour l’album Barakei-Killed by Roses il collabore avec l’écrivain Yukio Mishima.
Grâce à la volonté d’un éditeur barcelonais de publier une version espagnole du livre Ba Ra Kei-Ordeal by Roses, le premier contact d’ Eikoh Hosoe avec les oeuvres de Gaudì se réalise.
Mais ce n’est que 13 ans plus tard, en 1977 qu’il commence à photographier le Parc Güell et La Familia Sagrada. Cependant, il ne saisit pas à ce moment l’esprit ni l’idéologie du créateur dans ces architectures, ni en 1978 lors de son 3ème shooting, c’est sans doute pour cela que son travail se poursuit jusqu’en 1984.
Hosoe n’a jamais photographié d’architecture au Japon. Il préfère les humains comme modèles mais chez Gaudì, les architectures ressemblent pour lui à des corps au fort potentiel sexuel. Les photographies d’architecture de Gaudì à Barcelone dont Hosoe ressent l’esprit zen, que l’on retrouve dans son ouvrage The Cosmos of Gaudì et présentées pour la première fois en France avec baudoin lebon, ne s’éloignent pas de cette recherche car le parti pris de ses perspectives orientées et engagées s’apparentent aux courbures d’un corps humain dont la profondeur en clair-obscur rappelle un spectacle de sons et lumière.

Dates

Janvier 16 (Jeudi) 11 h 00 min - Mars 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Baudoin Lebon

8, rue Charles-François Dupuis 75003 Paris

Galerie Baudoin Lebon8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisDu mardi au samedi de 11h à 19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

avril 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Mar				Mai »
1	2	3	4	5	6	7
8	9	10	11	12	13	14
15	16	17	18	19	20	21
22	23	24	25	26	27	28
29	30