Name: La Photographie, Un Destin
Start: 2019-10-18T13-13-00-00
End: 2020-4-26T19-19-00-00
Location: Musée de Bretagne aux Champs Libres

3 juin 2019

#Femmes Photographes #Portrait chinois #Sociologue

Irène Jonas, photographe et sociologue, est notre invitée

Cette semaine, nous recevons Irène Jonas, photographe et sociologue. En novembre dernier,…

#Art Contemporain #Exposition #Identité #Île-de-France #Vitry-sur-Seine

Rencontre avec Frank Lamy, commissaire de l’exposition Lignes de Vie au MAC VAL

C’est une ‘exposition de légende’ que nous propose de découvrir le MAC…

#Art Contemporain #Exposition #Île-de-France #Paris

Cécile Davidovici à la mi* galerie avec <<1988

La mi* galerie présente du 16 mai au 15 juin la première…

#Arménie #CultureSecrets #Exposition #Île-de-France #Jeu #Paris #Turquie #Visite privée

CultureSecrets & 9 lives vous invitent à une visite privée de l’exposition d’Ara Güler

Pour cette première visite privée du mois de juin, 9 lives et…

#Hommage

Ça s’est passé un 3 juin : Mort de Claude Dityvon

Le 3 juin 2008 nous apprenions le décès du photographe français Claude…

jeu07nov(nov 7)10 h 00 min2020sam08fev(fev 8)20 h 00 minL'exposition collective de Poltred acte 3Françoise HuguierPoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

ven18oct(oct 18)13 h 00 min2020dim26avr(avr 26)19 h 00 minLa Photographie, Un DestinCharles & Paul GéniauxMusée de Bretagne aux Champs Libres, 10 Cours des Alliés, 35000 RennesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de Bretagne aux Champs Libres à Rennes met à l’honneur deux photographes d’origine rennaise, Charles et Paul Géniaux, précurseurs de la photographie de reportage dont les clichés ont été largement diffusés en France à leur époque (fin du 19e – premier quart du 20e siècle).
Frères dans la vie et dans leur art, ils se lancent dans l’aventure photographique en multipliant les initiatives : création d’un atelier de collographie à Rennes, lancement d’une revue consacrée à la littérature et à la photographie en Bretagne, organisation d’expositions, publications. En 1898, ils deviennent propriétaires d’un studio photographique à Paris.
Ils ont laissé un important fonds photographique, en partie conservée par leur famille, mais aussi par le musée de Bretagne, le MuCEM, le musée d’Orsay, le musée Carnavalet et le musée des arts décoratifs. Pour la première fois leur production est rassemblée à l’occasion de cette exposition qui présentera également des images inédites.

Tirages photographiques et négatifs originaux sur plaque de verre, mis en parallèle avec les écrits de Charles, témoignent d’un autre siècle et de l’intérêt des frères notamment pour la Bretagne, l’Afrique du Nord, le Sud de la France mais aussi Paris.
L’oeuvre de ces deux personnalités complémentaires est mise en lumière permettant de comprendre le point de vue des photographes et leurs choix esthétiques (cadrage, sujets) mais aussi de se questionner sur le devenir des oeuvres.
Le musée de Bretagne qui mène depuis plusieurs années un important travail de numérisation, d’inventaire et de valorisation de ses fonds photographiques, retrace la formidable histoire de ces deux frères désormais tombés dans l’oubli. C’est toute la question de la postérité qui se pose et avec elle celle de la transmission et des conditions qui font qu’une oeuvre artistique reste ou non dans la mémoire.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 13 h 00 min - Avril 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée de Bretagne aux Champs Libres

10 Cours des Alliés, 35000 Rennes

Calendrier GoogleCal

jeu19sep7 h 00 minjeu19déc22 h 00 minHabana’s Old CarsVéronique Felquai bas Aimé Césaire, Quai Aimé Césaire 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

1519 – 2019… célébrons les 500 ans de La Havane au coeur de Paris

J’étais arrivée la veille, installée chez l’habitant. Au petit matin, je suis sortie avec mon matériel photo dans cette ville inconnue, La Havane, pour la sentir et commencer un travail sur son portrait. Je ne parle pas espagnol. Ne pas parler avec les mots d’une ville oblige à l’immersion dans ses bruits, ses odeurs, ses couleurs et la vie de ses rues, vierge du sens de toutes les paroles que l’on peut entendre. Il faut revenir à l’essentiel de la communication entre les êtres pour ce faire comprendre. Les gestes, les expressions d’un visage et les sourires…
Avant de quitter Paris, certains de mes amis m’ont demandé, évidemment, de photographier ces vieilles voitures américaines de Cuba. Depuis leur importation dans les années 50, elles apparaissent, tels des accessoires, dans les centaines et centaines de photos, prises dans les rues du pays, notamment et surtout, de la Havane. Google images en est rempli! Elles sont devenues incontournables et universelles, un emblème, immortalisées par tous, jusqu’aux plus grands noms de la photographie.

Je savais que l’exercice serait difficile. Un sujet « marronnier » comme l’on dit. Je savais aussi qu’il fallait que je m’en libère le plus vite possible, dès les premiers jours. S’en émanciper pour qu’une fois le sujet traité, mon oeil collé au boitier, retrouve sa liberté de création, insouciant.

Deux jours d’errance dans les rues et rien ne venait. Mes quelques dix ou quinze photos à la journée me paraissaient inintéressantes et démoralisantes. Je les trouvais trop maquillées… Comment les distinguer? Vous connaissez la page blanche de l’écrivain? Le troisième jour, à seulement quelques mètres de cette chambre louée, mon regard se pose enfin, sur des lignes au loin, au fond d’une rue.

Pas à pas je me suis approchée de cette vision. Pas à pas elle est devenue grande.
Pas à pas je sentais la confiance revenir… J’avais trouvé le tableau, l’écrin où j’attendrais le passage de mes « modèles roulants » au gré de leur envie! Dans une heure et demi, il serait midi! Je jouerais alors à dompter cette lumière zénithale dont l’effet de paralysie sur le temps et le mouvement est immédiat, pictural.

Dans ce lieu, nous avons eu rendez-vous deux jours durant, les vieilles américaines et leur photographe inconnue, au même endroit, sur ces quelques mètres linéaires du Malecón. Le soleil de la Havane était sec et rude à la mi-journée.
Postée sur le trottoir à plusieurs mètres de leur route, campée en équilibre sur une modeste pierre pour voir et avoir cette ligne bleue de la mer, indispensable au décor de leur portrait, je les ai photographiées comme personne ne l’avait fait.

Dates

Septembre 19 (Jeudi) 7 h 00 min - Décembre 19 (Jeudi) 22 h 00 min

Lieu

quai bas Aimé Césaire

Quai Aimé Césaire 75001 Paris

Calendrier GoogleCal

sam30nov(nov 30)10 h 30 min2020sam11jan(jan 11)19 h 00 minPhénomènesMarina GadonneixGalerie Christophe Gaillard, 5 rue Chapon 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven22nov(nov 22)14 h 30 minlun23déc(déc 23)19 h 30 minSortir du cadreVéronique EvrardLittle Big Galerie, 45 rue Lepic 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’aléatoire, dans cette série, est une composante primordiale qui façonne pleinement le résultat et le rendu final. Le réel ne semble pas totalement capturé : le support résiste au visible. Et ce pour interpeller les spectateurs.
Dans cette narration photographique entre réalité et fiction, je vous propose des personnages : sont-ils des rescapés, des fugitifs ou des confinés ?
Ceci est une invitation à imaginer et à tracer leurs histoires.
Une incitation également à explorer une cité sans nom peuplée de gens sans visage, abandonnés tout comme ces lieux qu’ils occupent, à la fois leur cage et leur cocon.
Cette conception de la photographie me conduit à une exploration des recoins de l’âme, à la représentation de lieux sombres, étranges et ambigus, des lieux que chacun pourrait identifier, tout en étant dans l’impossibilité de les situer clairement.
Enfin, pour vous transporter dans ce monde un peu incertain, j’ai choisi d’ajouter à l’aléatoire une forme d’intemporalité, un rendu particulier que l’appareil photo Zeiss Nettar 6×6 combiné à un film artisanal Washi permet d’obtenir.

L’utilisation des techniques mixtes : alternatives, numériques et argentiques
Tirage final : papier ILFORD MULTIGRADE ART 300

C’est au fil du temps et des rencontres que la photo est devenue pour Véronique Evrard le meilleur accès à l’autre .A l’Ecole de Photographie et de Techniques visuelles Agnès Varda de Bruxelles elle a approfondi ses connaissances techniques , de l’argentique comme du numérique.
Avec un regard résolument humaniste Véronique Evrard développe au travers de ses photos un réalisme poétique teinté à la fois de nostalgie et d’optimisme. L’homme dans le concret de son quotidien et de son environnement est pour elle une source d’inspiration primordiale.
Son travail a déjà fait déjà l’objet de plusieurs expositions en France et en Belgique Et a été distinguée ;
Hariban Award 2018 Master Printer’s Choice Award ;
Sélection Galerie du Concours du LensCulture Art Photography Awards 2018 and 2019
Lauréate de Photo Idepix de Namur
Lauréate du concours « Mise en lumière du 9-9 bis Oignies Bassin minier Nord-Pas de Calais
Publication : Tranches de vie #1 (Husson Editeur) collective works.

Dates

Novembre 22 (Vendredi) 14 h 30 min - Décembre 23 (Lundi) 19 h 30 min

Lieu

Little Big Galerie

45 rue Lepic 75018 Paris

Little Big Galerie45 rue Lepic 75018 ParisConstance Lequesne vous accueille dans sa galerie du mardi au dimanche de 14h30 à 19h30, le samedi dés 11h, et sur rendez-vous

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