Daily Archives: 19 avril 2019

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam16jan(jan 16)14 h 00 minsam13mar(mar 13)19 h 00 min30 ans déjà! | 30ème anniversaire de la galerieExposition collectiveGalerie Xippas Paris, 108 rue Vieille du Temple 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion du 30ème anniversaire de la création de la galerie, Xippas a le plaisir de présenter un cycle d’expositions qui met à l’honneur ses artistes et ses trente ans d’histoire. Dans ce premier volet, des œuvres de Céleste Boursier-Mougenot, Peter Halley, Valérie Jouve, Vera Lutter, Marco Maggi, Vik Muniz, Matthew Porter, Philippe Ramette, Bettina Rheims, Pablo Reinoso, Lucas Samaras, James Siena et Takis seront exposées.
Depuis trente ans, la galerie a œuvré au soutien des artistes et à la découverte de nouveaux talents. Elle a également édité de nombreux catalogues et accompagné ses artistes auprès d’institutions prestigieuses. Au total, ce sont plus de 500 expositions qui furent présentées dans ses espaces à Paris, Bruxelles, Athènes, Genève, Montevideo et Punta del Este.

Le 19 octobre 1990, Renos Xippas inaugure sa galerie dans le Marais à Paris, avec une exposition majeure dédiée à Takis, présentée sur les trois niveaux de la galerie. Pour cette première exposition, Takis imagine un environnement de sculptures magnétiques inspiré par l’architecture des différents espaces de la galerie.
Au premier étage, une série de sculptures musicales, variation des fameux Musicaux, sont installées sur les murs directement et génèrent des sons mystérieux et poétiques. Dans l’espace du rez-de-chaussée, Takis installe un groupe de Signaux Lumineux dont les mâts sont constitués de vis d’Archimède. Enfin, dans l’espace carré au sous-sol, Takis crée un Jeu d’Echecs magnétique en hommage à Marcel Duchamp. Il transforme le sol de la salle en un échiquier géant sur lequel des tiges métalliques et des aiguilles flottent, tendues grâce à des électroaimants. Par la suite, de nombreuses expositions seront organisées avec Takis qui deviendra un des artistes historiques et emblématiques de la galerie.

A cette époque, peu de galeries sont présentes dans le Marais, devenu aujourd’hui l’épicentre de l’art contemporain à Paris. La galerie s’installe sur trois niveaux du bâtiment qu’elle occupe toujours au 108 rue Vieille du Temple.
A l’étage, l’escalier en bois et les fenêtres lumineuses contribueront à forger l’identité de son espace.
Dès son ouverture, la galerie devient rapidement un lieu d’exposition et une plateforme de promotion pour de nombreux artistes internationaux dont Chuck Close, Lucas Samaras, Peter Halley, Vik Muniz, Robert Irwin, Vera Lutter, Takis, etc. Elle joue aussi un rôle important dans la promotion d’artistes français tels que Philippe Ramette, Céleste Boursier-Mougenot, Valérie Jouve, Bertille Bak, Yves Bélorgey, Yvan Salomone, Dominique Blais, etc.

A partir des années 2000, Xippas élargit ses activités à l’échelle internationale. Ses galeries sont aujourd’hui présentes dans quatre pays : France (Paris), Suisse (Genève), Belgique (Bruxelles et Knokke) et Uruguay (Montevideo et Punta del Este). L’une des dernières en date, la nouvelle galerie Baronian Xippas inaugurée en 2019 à Bruxelles est le fruit d’une longue coopération entre Albert Baronian et Renos Xippas. En Belgique encore, une nouvelle entité Baronian Xippas vient d’ouvrir ses portes à la mi-décembre 2020 à Knokke. A Punta del Este, fameuse station balnéaire sud-américaine, le tout nouvel espace Xippas s’est ouvert en janvier 2020 au milieu du paysage uruguayen, sur un terrain de 6 hectares Pour célébrer le 30ème anniversaire de la galerie et revisiter son histoire, Xippas Paris réunira, au fil de trois expositions successives, les œuvres des artistes qui l’ont accompagné. Cet anniversaire sera également l’occasion de réunir critiques, journalistes, collectionneurs et amateurs d’art autour d‘une passion commune.

Céleste Boursier-Mougenot, Peter Halley, Valérie Jouve, Vera Lutter, Marco Maggi, Vik Muniz, Matthew Porter, Philippe Ramette, Bettina Rheims, Pablo Reinoso, Lucas Samaras, James Siena, Takis

Photo : Valérie JOUVE Sans titre, n°50 1998

Dates

Janvier 16 (Samedi) 14 h 00 min - Mars 13 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Xippas Paris

108 rue Vieille du Temple 75003 Paris

Galerie Xippas Paris108 rue Vieille du Temple 75003 Paris

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jeu14jan(jan 14)14 h 00 minlun22fev(fev 22)19 h 00 minL’âme de PortobeloSandra EletaLa Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans La Petite Nef de la galerie, nous présenterons les oeuvres de Sandra Eleta, réalisées au Panama dans les années 1970, exposition intitulée “L’âme de Portobello”.
Photographe panaméenne ayant étudié à New York, au Finch College en histoire de l’art et au Centre International de la Photographie, Sandra Eleta vit et travaille à Portobelo au Panamá. Elle fait ses premiers travaux photographiques au sein d’une coopérative de photographes issus de différentes nationalités dans les années 60, où chaque photographe est chargé de réaliser des reportages sur différents thèmes de son pays respectif.
Dans les années 1972 et 1973, elle donne des cours de photographie dans une université publique du Costa Rica. Elle déménage en 1974 au Panama, et s’installe à Portobelo, où elle se consacre à développer son travail de photographe indépendante. Elle réalise entre 1977 et 1981 son travail le plus célèbre: la publication de Portobelo, un livre sur la vie au quotidien dans cette ville, elle y intègre les textes de la photographe guatémaltèque Maria Christina Orive ainsi que d’écrivains panaméens Edgar Torchia et Edison Simons. Très attachée à Portobelo et à son histoire, ses sujets de prédilections sont les populations et leurs traditions.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Janvier 14 (Jeudi) 14 h 00 min - Février 22 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

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mer23sep(sep 23)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)20 h 00 minMoved OnlineCindy ShermanL’exposition « Cindy Sherman à la Fondation » se prolonge en ligne, jusqu’au 31 janvier 2021Fondation Louis Vuitton, 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Fondation présente la première exposition de Cindy Sherman en France depuis 14 ans.

Dans une scénographie conçue en étroite collaboration avec l’artiste américaine, cette présentation embrasse l’ensemble de sa carrière, tout en mettant l’accent sur ses travaux réalisés depuis le début des années 2010 jusqu’à un ensemble d’œuvres très récentes et inédites.

Cette rétrospective (1975-2020), rassemble 170 oeuvres, soit plus de 300 images articulées par séries parmi lesquelles, Untitled film stills, Rear Screen Projections, Fashion, History Portraits, Disasters, Headshots, Clowns, Society Portraits, Murals, Flappers et une nouvelle série présentant des figures masculines et des couples.

Parallèlement à cette rétrospective, la Fondation propose une nouvelle présentation de La Collection, Crossing Views, une sélection d’œuvres de la Collection de la Fondation choisies en dialogue avec Cindy Sherman elle-même. En écho à son œuvre, le parcours est centré sur le thème du portrait et ses interprétations à travers différentes approches et médiums : peinture, photographie, sculpture, vidéo, installation. L’exposition réunit quelque vingt artistes français et internationaux, de générations et d’horizons différents, autour d’une soixantaine d’œuvres, dont nombreuses n’ont encore jamais été montrées à la Fondation.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Septembre 23 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Fondation Louis Vuitton

8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris

Fondation Louis Vuitton8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 ParisOuvert tous les jours de 11h à 20h sauf le mardi

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jeu07jan(jan 7)14 h 30 minsam06fev(fev 6)18 h 30 minPoétique de la désillusionBenjamin JuhelArrêt sur l'Image Galerie, 45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Il est important d’évaluer l’échelle humaine à travers toutes ses dimensions, y compris les dimensions cachées de la culture. » Dans son ouvrage La Dimension cachée, l’anthropologue américain Edward T. Hall invente la proxémique : l’étude de la perception et de l’usage de l’espace par l’homme. Il explique ainsi que les individus évoluent dans des mondes sensoriels différents selon les cultures. L’homme et son environnement interagissent, et la dimension cachée est celle du territoire de tout être vivant, de l’espace nécessaire à son équilibre. Ignorer cette part de nous-mêmes conduit à des dérives comme le surpeuplement, la perte d’identité…
Depuis quelques années, que ce soit par un regard porté sur les architectures, une expérience chorégraphique de l’espace urbain, une errance continue dans les villes de nuit, je réutilise les fonctions ou images sociétales des villes pour ré interroger nos rapports aux représentations, à la société du spectacle et de la consommation, et aux fabrications du pouvoir. Sans vouloir dénoncer j’invite à interroger en fabricant des situations et images de fictions.
Je retrouve aussi le temps de la nuit et de la pénombre, ce temps qui fait exister le silence et la solitude. L’ensemble de mes projets interroge notre perception de l’espace avec pour point de départ le corps comme échelle de projection des distances et le fait social comme déclencheur.
La plasticité des images, d’une part le noir, qui impose un temps de révélation au regard et incite à la contemplation dans la durée pour découvrir l’image dans ses nuances et sa complexité. Puis la texture de l’image, le traitement de la lumière, de la matière fait exister des images très pictorialistes, évoquant le dessin ou la peinture et invitant là aussi à penser dans la durée.
L’expérience de crise du moment invite à repenser nos usages des temps et espaces, à laisser exister nos vies dans la durée, repenser le rythme. Notre conception des déplacements de l’espace privé à l’espace public est aussi transformée, comme notre rapport au corps de l’autre.
Il s’agit d’un temps de silence, de contemplation, de poétique de la vie hors temps social, qu’il faut savoir apprécier. Il nous offre un temps de ré apprentissage de la perception, une capacité d’attention à la sobriété, à la simplicité.
L’exposition «Poétique de la Désillusion» de Benjamin Juhel se tiendra à Arrêt sur l’Image Galerie à Bordeaux du 7 janvier au 6 février 2021.
Trois séries de photographies y seront présentées : «Les Abandons», «Désillusion», «In Nomine Patris».

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 14 h 30 min - Février 6 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Arrêt sur l'Image Galerie

45 Cours du Médoc, 33300 Bordeaux

Arrêt sur l'Image Galerie45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxOuvert de 14h30 à 18h30 tous les jours sauf le dimanche.

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sam19sep(sep 19)14 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minNous ! L'apparence de la véritéLe portrait photographique de 1840 à nos joursLa Chapelle Art Contemporain, Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec l’apparition de la photographie, c’est l’accès au portrait qui se démocratise ; le portrait peint étant alors réservé à une caste aristocratique ou à une élite bourgeoise.
Après les daguerréotypes, le succès et l’attrait pour le portrait photographique se confirment avec l’invention de Disdéri, « les portraits cartes », qui rencontre rapidement un vif succès. Outre sa rapidité et son prix, le grand avantage est de rendre possible la reproduction et le tirage en de nombreux exemplaires.
À ses débuts, la photographie est avant tout une prouesse scientifique, un dispositif mécanique apparemment neutre, au plus près du réel. Dès les premières décennies de son histoire, la photographie explore déjà pour ainsi dire la totalité des sous-genres du portrait que nous pratiquons encore actuellement : des portraits officiels, le nu, les portraits de célébrités, le portrait familial – notamment le portrait de mariage et les portraits d’enfants -, l’autoportrait, le portrait de groupe, le portrait historisant, le portrait fictif, …
Pourtant, dès son invention, elle est au service de la mise en scène, de l’artifice et l’illusion. Selon Nadar, un « bon » portrait doit être plus fidèle à la perception humaine qu’à la physique: « La photographie est à la portée du premier des imbéciles, elle s’apprend en une heure. Ce qui ne s’apprend pas, c’est le sentiment de la lumière et encore moins l’intelligence morale de votre sujet, et la ressemblance intime humaine. »
D’autres photographes suivent cette lignée en s’éloignant de la mise en scène : fond neutre ; restriction du cadrage au visage ; préférence des tenues du quotidien ou du nu afin d’en livrer son intériorité ; suppression de toute interaction avec les modèles en les photographiant à la dérobée.
Puis au contraire, les photographes ont joué de cette impossibilité avec des mises en scène réfléchies et travaillées, leur autoportrait, comme de véritables plasticiens où l’appareil photographique remplace le pinceau.
Aujourd’hui plus de trois milliards d’images sont partagées chaque jour sur les réseaux sociaux, des images prises en rafales et sans attention. Notre quotidien se veut aujourd’hui sans secrets et sans mystère, nous sommes prêts à tout exposer, et surtout notre propre personne. En 1859, Baudelaire s’est insurgé contre la photographie : « Cette société immonde qui se rua, comme un seul Narcisse, pour contempler sa triviale image sur le métal. » Et si, aujourd’hui, Narcisse avait un Smartphone ? Que penserait-il de l’autoportrait de notre époque ?

Cette exposition rend hommage à Christian Courrèges

Les samedis de novembre et décembre, un artiste photographe pourra vous photographier seule(e), en famille ou entre amis.

Interruption de fin d’année : fermeture à partir du 19 décembre 2020 ; réouverture samedi 9 janvier 2021

Dates

Septembre 19 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Chapelle Art Contemporain

Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-Yvelines

La Chapelle Art ContemporainImpasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesExposition ouverte les samedi, dimanche et jours fériés de 14h à 18h

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