Name: L'élégance des formes
Start: 2019-11-15T14-14-00-00
End: 2020-5-24T18-18-00-00
Location: Jeu de Paume - Château de Tours

3 juin 2019

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ven15nov(nov 15)14 h 00 min2020dim24mai(mai 24)18 h 00 minL'élégance des formesRené JacquesJeu de Paume - Château de Tours, 25, avenue André Malraux 37000 ToursType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Vingt-cinq ans après la dernière exposition qui lui était consacrée, le Jeu de Paume – Château de Tours présente cet automne une rétrospective consacrée à René-Jacques. Étudiant en droit, ce qui le prédestinait à une tout autre carrière, il fait très rapidement le choix de suivre la voie artistique et d’adopter définitivement son nom d’artiste, afin de s’adonner à sa passion : la photographie.
« L’élégance des formes » dévoile une sélection de cent vingt tirages originaux, dont certains montrés pour la première fois, à travers un parcours rythmé par huit sections chrono-thématiques qui retracent les thèmes emblématiques de l’œuvre de ce photographe qui demande a être redécouvert.
Figure marquante de la photographie française d’après guerre, René-Jacques (né René Giton, 1908-2003) débute sa carrière dans les années 1930. Très rapidement, il embrasse les mille métiers de la photographie, se faisant tour à tour reporter pour L’Intransigeant, illustrateur pour les éditions Grasset ou photographe industriel pour la régie Renault. Arpenteur des rues d’un Paris vide, sur les traces de Francis Carco et Léon-Paul Fargue, il est aussi photographe de plateau pour René Lucot, Wilhelm Pabst et Jean Grémillon.
Conscient de la difficulté des photographes à faire valoir leurs droits et reconnaître leur art, René-Jacques, comme François Kollar, son aîné, ou Jean Dieuzaide, son cadet, participe aux différents groupes qui animent la photographie française : Le Rectangle, sous l’égide d’Emmanuel Sougez ; le Groupe des XV, à partir de 1946, où il retrouve Daniel Masclet, Willy Ronis, Robert Doisneau et son ami Marcel Bovis. Défendant ses images et ses points de vue, il participe aux nombreuses expositions que ces groupes organisent. Président pour les photographes du conseil d’administration de la Spadem (Société de la propriété artistique des dessins et modèles) à partir 1946, il prend également la tête du syndicat de la photographie publicitaire en 1961 et représente les photographes à la Commission nationale des sites.
Dans les photographies de René-Jacques, rien n’est anodin : chaque image est pensée et trouve sa source dans ses expériences préalables. Ainsi, quand il propose des illustrations pour des œuvres de Carco et de Montherlant, il traduit en images les ambiances et les formes évoquées par les textes. De même, le jeu des ombres et des reflets sur les matières, qu’il affectionne dans ses natures mortes industrielles, fait suite à ses premières recherches et à son expérience de l’éclairage sur les plateaux de cinéma. Pour René-Jacques, professionnel exigeant, répondre aux demandes de ses commanditaires suppose de proposer, au-delà d’une image techniquement parfaite, un supplément d’âme et une vision renouvelée du paysage, du monument ou de l’objet industriel.
En 1991, conscient de la richesse de son travail photographique, il fait don à l’État de son œuvre.
Aujourd’hui conservée à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP), la donation RenéJacques regroupe ses négatifs, un ensemble de plus de 20 000 tirages, ainsi que de très riches archives formées de ses publications, de sa correspondance professionnelle et des planches de tirages de lecture qui servaient à la diffusion de ses images.
Commissaire : Matthieu Rivallin

Dates

Novembre 15 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume - Château de Tours

25, avenue André Malraux 37000 Tours

Jeu de Paume - Château de Tours25, avenue André Malraux 37000 ToursMardi à dimanche : 14 h-18 h / Fermeture le lundi - Tarif plein: 4 € / Tarif réduit: 2 €

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ven18oct(oct 18)13 h 00 min2020dim26avr(avr 26)19 h 00 minLa Photographie, Un DestinCharles & Paul GéniauxMusée de Bretagne aux Champs Libres, 10 Cours des Alliés, 35000 RennesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de Bretagne aux Champs Libres à Rennes met à l’honneur deux photographes d’origine rennaise, Charles et Paul Géniaux, précurseurs de la photographie de reportage dont les clichés ont été largement diffusés en France à leur époque (fin du 19e – premier quart du 20e siècle).
Frères dans la vie et dans leur art, ils se lancent dans l’aventure photographique en multipliant les initiatives : création d’un atelier de collographie à Rennes, lancement d’une revue consacrée à la littérature et à la photographie en Bretagne, organisation d’expositions, publications. En 1898, ils deviennent propriétaires d’un studio photographique à Paris.
Ils ont laissé un important fonds photographique, en partie conservée par leur famille, mais aussi par le musée de Bretagne, le MuCEM, le musée d’Orsay, le musée Carnavalet et le musée des arts décoratifs. Pour la première fois leur production est rassemblée à l’occasion de cette exposition qui présentera également des images inédites.

Tirages photographiques et négatifs originaux sur plaque de verre, mis en parallèle avec les écrits de Charles, témoignent d’un autre siècle et de l’intérêt des frères notamment pour la Bretagne, l’Afrique du Nord, le Sud de la France mais aussi Paris.
L’oeuvre de ces deux personnalités complémentaires est mise en lumière permettant de comprendre le point de vue des photographes et leurs choix esthétiques (cadrage, sujets) mais aussi de se questionner sur le devenir des oeuvres.
Le musée de Bretagne qui mène depuis plusieurs années un important travail de numérisation, d’inventaire et de valorisation de ses fonds photographiques, retrace la formidable histoire de ces deux frères désormais tombés dans l’oubli. C’est toute la question de la postérité qui se pose et avec elle celle de la transmission et des conditions qui font qu’une oeuvre artistique reste ou non dans la mémoire.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 13 h 00 min - Avril 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée de Bretagne aux Champs Libres

10 Cours des Alliés, 35000 Rennes

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mer04mar(mar 4)11 h 00 mindim07jui(jui 7)20 h 00 minErwin Wurm, PhotographsLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À partir du 4 mars 2020, la Maison Européenne de la Photographie propose de découvrir le travail d’Erwin Wurm, artiste de renommée internationale, sous un nouvel angle, dans le cadre de la première rétrospective consacrée à son travail photographique. L’artiste autrichien est célèbre pour son œuvre complexe et conceptuelle, mêlant sculpture, performances, vidéo, dessin et photographie, à travers laquelle il interroge avec humour et cynisme notre relation au corps, en associant espièglerie, burlesque et sens de l’absurde. Réunissant quelque 200 tirages réalisés depuis les années 1990 sur les deux principaux étages de la MEP, cette exposition exhaustive – la première du genre organisée à Paris depuis de nombreuses années – présentera planches contacts originales et tirages provenant des archives personnelles de l’artiste, qui n’ont encore jamais présentés au public. Cette exposition sera l’occasion de montrer le rôle unique joué par ce médium dans son œuvre : bien plus qu’un moyen d’immortaliser ses performances, Wurm considère la photographie comme une forme d’expression “sculpturale” à part entière. Associant œuvres problématisées et images plus philosophiques, l’exposition explorera le processus artistique par lequel il réalisa des œuvres majeures telles que ses « dust sculptures », créées à l’aube des années 1990, pour lesquelles l’artiste place un objet sur une surface, le saupoudre de poussière puis retire l’objet afin de montrer l’emprunte résiduelle, ou encore « Fabio Gets Dressed » (1992), inspiré par sa conviction que le corps humain, avec sa capacité à remplir un pull, à occuper l’espace, à prendre ou perdre du poids, est une sculpture à part entière. Seront également exposés « Instructions for Idleness » (2001), « How to Be Politically Incorrect » (2002-2003), « Thinking About Philosophy » (2004), « Nudelskulpturen » (2016) ainsi que des Polaroid récents grand format. En plus de ses photos, vidéos et meubles, l’exposition proposera également ses célèbres « One-Minute Sculptures » à travers des œuvres interactives invitant les visiteurs à devenir des sculptures vivantes en suivant les instructions de l’artiste.

Dates

Mars 4 (Mercredi) 11 h 00 min - Juin 7 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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sam29fev(fev 29)14 h 00 minven10avr(avr 10)19 h 00 minTeatri / PhotopastelsPatrizia MussaGalerie XII, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Galerie XII Paris a le plaisir d’annoncer la première exposition personnelle de Patrizia Mussa à Paris, du 29 février au 10 avril 2020.
Depuis plusieurs années, Patrizia Mussa a entrepris un travail photographique de mémoire sur les théâtres implantés dans les villes d’Italie. Elle rehausse ses tirages au pastel, à la main, ce qui leur confère une poésie unique.

Après les photographies du Yémen exposées dans le cadre de la Troisième Biennale des photographes du monde arabe contemporain en 2019, Patrizia Mussa est de retour à la Galerie avec Teatri / Photopastels.
L’artiste photographie les théâtres de son pays, qu’elle ne considère pas seulement comme des lieux historiques. Elle les pense comme des «formes ouvertes», des espaces architecturaux transformés par le temps. Patrizia Mussa veut capturer l’essence même de ces lieux.
Depuis 2016, son travail dépasse la simple photographie. Elle utilise le pastel pour venir rehausser ses tirages à la main, de manière très subtile. Ainsi réinterprétées en photopastels, comme elle les nomme, ses images vont au-delà de la réalité. L’artiste en propose une lecture personnelle et revisitée, donnant sa propre définition du théâtre. Car le théâtre est aussi un lieu de l’imaginaire où le rêve et la poésie cohabitent et les couleurs lui permettent de le l’imaginer comme elle souhaiterait qu’il ait été, qu’il soit, et qu’il reste.

La série intitulée “The Time Lapse” de Patrizia Mussa, bien qu’étant photographie, nous transporte au-delà de la photographie. Sous l’action de sa main de peintre, par un traitement effectué avec pastels et aquarelles, ses photographies s’émancipent de leur nature mécanique, devenant des corps hybrides, dont l’essence imperceptible se situe à la limite de ce seuil qui sépare, comme le veut Walter Benjamin, l’oeuvre dotée d’une propre aura de l’oeuvre mécanisée et pouvant être répétée telle quelle à l’infini.
Chaque déclic des théâtres de Mussa s’avère une question qui interroge notre oeil, une énigme linguistique qui, même après avoir été dévoilée (elle peut vous indiquer où elle a opéré, avec la couleur et avec la main) ne perd rien de son caractère « auratique » particulier. Pouvoir de la peinture, force dés-objectivante d’une photographie qui ne se replie pas sur elle-même mais va au-delà, à la recherche d’un rapport profitable avec la peinture.
Par leur caractère unique absolu, chaque photographie est d’abord imprimée selon les modalités les plus adaptées à mettre en relief les qualités de chaque image et peinte ensuite de façon presque imperceptible mais significative afin de transformer la photographie d’une réalité donnée en une vision subtilement onirique, humblement grandiose et en mesure d’exalter avec fort pouvoir d’éloignement la vérité de lieux qui sont comme des oasis de l’imaginaire collectif de notre civilisation et qui nous parviennent, plus ou moins intacts, pour contribuer à la constitution de notre ADN culturel.
Dans cette série, Patrizia Mussa crée un portrait très personnel de lieux qui ont marqué l’histoire de l’architecture et de la culture : théâtres nés dans des prisons et commandités par les Académies émergentes de la Renaissance pour enseigner les nouvelles sciences ; théâtres voulus par des ducs pour célébrer selon un faste baroque la visite d’autres souverains, théâtres nés en tant que lieux éphémères ayant servi au cours des siècles tapour quelques représentations et jamais démantelés (heureuse inétertie de l’Histoire !) ; théâtres apparus dans le sillage des anciennes études de Vitruve, débordant de statues de dieux disparus et de nouvelles muses.
L’exposition, organisée par la Galerie XII Paris, présente une sélection d’oeuvres dont certaines inédites, réalisées entre 2018 et 2019, qui représentent : le Théâtre Farnese de Parme, le Théâtre Olympico de Vicenza, le Théâtre à l’Antica de Sabbioneta, le Théâtre Regio de Parme et le Théâtre Scientifico de Mantoue.
Pour les narrer, Patrizia Mussa emploie un langage photographique qui semble, au premier abord, de nature objectivante se caractérisant à la fois par une lumière naturelle, une vision frontale, une mise à feu totale, l’attention pour l’aspect particulier, la présence de détails, le tout s’insérant dans une « narration » calibrée, rationnelle, cristalline, omnisciente, omniprésente, omnivore, mais aussi harmonique, séraphique, claire, lumineuse et nette. Toutefois tout ceci ne vaut exclusivement que pour la photographie qui sous-tend l’image finale et sert de support à un élan de vision en mesure de récupérer le sens d’une unicité qui semblait destinée à périr sous les coups portés par le moyen de reproduction mécanique de l’oeuvre d’art. La photographie est donc la base ( si l’on veut, déjà autonome) sur laquelle P. Mussa édifie une vision qui est guidée et veut exalter ultérieurement le caractère plastique du lieu. Si la photographie révèle une certaine réalité, l’intervention picturale la relit et la redécouvre par le biais d’une opération de « maquillage » soutenu qui, rappelant les pratiques à l’aniline de l’époque du noir et blanc, transforme l’oeuvre en une véritable image mentale, une projection idéalisante et idéalisée de ce que pourrait et devrait être le lieu “théâtre”. Un lieu qui, durant des millénaires, a abrité non seulement la représentation du monde des humains mais aussi celui des dieux. Les histoires, qui s’y sont déroulées et qui ont traversé des générations, ont innervé d’idéaux et de mythes le système nerveux que nous partageons, nourrissant un rituel d’ “effet de reflet” qui, avec le rituel religieux, représente sans doute le Leitmotiv d’une histoire qui se répète au cours des diverses sédimentations des époques.
A ces corps débordant d’histoires du passé et dans l’attente de futures histoires, Mussa consacre une série photographique qui va au-delà de toute idée de « série » et de « photographie ». En réalité, il s’agit de portraits uniques et personnels de lieux abordés comme s’il s’agissait de visages de personnes possédant une âme, dotées d’une psychologie à facettes multiples et d’une histoire vécue qu’il nous incombe, à travers les oeuvres de Patrizia Mussa, de redécouvrir, d’étudier de nouveau et de faire revivre.
Par Nicola Davide Angerame

Dates

Février 29 (Samedi) 14 h 00 min - Avril 10 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie XII

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Galerie XII14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous. Fermeture en Août

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mar11fev(fev 11)11 h 00 mindim07jui(jui 7)19 h 00 minLe Supermarché des imagesZineb Sedira Jeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’art et l’économie entretiennent, depuis la plus haute Antiquité, des relations complexes et décisives. Mais l’enjeu auquel nous sommes confrontés depuis plus d’un siècle est bien plus vaste que celui du seul marché de l’art : il y va, ni plus ni moins, de la marchandisation du visible en général.

Les photographies, dessins, peintures, vidéos, films, œuvres numériques et installations multimédia choisies pour cette exposition explorent les matières premières qui composent les images, les immenses stocks ou banques dans lesquels elles s’accumulent, le travail humain (ou non humain) qui participe à leur création ainsi que la fluctuation de leurs valeurs au cours de leur circulation globalisée.
L’exposition propose des points de vue critiques et des perspectives inattendues sur la fabrique de ce grand marché des images qui structure notre regard.

Nous habitons un monde de plus en plus saturé d’images. Leur nombre connaît une croissance tellement exponentielle — sur les réseaux sociaux, les écrans en tout genre — que l’espace dans lequel nous vivons déborde littéralement d’images, comme s’il n’était plus possible de les contenir, comme s’il n’y avait plus d’interstices entre elles. On s’approcherait ainsi de la limite que Walter Benjamin, en 1929 déjà, décrivait comme « un espace chargé à cent pour cent d’images ».

Face à un tel trop-plein, face à une telle surproduction d’images, se pose plus que jamais la question de leur stockage, de leur gestion, de leur circulation et de leur transport (fût-il électronique), de leur poids, de la fluidité ou de la viscosité de leurs échanges, de leurs valeurs fluctuantes — bref, la question de leur économie. Dans l’ouvrage qui a servi de point de départ au projet de cette exposition (Le Supermarché du visible, paru aux Éditions de Minuit en 2017), Peter Szendy propose de donner à la dimension économique de la vie des images le nom d’iconomie.

Les œuvres et les artistes choisis pour accompagner le visiteur dans son parcours posent un regard incisif et vigilant sur ces enjeux. D’une part, elles réfléchissent les bouleversements qui affectent aujourd’hui l’économie en général, qu’il s’agisse de stocks aux dimensions inouïes, de matières premières raréfiées, du travail et de ses mutations vers des formes immatérielles ou encore de la valeur et de ses nouvelles expressions, notamment sous forme de cryptomonnaies. Mais aussi, d’autre part, elles interrogent chaque fois le devenir des images et des visibilités à l’ère de leur iconomie globalisée.

Dans le supermarché qui s’expose ici, en somme, les images de l’économie parlent chaque fois de l’économie de l’image. Et vice-versa, comme si elles formaient un recto-verso.

Commissaire général : Peter Szendy
Commissaires associés : Emmanuel Alloa et Marta Ponsa

Exposition produite par le Jeu de Paume, Paris

Dates

Février 11 (Mardi) 11 h 00 min - Juin 7 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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