Name: L'Echappée
Start: 2019-4-26T10-10-00-00
End: 2019-6-9T15-15-30-00
Location: Centre d'art Gwinzegal

1 avril 2019

#Anniversaire #Communication #Portrait chinois

Sylvie Grumbach, fondatrice de l’agence presse 2e Bureau, est notre invitée

Cette semaine, à l’occasion des 35 ans de l’agence de relation presse…

#édition #Interview #Las Vegas #livre #Street Photography

Conversation avec Fred Stucin autour d’Only Bleeding

Nous vous présentions l’ouvrage dans notre édition de mardi dernier. La première…

#Femmes Photographes #Festival #Occitanie #Photographie Documentaire #Residence #Sète

Vanessa Winship, Résidente de la 11ème édition d’imageSingulières à Sète

Pour cette 11ème année, le festival imageSingulières a confié la résidence à…

#Hommage #Photographie humaniste

Ça s’est passé un 1er avril : Disparition de Doisneau

Nous sommes le 1er avril 1994, lorsque l’un des plus célèbres photographes…

jeu21fev(fev 21)12 h 00 mindim28avr(avr 28)22 h 00 minSCENEALEX MAJOLI LE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Alex Majoli, membre de magnum photos depuis 2011, a photographié des événements et des non-évènements, questionnant la théâtralité présente dans chaque représentation du monde.

Depuis huit ans, Alex Majoli parcourt le globe pour photographier des événements comme des non-événements. Il peut s’agir de manifestations politiques, d’urgences humanitaires ou de moments paisibles de la vie quotidienne. Ces images sont liées entre elles par leur aspect théâtral, comme si nous étions tous des acteurs, voués à interpréter les rôles que l’histoire et les circonstances exigent de nous.

Les photographies de Majoli sont le résultat de sa propre performance. S’invitant dans une situation donnée, ses assistants et lui manœuvrent discrètement pour installer un appareil photographique et des projecteurs. Cette activité est une sorte de spectacle en soi, auquel assistent ceux-là mêmes qui seront ensuite photographiés. Majoli se met au travail, sans donner aucune consigne aux individus présents devant son appareil. La prise de vue peut durer vingt minutes comme une heure. Parfois, les sujets modifient leur comportement en prévision de l’image à venir. Ou bien ils ajustent leur attitude de façon consciente, quand d’autres restent imperturbables. La représentation du spectacle et le spectacle de la représentation finissent par se confondre.

Le flash photographique est instantané, bien plus puissant que la lumière naturelle. Cet afflux de lumière plonge la scène dans l’obscurité, dans une sorte d’ambiance crépusculaire. Le monde ressemble à une scène de théâtre sous les feux de la rampe. Tout semble se passer à la tombée de la nuit.
À l’heure où la clameur du monde devrait s’assoupir, Majoli nous en livre une version magnifiée.

Nous ne voyons jamais réellement les individus ni les lieux – nous voyons la lumière qu’ils réfléchissent. Or la qualité de cette lumière a une incidence sur la manière dont nous comprenons ce qui nous entoure.

– David Campany

Dates

Février 21 (Jeudi) 12 h 00 min - Avril 28 (Dimanche) 22 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

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ven26avr(avr 26)10 h 00 mindim09jui(jui 9)15 h 30 minL'EchappéeExposition CollectiveCentre d'art Gwinzegal, 3 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après deux ans de travaux pendant lesquels le Centre d ‘art a poursuivi ses activités d ‘expositions, d ‘ateliers, de résidences et d’éditions, GwinZegal inaugure le 26 avril son nouvel espace, au sein de l’ancienne prison de Guingamp.
Entamé il y a presque 10 ans, ce projet ambitieux prend corps cette année et nous sommes heureux de vous annoncer que nous allons avoir enfin, les clefs de la prison ! Non pas pour en sortir mais pour y entrer de manière volontaire et enthousiaste.

La première exposition dans ce nouvel espace réunit un ensemble de projets à la fois récents et inédits, et des oeuvres plus anciennes qui ont marqué l’histoire courte mais riche du Centre d ‘art GwinZegal. Venus d’horizons différents, ces artistes ont relevé le défi de se confronter à des hommes et des femmes, à des cultures, à des communautés, à des espaces, à l’histoire, qui font de ce territoire breton un espace unique et complexe. Invités à venir créer en résidence, ils ont accepté ce danger de produire des oeuvres nouvelles, de s’ouvrir et de parler d ‘eux, de regarder et de parler de nous. Ils ont actualisé cette image d’une Bretagne partagée entre une culture singulière, des paysages immuables, et une modernité en pleine accélération, parfois à mille lieues des visions romantiques – à l’aventure par les champs et par les grèves – du voyage de l’écrivain Gustave Flaubert, accompagné du photographe Maxime Du Camp.

L’exposition d’ouverture se déploie à la fois dans les murs de la prison, sur ceux de l’espace François-Mitterrand, et dans la ville au plus près des habitants et de leurs préoccupations quotidiennes … jusqu’au Stade d’En avant Guingamp avec qui nous travaillons en étroite collaboration pour présenter la nouvelle série de photographies réalisée par le photographe Mark Neville à Guingamp.
Alexandra Catière dévoilera également les images de son nouveau projet réalisé en résidence, tout comme Aurore Baggary, Samuel Gratacap … et bien d’autres que vous avez eu le plaisir de suivre et de voir ces dernières années.
Cette ouverture est l’occasion de réaffirmer à la fois la position de GwinZegal au coeur de la création contemporaine et son ancrage local et national. Et si ces nouveaux murs peuvent donner l’impression que GwinZegal s’institutionnalise, nous voulons au contraire conserver cet esprit de liberté et d’ouverture qui a animé l’association depuis une quinzaine d ‘années, celui d’une association portée par ses adhérents.

Ouverture des expositions en présence des photographes le vendredi 26 avril à 18h30.

Photo © Mark Neville.

Dates

Avril 26 (Vendredi) 10 h 00 min - Juin 9 (Dimanche) 15 h 30 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

3 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

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mar04déc(déc 4)13 h 00 min2019dim05mai(mai 5)18 h 00 minLa troisième édition du Prix Swiss Life à 4 mainsMusée de la musique | Philharmonie de Paris, 221 Avenue Jean Jaurès, 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Digital After Love. Que restera-t-il de nos amours ?
par Ruppert Pupkin, compositrice-interprète et Oan Kim, photographe, lauréats de la troisième édition du Prix Swiss Life à 4 mains

Cette édition exceptionnelle du Prix Swiss Life à 4 mains a récompensé le photographe Oan Kim et la compositrice-interprète Ruppert Pupkin. Ils présenteront Digital After Love.
Que restera-t-il de nos amours ? leur création photo-musique à l’hiver 2018 au Musée de la musique-Philarmonie de Paris, dans le cadre de l’exposition Doisneau et la musique du 4 décembre 2018 au 28 avril 2019, et dans un livre disque édité chez Actes Sud.
Ruppert Pupkin et Oan Kim étaient respectivement marrainés par Clémentine Deroudille et Laetitia Guillemin.
Une bourse de 15 000 euros a été attribuée à chacun des lauréats du Prix. Le duo d’artistes a imaginé en sons et en images le récit d’un amour révolu (passé) retrouvé dans les vestiges numériques d’un vieux smartphone.
De la découverte d’un smartphone endommagé, les deux artistes tentent d’ordonner, comme un puzzle, les pièces d’une histoire d’amour contemporaine : d’un côté une femme, que l’on découvre en images et en sons, de l’autre un partenaire invisible, qui la photographie inlassablement. De leurs sms, e-mails et messages vocaux morcelés, pixélisés, rendus partiellement illisibles par l’altération des données, transparaît une histoire d’amour marquée par l’errance, entre réalité et fiction.
Un kaléidoscope musical et photographique reconstitué à partir de ruines numériques, d’où surgit le fantôme d’une obsession amoureuse à travers notre monde urbain d’aujourd’hui.
Exposition du Prix au Musée de la musique-Philarmonie de Paris L’oeuvre photo – musique des lauréats, Digital After Love. Que restera-t-il de nos amours ?, sera exposée dans le cadre de l’exposition Doisneau et la musique, organisée par le musée de la Musique – Philharmonie de Paris du 4 décembre 2018 au 28 avril 2019. Le commissariat de l’exposition est assuré par Clémentine Deroudille, petite fille du célèbre photographe.

Voir l’exposition Doisneau et la Musique
https://www.9lives-magazine.com/events/doisneau-et-la-musique/

Dates

Décembre 4 (Mardi) 13 h 00 min - Mai 5 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la musique | Philharmonie de Paris

221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Musée de la musique | Philharmonie de Paris221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

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sam27avr(avr 27)10 h 00 mindim29déc(déc 29)17 h 00 minÉloigne moi de toiAnnabel Aoun Blanco Musée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Annabel Aoun Blanco est une jeune artiste, photographe-vidéaste plasticienne qui travaille sur l’interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, l’apparition / la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide… Sujet particulièrement fort qu’elle aborde d’une façon originale et singulière, fondée sur la dynamique de va et vient. Elle fait émerger une notion fondamentale dans son travail : « la boucle » !
L’artiste créé des dispositifs alliant gestes, matières et figure humaine. Les matières utilisées pour rendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s’exprimer en séries successives : l’eau, le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. Une pratique de gestes codifiés intervient à la manière d’un rituel sur la matière, mais lui laisse un espace de liberté où elle s’exprime aléatoirement. Elle devient ainsi le socle qui permet de faire apparaître et révéler la figure humaine.
L’artiste part de l’analyse et de l’illustration de l’idée platonicienne « le temps est l’image mobile de l’éternité immobile » où « image mobile » renverrait à vidéo et « éternité immobile » à la photographie. Les modèles vivants deviennent masques puis empreintes. La figure humaine ne devient plus qu’une image dans laquelle toute idée de représentation, objet de séduction de la part du modèle ou de l’artiste, laisse la place à l’acte de représenter. Ainsi le sujet devient objet d’analyse métaphysique.
L’artiste cherche à apporter aux caractéristiques de la photographie celles de « vitesse » et de « distance » propres à la vidéo, et à la vidéo celles de « figé », « d’instantané » et de huis clos propres à la photographie. Le projet est donc global (photographies et vidéos) ce qui implique des univers similaires entre les deux médiums, avec les mêmes combinaisons de matières, gestes et représentations.
La réalité d’un interstice (spatial et temporel) revient à démontrer une dynamique d’aller-retour entre deux points, la vie (l’apparition) et la mort (la disparition). Cette dynamique introduit la notion de «boucle», la vie est dans la mort et la mort dans la vie avec un passage entre les deux. L’objectif est de rendre visible plastiquement cet interstice entre la vie et la mort en utilisant les mediums photographiques et vidéos.
Une réflexion particulièrement rigoureuse et cohérente donne ainsi naissance à des oeuvres d’une qualité plastique plus que troublante, chargées d’émotions. Elles appellent à une intimité entre le spectateur et ces « portraits » qui parlent d’éternité.

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

sam19jan10 h 00 minlun19aou19 h 00 minJazz de J À ZZGuy Le QuerrecChâteau Palmer, Lieu-dit Issan 33460, MargauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fidèle à son éthique valorisant l’humanisme, l’échange, la curiosité et l’éveil des sens, Château Palmer a choisi le jazz comme thème de l’année 2019 – également celle de la 10ème édition de Hear Palmer. Une belle occasion pour mettre à l’honneur les oeuvres de Guy Le Querrec, au travers de son exposition Jazz de J à ZZ du 19 janvier au 19 août 2019.

Château Palmer : une philosophie commune avec le jazz

Le jazz est un art qui s’enracine dans l’histoire d’une terre, d’un peuple et fait vibrer de façon imprévisible la créativité exubérante de ses musiciens. Dans le même esprit, Château Palmer écoute la voix de son terroir pour porter avec passion et liberté la création de son oeuvre contemporaine.
Aujourd’hui, ce genre musical est devenu indissociable des activités culturelles du Château Palmer. Le domaine organise chaque année Hear Palmer avec de grands jazzmen qui, après quelques journées d’immersion dans la propriété et à la veille de la semaine de dégustation des Primeurs, interprètent et célèbrent librement le nouveau millésime.

La photographie : un autre territoire d’expression du Château Palmer.

Instantanéité et spontanéité, temporalité dans l’intemporel, réalité et imaginaire, émotion et savoir-faire caractérisent ces deux univers du patrimoine artistique et vivant. Après avoir exploré les thèmes du Bleu Palmer (Jacques Mataly – 2015), du Jardin (Sebastião Salgado, Maitetxu Etcheverria – 2017) des Jeux d’écriture (Bernard Plossu, Ernest Pignon-Ernest, Raymond Depardon – 2018), Château Palmer présente en 2019 le jazz à travers les photographies de Guy Le Querrec.

En une quarantaine de scènes, Guy Le Querrec s’immisce avec pudeur et générosité dans la vie des artistes pour capturer
un silence, un secret, une note : leur pouls. L’oeil observateur et curieux, il a toujours su saisir l’atmosphère de près d’un demi-siècle de jazz, en captant des images imprévisibles, authentiques et touchantes.

Guy Le Querrec « La photographie ? Une éternelle partie de cache-cache entre le réel et soi »

Photographe de l’agence Magnum Photos depuis 1976, ce parisien d’origine bretonne est tombé amoureux de l’image dès son plus jeune âge. Dans la lignée de Marc Riboud, Henri Cartier-Bresson, Sergio Larrain…, qu’il admire –, il parcourt alors le monde, livrant des reportages qui ont fait date. L’Afrique, particulièrement, le marque de son empreinte. Dans la vie et le travail de Guy Le Querrec, la musique figure en bonne place.
Son regard se promène librement dans cet univers pour donner quelques-uns des plus célèbres clichés du 20e siècle.
Il devient le photographe de tous les plus grands noms du jazz (Lauréat du Grand Prix de la Ville de Paris en 1998).

“Le jazz, mes oreilles, mon coeur, mes sentiments en ont besoin. Ces cadences, ces rythmes…
Et il y a ce mot majeur : pratiquer une photographie de l’improvisation. »

Chroniqueur régulier des épisodes de la vie de musiciens, il est aussi inventeur de spectacles « De l’eau dans le jazz » en 1983, « Jazz comme une image » en 1993 où défilent sur écran géant ses photographies mises en musique en live par un quartet où il réunit Michel Portal, Louis Sclavis, Henri Texier et Jean-Pierre Drouet.
En 2006, la projection-spectacle de «L’Oeil de l’ Élephant» est inaugurée aux Rencontres Internationales de la Photographie à Arles.
Il révèle également son talent à travers la campagne d’affichage évolutif consacrée au festival Banlieues Bleues (Seine Saint-Denis), sa participation à des films documentaires sur le jazz, sa présence à l’exposition Le siècle du jazz en 2008 au musée du Quai Branly…
En 2011, il est invité à suivre Michel Portal et Yaron Herman lors de la 2ème édition de Hear Palmer.
Cette rencontre marque le début d’une belle amitié entre le photographe et la propriété.

Sur rendez-vous uniquement dans le cadre des visites de la propriété à Château Palmer (horaires donnés à titre indicatif)

Dates

Janvier 19 (Samedi) 10 h 00 min - Août 19 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Château Palmer

Lieu-dit Issan 33460, Margaux

Château PalmerLieu-dit Issan 33460, Margaux

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