Name: Paradis nomades
Start: 2020-3-13T11-11-00-00
End: 2020-5-15T19-19-00-00
Location: Galerie HEGOA

14 juin 2019

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sam14mar(mar 14)10 h 00 mindim05avr(avr 5)19 h 00 minLes Photographiques 2020 Organisateur: Association Festival de l’image Type d'événement:Exposition,Festival

Détail de l'événement

Les Photographiques 2020 présentent une sélection d’auteurs aux expressions variées reflétant la diversité de la création contemporaine.
Les artistes présentés ici nous content des récits, imaginaires ou réels, en prise avec leur temps, avec leur vision du présent.
Ces photographes retranscrivent, racontent, créent et nous délivrent leurs points de vue au gré des sujets abordés, chacun adaptant l’outil photographique à sa propre expression, ce qui révèle une riche diversité de langages.
Cette édition fait donc place à ces ‘’raconteurs d’histoires’’ issus de la sélection de notre appel à auteurs, ainsi que de jeunes artistes ligériens, autour de Guillaume Amat, notre invité.
Quatre de ces expositions sont présentées pour la première fois en France.
Au côté de nos rendez-vous habituels, s’ajoutant aux nouveautés déjà mises en place lors de la dernière édition (comme la projection d’extraits de portfolios, la Carte blanche mise en place au Pavillon Monod et nous comptons au chapitre des nouveautés de cette année, une lecture de portfolios par des professionnels de la photographie ainsi qu’un concours national en ligne en partenariat avec la plateforme Wipplay. Les horaires d’ouverture au Centre Courboulay évoluent également, avec une ouverture dès midi le mercredi et une nocturne tous les jeudis soirs.
À cette proposition s’ajoute le Programme Associé, off des Photographiques, témoignant des énergies créatives du territoire.
Que ce soit au Mans, à Arnage, à Allonnes, à Fillé-sur-Sarthe ou encore dans d’autres villes du département, l’équipe du festival vous souhaite de précieuses découvertes.
Laurent Delhaye, Président de l’association Festival de l’image

Photo : © Guillaume AMAT, La profondeur des roches

Dates

Mars 14 (Samedi) 10 h 00 min - Avril 5 (Dimanche) 19 h 00 min

Organisateur

Association Festival de l’imagecommunication@photographiques.org 2 avenue Greco, 72100 Le Mans

En savoir plus

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ven13mar(mar 13)11 h 00 minven15mai(mai 15)19 h 00 minParadis nomadesHamid SardarGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

D’origine iranienne, Hamid Sardar est diplômé de l’Université de Harvard où il a obtenu un doctorat de sanskrit et d’ études tibétaines. Réalisateur engagé pour la préservation de cultures et d’habitats menacés de disparition, ses tra-vaux sur les peuples autochtones et notamment les nomades de Mongolie et du Tibet ont été plusieurs fois récompensés.

Récemment, le Festival International du Film d’Aventure de La Rochelle lui a décerné le premier prix pour son film « Le Cavalier mongol », diffusé sur ARTE en février 2020.

Il présente à la galerie HEGOA une sélection de photographies mythiques et inédites.

Avant tout réalisateur, Hamid Sardar a développé une esthétique du traitement de l’image et s’attache à magnifier les paysages des régions dans lesquelles il passe aujourd’hui la plupart de son temps comme la Mongolie, le Tibet ou la Birmanie. Ses recherches linguistiques et son engagement pour la préservation des cultures autochtones lui permettent de partager le quotidien des tribus nomades et de nous rapporter des images aussi justes qu’intimes. Chaque film ou photographie révèle le merveilleux des Paradis nomades comme il aime à les nommer. Son travail met en exergue la fragilité de la Taïga et des cultures mongoles et nous engage à les préserver.

Durant ses expéditions, au milieu des steppes parfois hostiles qu’il explore, il se trouve au plus proche des Hommes et des animaux qu’il met en scène avec respect et majesté. Parmi rennes, loups, ours et aigles, l’humain s’intègre avec noblesse. Une noblesse et une beauté sublimées par les images d’Hamid Sardar.

« J’ai voulu mettre en scène une épopée humaine afin de nous permettre de rêver, de nous identifier à ces bergers, chamans et chasseurs, et de nous donner envie de protéger cette culture et cette nature. » Hamid Sardar pour Arte

Hamid Sardar possède un fond photographique très important lié à la culture nomade menacée de boule-versements irréversibles et j’ai été touchée par son regard sur la beauté du monde. Il a accepté de faire une pause dans ses projets cinématographiques pour exposer à la galerie HEGOA une sélection de photo-graphies mythiques et inédites sur les « PARADIS NOMADES » des peuples autochtones . Je lui en suis très reconnaissante. Nathalie Atlan Landaburu

Hamid Sardar a été lauréat du Grand Prix Photo Planète Albert Kahn en juin 2019, organisé par Jean-François Fortchantre. L’association Planète Albert Kahn est partenaire de l’exposition.

Dates

Mars 13 (Vendredi) 11 h 00 min - Mai 15 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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sam07mar(mar 7)12 h 30 mindim24mai(mai 24)19 h 00 minQalqalah قلقلةPlus d'une langueCRAC Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie / Pyrénées Méditerranée à Sète, 26 quai Aspirant Herber 34200 SèteType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition QALQALAH قلقلة : plus d’une langue rassemble vidéos, photographies, sculptures, installations sonores et graphiques qui se font l’écho de langues multiples, hybrides, acquises au hasard de migrations familiales, d’exils personnels ou de rencontres déracinées. Langues maternelles, secondaires, adoptives, migrantes, perdues, imposées, vulgaires, mineures, inventées, piratées, contaminées… Comment (se) parle-t-on en plus d’une langue, en plus d’un alphabet ? Comment écoute-t-on, depuis l’endroit et la langue dans lesquels on se trouve ?

La plupart des artistes invité·e·s placent les modalités de publication, de circulation et de réception des œuvres au cœur de leur travail. Opérations de traduction, de translittération, de réécriture, d’archivage, de réédition, de publication, de montage, voire de moulage ou de karaoké, apparaissent comme autant de tentatives pour donner à voir et à entendre des histoires qui, parfois, se dérobent. Au-delà d’une approche linguistique, il s’agit bien d’ouvrir un espace où déployer des récits pluriels et des témoignages hétérogènes.

À PROPOS DE QALQALAH قلقلة :
QALQALAH قلقلة est une association à but non-lucratif fondée par Virginie Bobin et Victorine Grataloup à l’automne 2018. QALQALAH قلقلة a pour but la création d’une plateforme d’échanges artistiques, de recherche et de traduction, sous la forme d’un espace éditorial en ligne (à paraître en mars 2020) mais aussi d’événements, d’ateliers et de conversations. Elle rassemble artistes, théoricien·ne·s et chercheur·e·s internationaux·nales engagé·e·s dans l’articulation de problématiques artistiques, politiques et sociales, et particulièrement concerné·e·s par les enjeux liés à la traduction et aux interactions entre les langues, notamment les français, arabes et anglais.

AVEC :
Lawrence Abu Hamdan, Sophia Al Maria, Mounira Al Solh, Noureddine Ezarraf, Fehras Publishing Practices, Benoît Grimalt, Wiame Haddad, Vir Andres Hera, institute for incongruous translation (Natascha Sadr Haghighian et Ashkan Sepahvand) avec Can Altay, Serena Lee, Scriptings #47 : Man schenkt keinen Hund, Ceel Mogami de Haas, Sara Ouhaddou, Temporary Art Platform (Works on Paper).

COMMISAIRES INVITÉES :
• Virgine Bobin : curatrice, chercheuse et traductrice, doctorante à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne, co-fondatrice de l’association QALQALAH قلقلة
• Victorine Grataloup : curatrice et enseignante à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, co-fondatrice de l’association QALQALAH قلقلة

Photo : © Wiame Haddad, Objet de Tazmamart, 2016

Dates

Mars 7 (Samedi) 12 h 30 min - Mai 24 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

CRAC Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie / Pyrénées Méditerranée à Sète

26 quai Aspirant Herber 34200 Sète

CRAC Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie / Pyrénées Méditerranée à Sète26 quai Aspirant Herber 34200 SèteOuvert tous les jours de 12h30 à 19h (sauf le mardi) et le week-end de 14h à 19h. Entrée libre et gratuite.

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mar11fev(fev 11)11 h 00 mindim07jui(jui 7)19 h 00 minLe Supermarché des imagesZineb Sedira Jeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’art et l’économie entretiennent, depuis la plus haute Antiquité, des relations complexes et décisives. Mais l’enjeu auquel nous sommes confrontés depuis plus d’un siècle est bien plus vaste que celui du seul marché de l’art : il y va, ni plus ni moins, de la marchandisation du visible en général.

Les photographies, dessins, peintures, vidéos, films, œuvres numériques et installations multimédia choisies pour cette exposition explorent les matières premières qui composent les images, les immenses stocks ou banques dans lesquels elles s’accumulent, le travail humain (ou non humain) qui participe à leur création ainsi que la fluctuation de leurs valeurs au cours de leur circulation globalisée.
L’exposition propose des points de vue critiques et des perspectives inattendues sur la fabrique de ce grand marché des images qui structure notre regard.

Nous habitons un monde de plus en plus saturé d’images. Leur nombre connaît une croissance tellement exponentielle — sur les réseaux sociaux, les écrans en tout genre — que l’espace dans lequel nous vivons déborde littéralement d’images, comme s’il n’était plus possible de les contenir, comme s’il n’y avait plus d’interstices entre elles. On s’approcherait ainsi de la limite que Walter Benjamin, en 1929 déjà, décrivait comme « un espace chargé à cent pour cent d’images ».

Face à un tel trop-plein, face à une telle surproduction d’images, se pose plus que jamais la question de leur stockage, de leur gestion, de leur circulation et de leur transport (fût-il électronique), de leur poids, de la fluidité ou de la viscosité de leurs échanges, de leurs valeurs fluctuantes — bref, la question de leur économie. Dans l’ouvrage qui a servi de point de départ au projet de cette exposition (Le Supermarché du visible, paru aux Éditions de Minuit en 2017), Peter Szendy propose de donner à la dimension économique de la vie des images le nom d’iconomie.

Les œuvres et les artistes choisis pour accompagner le visiteur dans son parcours posent un regard incisif et vigilant sur ces enjeux. D’une part, elles réfléchissent les bouleversements qui affectent aujourd’hui l’économie en général, qu’il s’agisse de stocks aux dimensions inouïes, de matières premières raréfiées, du travail et de ses mutations vers des formes immatérielles ou encore de la valeur et de ses nouvelles expressions, notamment sous forme de cryptomonnaies. Mais aussi, d’autre part, elles interrogent chaque fois le devenir des images et des visibilités à l’ère de leur iconomie globalisée.

Dans le supermarché qui s’expose ici, en somme, les images de l’économie parlent chaque fois de l’économie de l’image. Et vice-versa, comme si elles formaient un recto-verso.

Commissaire général : Peter Szendy
Commissaires associés : Emmanuel Alloa et Marta Ponsa

Exposition produite par le Jeu de Paume, Paris

Dates

Février 11 (Mardi) 11 h 00 min - Juin 7 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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dim01mar0 h 00 minjeu30avr(avr 30)0 h 00 minAppel à projet : Exposition "Photographes en Asie"Musée des arts asiatiques de Nice, 405 Promenade des Anglais 06200 NiceType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

Le Musée des arts asiatiques de Nice lance un appel à candidatures pour son programme d’expositions « Photographes en Asie ». Il concerne les photographes professionnels et doit permettre d’offrir un regard complémentaire en cohérence avec les collections du musée.

Règlement

1 – Obligations du prestataire photographe

Le photographe s’engage à fournir :
– les tirages des photographies sélectionnées encadrés et prêts à être accrochés, La réception des photographies se fait au minimum 15 jours avant le début de l’exposition.
Le transport des photographies aller et retour est pris en charge par le photographe.

– les textes suivants :
o présentation de l’exposition
o présentation du parcours artistique du photographe
o les textes destinés aux cartels d’accompagnement des photographies

Ces textes seront validés par le MAA et serviront de support de communication.
2 – Droits de propriété intellectuelle
Le photographe cède au MAA, à titre gratuit, ses droits de propriété intellectuelle de nature patrimoniale, relatifs aux photographies exposées, pour l’année durant laquelle se tient l’exposition.
Durant la période susvisée, le photographe autorise le MAA, à titre gracieux, et exclusivement pour ses besoins en communication, à reproduire et à diffuser sur tout support papier ou électronique, les images des photographies exposées.

3 – Don d’un tirage au MAA
Le photographe s’engage à faire don au MAA d’un des tirages photographiques exposés, afin de compléter sa collection photographique.
Une lettre de don indiquant la valeur de la photographie et signée du photographe, devra être adressée au conservateur du MAA, permettant au musée d’exposer ou de publier la photographie, avec le copyright du photographe, sans contrepartie financière ni fiscale.

4 – Obligations de la personne publique
Le Département s’engage à :
– réaliser la communication de l’événement,
Lors de l’ouverture de l’exposition, une rencontre avec le photographe sera organisée au musée au cours de laquelle il pourra présenter son travail au public et répondre à leurs questions.
Les frais de déplacement du photographe liés à cette rencontre ne sont pas pris en charge par le Département.
– assurer la réalisation matérielle des panneaux de présentation et des cartels nécessaires,
– assurer l’accrochage mural des photographies,
– prendre en charge l’assurance des photographies pour une valeur nette de 3000 €,
L’assurance prend effet à compter de la réception des photographies au musée jusqu’à la fin de l’exposition.
Le musée ne produit pas de catalogue de l’exposition.
Le musée par l’intermédiaire de sa boutique peut, en fonction de ses possibilités, passer commande à son fournisseur de publications déjà réalisées sur le travail du photographe.

Dates

Mars 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Avril 30 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Musée des arts asiatiques de Nice

405 Promenade des Anglais 06200 Nice

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