Name: Figure de la Movida Madrilène
Start: 2020-6-26T09-09-00-00
End: 2020-10-3T21-21-00-00
Location: Le Parvis, Espace culturel E.Leclerc

14 juin 2019

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ven26jui(jui 26)9 h 00 minsam03oct(oct 3)21 h 00 minFigure de la Movida MadrilèneOuka LeeleLe Parvis, Espace culturel E.Leclerc, Avenue Louis Sallenave, 64000 PauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Figure emblématique de la Movida, cette vague d’émancipation de la révolution démocratique espagnole, Ouka Leele qui n’a de cesse de réinventer, de réenchanter, n’a pas d’équivalent par l’originalité de son œuvre foisonnante et poétique où se rencontrent, dans une étrange mixité, peinture et photographie.

Aussi imprévisible que son œuvre, Ouka Leele a développé un langage et une écriture qui n’appartiennent qu’à elle. Elle met en scène des objets incongrus dans la scénarisation subversive de portraits ou d’icônes surréalistes dont nous doutons de l’origine photographique tant son repeint à l’aquarelle vient perturber notre regard attentif. De la tendresse des pastels à la déchirure criarde d’un kitsch assumé, son imaginaire fantaisiste, burlesque ou situationniste, nous transporte dans un monde baroque à la fascinante poésie insondable.

Ouka Leele s’expose rarement et malgré la célébrité et la reconnaissance internationale, sa production demeure habitée d’une liberté créative hors du commun, nourrie du souffle passionné qui saisit l’Espagne affranchie du poids des conventions et de l’oppression culturelle de trente-cinq années de dictature franquiste.

Dates

Juin 26 (Vendredi) 9 h 00 min - Octobre 3 (Samedi) 21 h 00 min

Lieu

Le Parvis, Espace culturel E.Leclerc

Avenue Louis Sallenave, 64000 Pau

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mer24jui(jui 24)0 h 00 mindim30aou(aou 30)0 h 00 minThe Last dreamersCyril AbadSquare Crété, allées Aristide-Briand, 91100 Corbeil-EssonnesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Le reportage THE LAST DREAMERS est une errance en Amérique sous la forme de
chroniques visuelles décalées et parfois (je l’espère) drôles. J’ai essayé de produire des images qui présentent toutes un « Bug » – quelque chose d’inhabituel qui pourrait faire rire les gens ou remettre en question ce qu’ils voient. Mais ces saynètes parfois comiques ou poétiques tentent d’abord d’explorer les représentations que nous, Européens, pouvons avoir du rêve américain, ou du moins ce qu’il en reste…..
Ce travail a été réalisé sur trois années entre 2017 et 2019. » Cyril ABAD

THE LAST DREAMERS a été projeté et exposé aux Voies Off Rencontres d’Arles 2018.
THE LAST DREAMERS a fait l’objet de parutions dans : Le Parisien Mag, Le Monde, Les Échos, la revue America, Wired Usa, La Croix, Nzz et De Volkskrant.
Certaines images ont été primées, dont la Marilyn qui est lauréate du Miami international streetphotography Festival 2017.
Vidéo « Le dinosaure et le hamburger », racontés par Cyril Abad – Polka Magazine.
Cyril Abad vit et travaille à Paris comme photographe indépendant depuis une dizaine d’années.
Après avoir exercé comme photographe publicitaire et de mode, il mène à partir de 2012 un travail documentaire portant un regard singulier et souvent décalé sur la place de l’homme dans la société. Il collabore régulièrement avec la presse magazine grâce à des reportages originaux et traités avec humour comme « Blackpool, the Brexit holidays » ou « The last dreamers ».
En 2016 il entame un projet de 3 années sur les formes originales de la religion aux Etats-Unis, territoire de prédilection de son travail.
Ce projet nommé « IN GOD WE TRUST » offre une vision dissonante et décalée de nos sociétés contemporaines. Ce projet est publié de nombreuses fois à l’international et en France et est exposé en 2019 à Visa Pour l’Image, au Festival Barrobjectif et au festival de photojournalisme de Saint-Brieuc.

Rencontre avec Cyril ABAD vendredi 3 juillet à 19h

La ville de Corbeil-Essonnes propose cet été cette exposition photographiques en extérieur en lien avec le Festival L’oeil urbain qui se tiendra du 2 octobre au 29 novembre 2020.

Exposition gratuite en extérieur du 24 juin au 30 août 2020
Adresse : Square Crété, allées Aristide-Briand, 91100 Corbeil-Essonnes

Photo : Le dinosaure et le hamburger – © Cyril ABAD

Dates

Juin 24 (Mercredi) 0 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Square Crété

allées Aristide-Briand, 91100 Corbeil-Essonnes

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ven03juldim01novNuits ÉlectriquesMuMa – Musée d’art moderne André Malraux, 2, boulevard Clemenceau 76600 Le HavreType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nuits Électriques révèle la manière dont l’arrivée de l’éclairage artificiel dans les villes dès le milieu du XIXème siècle a profondément impacté les artistes. Les nouveaux jeux de contrastes offrent aux photographes une opportunité inédite de capter la vie nocturne.
Des photographes comme Léon Gimple, Charles Marville, Gabriel Loppé… immortalisent un Paris de nuit, teintée d’une magie et d’une poésie nouvelle.
L’exposition dévoile un ensemble inédit de ces nocturnes photographiques dont une série majeure de Marville sur le réverbère, devenu icône de la Ville Lumière.

Le réverbère : icône de la Ville Lumière

L’arrivée de l’éclairage urbain modifie fortement l’apparence des centres-villes. De nouvelles silhouettes apparaissent : celles des réverbères, becs à gaz et autres globes électriques qui illuminent les rues des grandes villes.
La grande variété des formes des réverbères est somptueusement révélée par la première série photographique que lui consacre Charles Marville. Le réverbère devient un symbole de modernité et une icône de la « ville lumière ».

Photo : Gabriel Loppé
Illuminations de la tour Eiffel pendant l’Exposition
universelle en 1900, 1900
Aristotype à partir d’un négatif verre au gélatino-bromure d’argent,
12,9 x 17,8 cm
Paris, musée d’Orsay, don de la Société des Amis du Musée
d’Orsay, 1989 – © RMN (Musée d’Orsay) – Patrice Schmidt

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 11 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MuMa – Musée d’art moderne André Malraux

2, boulevard Clemenceau 76600 Le Havre

MuMa – Musée d’art moderne André Malraux2, boulevard Clemenceau 76600 Le HavreOuvert de 11h à 18h tous les jours sauf le lundi et jusqu'à 19h le week-end

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sam27jui(jui 27)11 h 00 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minDe Nan Goldin à Roni Horn : l'intime dans la Collection LambertCollection Lambert Avignon, 5 Rue Violette, 84000 AvignonType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La collection d’Yvon Lambert s’est constituée à travers le regard personnel et singulier d’un homme embarqué dans l’amour et la défense de l’art et des artistes de son temps. Les relations nouées avec les artistes, les œuvres acquises sont toutes le fruit d’une passion partagée, d’une intimité indéniable avec l’œuvre et son créateur, souvent d’une amitié profonde.

Surtout émerge de la collection un corpus d’œuvres directement liées à une réflexion contemporaine sur ce qu’est l’intime en art, ce qu’il offre en termes de possibilités pour représenter nos rapports à l’espace et au temps, à la communauté des hommes et des femmes qui écrivent avec nous le récit collectif de nos vies ici et maintenant.

Nan Goldin, dont la Collection Lambert conserve un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres, fait figure de pionnière en la matière, tant son œuvre se constitue, photographie après photographie, comme un interminable journal intime de ce qu’elle nomme ses Obsessions.
L’ensemble conservé à Avignon sera exposé dans sa quasi-totalité pour la première fois et constituera le point d’orgue de cette présentation d’une sélection d’œuvres du fonds permanent.

Associées dans l’exposition aux œuvres de Jenny Holzer, Roni Horn, Vibeke Tandberg, Bethan Huws, On Kawara, Douglas Gordon, Roman Opałka, Cady Noland, Elina Brotherus et bien d’autres, les œuvres de Nan Goldin racontent comment l’artiste engagé dans la représentation de sa propre intimité, dans la confrontation de celle-ci avec le monde qui l’entoure, nous offre la possibilité d’un questionnement collectif ou universel sur une/des vie(s) partagée(s).

Photo : © Nan Goldin, Nan and Brian in bed with kimono, NYC, 1983 © Donation Yvon Lambert à l’État français / CNAP / Dépôt à la Collection Lambert, Avignon

Dates

Juin 27 (Samedi) 11 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Collection Lambert Avignon

5 Rue Violette, 84000 Avignon

Collection Lambert Avignon5 Rue Violette, 84000 AvignonOuvert tous les jours sauf le lundi de 11h à 18h

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sam11jul(jul 11)13 h 00 mindim19(jul 19)19 h 00 minPhotographie par William Ropp & François LaxaltGalerie Domus Reattu, 14 rue Reattu 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

William Ropp et François Laxalt proposent un voyage photographique unique, alliant intimité, culture et émerveillement.

François Laxalt : « Je fais le pari qu’il existe dans la vie quotidienne de chacun des moments visuels, des chocs émotionnels qui constituent une autre vision du monde et de l’art photographique. “There’s a crack in everything, That’s how the light gets in” chante Léonard Cohen dans Anthem. Oui, je crois aux fissures dans le masque du quotidien. Il y a ces espaces, ces moments inaperçus par lesquels la lumière, la beauté se manifestent, venues d’un autre monde, caché, mais omniprésent. Quand ce miracle s’accomplit, nous tous pouvons percevoir dans la banalité de ce quotidien la vibration d’une émotion, la possibilité d’un équilibre artistique, une porte ouverte sur le merveilleux. En libérant sa perception du monde, chacun peut percevoir l’art qui nous entoure, l’art accessible à tous, l’art populaire, l’art qui précède les concepts, l’art qui touche l’âme, par surprise, sans que l’on puisse l’expliquer.
Je vous propose d’explorer cette démarche au travers de deux projets : « Senbazuru » et « Prayers ».

William Ropp : Mémoire rêvée d’Afriques

Celui dont les récits ont enluminé mon enfance a pour nom Louis Jacolliot et c’est en ligne maternelle directe mon trisaïeul. Grand voyageur il fut tour à tour juge à Tahiti et président en Inde du tribunal de Chandernagor. Durant sa courte vie (Né en 1837 il mourut dont on ne sait quoi en 1890), il trouva cependant le temps d’écrire une cinquantaine d’ouvrages aussi érudits que disparates ; d’une version Indienne de la Genèse traduite du sanscrit (a la suite de laquelle il écrivit « La Bible dans l’Inde ou la vie de Lezeus Christina » ce qui lui vaudra de la part des autorités ecclésiastiques une cinglante mise à l’index ) à de fantastiques ouvrages –mi roman mi récit de voyages- qui nous emmènent du continent australien jusqu’aux jungles africaines. Pour l’enfant de 8 ans que j’étais alors, des titres tels que « Le coureur des jungles » (1888) ou encore « L’Afrique mystérieuse » (1877) ont de quoi susciter sinon des vocations au moins l’envie de lecture. Ce qu’ils firent ; je dévorais ses ouvrages visionnants pour m’endormir des scènes empruntées au « Voyage au pays des singes » où il se décrivait le soir à la veillée autour du feu de camp où des chants lancinants annonçaient sa toute prochaine consommation pour le repas du soir…. esprit touche-à-tout il avait assimilé nombre de dialectes locaux ce qui lui permit de promptement réagir, d’attraper son boy par le col et de lui administrer de son stick une méchante correction. Prouvant ainsi son ascendant il évita par là même d’agrémenter leur estomac. Pour le gamin que j’étais alors, ses récits ont eu une profonde résonance et bien plus tard vint la vocation. C’est à l’âge de 40 ans que les graines disséminées dans ma mémoire ont commencé à germer. Me vint alors une irrépressible envie d’Afriques.

Dates

11 (Samedi) 13 h 00 min - 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Domus Reattu

14 rue Reattu 13200 Arles

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