Name: Appel à Projet : « VIVRE UN JOUR DE PLUS* »
Start: 2020-1-20T00-00-00-00
End: 2020-2-9T00-00-00-00
Location: H Gallery

14 juin 2019

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lun20jan(jan 20)0 h 00 mindim09fev(fev 9)0 h 00 minAppel à Projet : « VIVRE UN JOUR DE PLUS* »Que feriez-vous si vous aviez un jour de plus à vivre ?H Gallery, 90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

L’année 2020 est une année bissextile. Nous allons ajouter un 366e jour à notre calendrier : le fameux 29 février. Une journée de plus, c’est 24 heures, 1 440 minutes, 86 400 secondes, autant dire rien, quelques moments de plus, éphémères et fragiles. Et pourtant, ce sont 86 400 secondes, 1 440 minutes, 24 heures de plus offertes par la vie…

Le 29 février prochain (et durant les deux jours qui suivront), H Gallery va interrompre sa programmation en cours pour organiser une exposition-éclair afin de répondre à cette question : « Que feriez-vous si vous aviez un jour de plus à vivre ? » *

Pour cela, la galerie invite artistes émergents ou confirmés à lui soumettre un projet sur ce thème et à participer à cette exposition. Tous les médiums sont les bienvenus : peinture, sculpture, dessin, photo, vidéo ou installation. Du 29 février au 2 mars, lectures, événements, conversations, performances pourront se succéder sans discontinuer de 10 h à minuit !

*Sur une idée de Benoît Delol

Qui sommes nous ?

Après huit ans à New York (Peter Freeman, Inc. ; Parkers Box) et six ans à la Pinacothèque de Paris (Paris – Singapour), Hélianthe Bourdeaux-Maurin ouvre H Gallery à Paris en 2016. Elle fonde sa ligne artistique sur la découverte et la mise en valeur de talents qui n’ont jamais ou rarement, été montrés en France  : que ce soit des artistes européens ou, plus particulièrement, des artistes qui vivent et travaillent en Amérique du Nord et du Sud.

Les carrières d’artistes établis y côtoient celles d’artistes émergents : Matt Blackwell a reçu le Guggenheim Fellowship, Noa Charuvi, la Pollock Krasner Foundation Grant et Caroline Le Méhauté, le Prix Art Collector 2020. Ils utilisent des médiums aussi variés que peintures, dessins, photographies, sculptures, installations, vidéos ou performances. À travers les différents continents, H Gallery défriche, explore et cherche à apporter du sang neuf, des trésors inexplorés au carrefour de cultures qui nourrissent autant la diversité que la contemporanéité de la ligne artistique de la galerie.

La galerie participe à de nombreuses foires prestigieuses telles Paris Photo, Art Paris Art Fair, Photo London, Urban Art Fair ou DDessin où elle a gagné deux fois d’affilée le Premier Prix du salon en 2017 et 2018.

H Gallery est également résolument engagée dans la défense et la promotion des artistes femmes : elle en représente 50%. Hélianthe Bourdeaux-Maurin a d’ailleurs collaboré avec les artistes Clara Feder et Liu Bolin sur des projets autour de la notion de solidarité féminine dans le monde de l’art.

Les activités de la galerie ont été commentées autant par Le Monde ou Le Journal des Arts que par Le Quotidien de l’Art, Connaissance des Arts ou Beaux-Arts Magazine. Elle fait partie de Paris Galerie Map (PGMAP) depuis 2019 et du Comité Professionnel des Galeries d’Art depuis 2017 (CPGA).

Vue de l’exposition Sauvages de Caroline Le Méhauté, 2019
Une précédente expérience qui nous a plu

Lors de la Nuit blanche 2018, H Gallery a eu la chance d’accueillir dans ses vitrines, de 19h à 3h du matin, une performance de « Âme collectif » dénonçant les ventes d’armes massives à travers le monde intitulée Natural Safe. Dans leur mini théâtre ambulant, le duo d’artistes, habillé comme des employés de bureaux des années 20, en costume standardisé, a construit toute la nuit des copies d’armes (mitraillettes, revolvers) à partir d’un célèbre jeu pour enfant, Playmaïs, fait de flocons de maïs soufflés qui peuvent être assemblés facilement avec de l’eau ou de la salive. Dans la vitrine, en direct, défilait le nombre d’armes vendues et les sommes terrifiantes générées par ces transactions à travers le monde.

Vues de la performance Natural Safe par Âme collectif, Nuit blanche 2018, H Gallery
______________________

RÈGLEMENT DE L’APPEL À PROJET

I – Objet

H Gallery lance un appel à projet pour une exposition qui se déroulera sur trois jours, du samedi 29 février 2020 à 10 h au lundi 2 mars à… (heure à définir en fonction des projets proposés).

II – Thématique

H Gallery invite des artistes émergents ou confirmés à soumettre un projet sur le thème du 29 février : « Que feriez-vous si vous aviez un jour de plus à vivre ? »*

III – Apport de la galerie

1. Lieu :
H Gallery met à disposition son espace d’exposition c’est à dire deux salles de 35 m² et 25 m² et deux vitrines sur rue.
Des aménagements sur les sols, les murs et les vitrines sont possibles à condition que les modificateurs s’engagent à les remettre en état à l’issue de l’exposition.

2. Dates :
Du samedi 29 février 2020, 10h au lundi 2 mars à … (heure à définir en fonction des projets proposés).
Date de démontage de l’exposition en cours puis de montage de l’exposition-éclair : vendredi 28 février à partir 10h.
Date de démontage de l’exposition-éclair puis de remontage de l’exposition en cours : mardi 3 mars à partir de 10h.

3. Personnel :
Présence d’un membre de l’équipe de la galerie ainsi que de la directrice, Hélianthe Bourdeaux-Maurin (autant que possible…).

4. Participation financière :
La galerie ne participera pas financièrement à la production des œuvres ainsi qu’à leur encadrement.
De même, la galerie ne participera pas financièrement aux déplacements des artistes ainsi qu’au transport des œuvres.

5. Accrochage :
La galerie met à la disposition des artistes du matériel classique d’accrochage (clous, crochets X, marteaux, niveaux, escabeaux). Pour les installations spécifiques, compte-tenu du temps de montage court, elle suggère aux artistes d’apporter leurs propres outils et matériels.
Pour les vidéos, la galerie met à disposition 2 téléviseurs grands format acceptant les clés USB et 2 pieds réglables en hauteur.

6. Communication :
H Gallery prend en charge la communication de l’exposition. Elle mettra à la disposition des artistes des éléments leur permettant de communiquer auprès de leurs propres réseaux.

Vues de l’exposition Quatre chemins de Bilal Hamdad, 2019-2020
IV – Apport de l’artiste

1. Œuvres :
Chaque artiste (ou groupe d’artistes) peut proposer une ou plusieurs œuvres.
Tous les mediums sont acceptés : peinture, dessin, sculpture, photo, vidéo, performance, installation.
La livraison des œuvres est souhaitée le vendredi 28 février 2020 au matin.

2. Programmation dynamique de jour et/ou de nuit :
L’accent est mis sur une programmation dynamique pendant les trois jours d’exposition pour poursuivre le concept d’un supplément de vie. Les artistes peuvent donc également proposer des performances, lectures, animations de jour et/ou de nuit, conversations ou débats, des œuvres qui permettent au public de participer etc.

3. Présence de l’artiste :
a. Une aide des artistes est souhaitée pour le démontage de l’exposition en cours (le 28 février) et son remontage (le 3 mars) en vue de la réouverture de l’exposition le mercredi 4 mars.
b. Une aide des artistes est souhaitée pour le montage (le 28 février) et le démontage (le 3 mars) de l’exposition « Vivre un jour de plus ».
c. La présence des artistes est souhaitée durant les 3 jours de l’exposition afin de pouvoir participer à la médiation vis-à-vis du public.

4. Communication
Les artistes sont invités à communiquer sur l’exposition auprès de leurs réseaux d’amis, d’artistes, de collectionneurs et auprès de la presse.

V – Vente des œuvres

Les artistes ont la possibilité de proposer leurs œuvres à la vente.
Dans ce cas :
– H Gallery leur propose le contrat habituel des galeries : 50/50 (sur le prix HT).
– Pour les artistes déjà représentés par une galerie : 50 (artiste)/40 (H Gallery)/10 (galerie mère) (sur le prix HT).
– À l’issue de l’exposition, H Gallery propose de promouvoir pendant 3 mois les œuvres via sa page Artsper, son site web et ses réseaux de collectionneurs.

VI – Sélection des œuvres

Un jury procédera à la sélection des œuvres. Il sera composé de l’équipe H Gallery autour de sa directrice, Hélianthe Bourdeaux-Maurin, ainsi que des personnalités suivantes :
– Anne Barrault, Fondatrice et Directrice de la Galerie Anne Barrault
– Yannick Boesso, Fondateur et Directeur de Urban Art Fair
– Véronique Clavière, Fondatrice de Iconic
– Benoît Delol, journaliste
– François Fauchon, « gentleman collectionneur »
– Victoria Mann, Fondatrice et Directrice de la foire AKAA
– Didier Mencoboni, artiste et professeur à l’École des Beaux-Arts de Bourges
– Philippe Tavaud, collectionneur et « stakhanoviste de l’art »
– Jean Vergès, Fondateur et Directeur de l’Universal Museum of Art (UMA)

Vues de l’exposition collective In Your Mind, curator Olfa Feki, 2018
VII – Constitution du dossier à soumettre à H Gallery

1. Date butoir pour le rendu du dossier : dimanche 9 février à 23 h 59

2. Forme : courriel avec pour objet «APPEL A PROJET UN JOUR DE PLUS»

3. Contenu du courriel : indiquer dans le corps :
– le titre du projet
– le nom du porteur de projet ou des membres de l’équipe en cas de projet collectif
– son/leur adresse(s) de courriel
– numéro(s) de téléphone portable

4. En pièce jointe, dans un premier fichier PDF :
– titre et descriptif du projet (en 5 à 10 lignes)
– SI l’œuvre(s) est déjà existante(s) : image + légende (titre, date, dimensions, médium, édition si applicable)
– SI l’œuvre(s) est à créer : croquis, plan, prévisualisation, tous documents permettant d’imaginer l’œuvre finie…

5. En pièce jointe, dans un deuxième fichier PDF :
– un portfolio générique sur la pratique de l’artiste ou du collectif, des images d’œuvres, son CV et/ou des vues d’expositions.

VIII – Annulation

1. H Gallery se réserve le droit d’annuler l’exposition :
– si les projets présentés sont en nombres insuffisants
– si la qualité des projets est inférieure au niveau souhaité

2. H Gallery se réserve le droit d’annuler la participation d’un artiste sélectionné en cas de non-respect de ses obligations professionnelles et/ou humaines.

IX – Conditions de participation :

1. Postuler à cet appel à projets est gratuit.

2. La participation au projet implique l’acceptation sans réserve du présent règlement, dans son intégralité.

3. Les participants déclarent et garantissent être l’auteur des œuvres présentées et exposées, et par conséquent titulaire exclusif des droits de propriété littéraire et artistique relatifs à ces œuvres. Ceci est valable également pour les projets collectifs.

4. Les œuvres présentées ne doivent pas être composées de matières inflammables, toxiques ou dangereuses pour le public.

5. Le participant consentent, en tant que titulaire des droits d’auteurs sur les œuvres présentées, à ce que les œuvres soient publiées sur les réseaux sociaux et sur le site de la galerie sous condition du respect du droit de paternité, et ceci à des fins promotionnelles de l’exposition, sans que cette reproduction n’ouvre droit à une quelconque rémunération ou indemnisation.

X – Annexes :
Photos et plan de la galerie
> Téléchargez le plan de la galerie
> Photos de la galerie
> Vues d’expositions

Dates

Janvier 20 (Lundi) 0 h 00 min - Février 9 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

H Gallery

90, rue de la Folie-Méricourt 75011 Paris

H Gallery90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam25jan(jan 25)10 h 00 mindim10mai(mai 10)18 h 00 minMy AmericaDiana MatarLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la fin de l’année 2015, la photographe Diana Matar entreprend de rechercher aux USA les endroits où la police a tué des civils. Elle réalise des cartes détaillées dans son studio et compile des informations sur chaque cas mortel de violence policière survenu les deux années précédentes. Diana Matar consacre alors deux ans à sillonner les routes et photographier la plupart des 2 200 sites où ces meurtres ont eu lieu. « Je travaille dans une certaine histoire de la photographie qui revient aux lieux où les choses sont survenues, – un genre qui se concentre généralement sur des faits de guerre ou des injustices – je l’utilise cependant pour enregistrer le phénomène constant de la violence policière qui contamine l’Amérique. »
Travaillant en ce genre du paysage et de la photographie documentaire, My America est une paisible mais glaciale critique de l’Amérique contemporaine. En photographiant plus de 300 endroits où des officiers de police ont tué des citoyens américains, Diana Matar a instauré un langage photographique opportun autant que critique sur les brutalités policières, ses photographies mettent constamment l’accent sur le déclin de la structure sociale du pays.
Bien que ses photographies soient d’un style plutôt classique, elle n’utilise pourtant qu’un iPhone. Ainsi elle l’explique : « Nous ne saurions rien des meurtres policiers sans les smartphones. Les gens ont commencé à les utiliser pour documenter les injustices et les partager sur le web. J’ai pensé qu’il était important d’user de la même technologie en réalisant ces images immobiles. »
Ce n’est pas la première fois que Matar réalise une série importante relative aux lieux de violence. En son précédent travail, Evidence 2014, qui fut présenté à la Tate Modern, au Museum of Contemporary Photography de Chicago à l’Institut du Monde Arabe, et en six autres institutions internationales, Diana Matar a consacré quelques années à se concentrer sur les paysages et les immeubles d’enfermements extra-judiciaires, kidnappings et meurtres menés par le régime de Kadhafi en Lybie. En réponse à la disparition de son beau-père dans ces circonstances, Matar a documenté les espaces où ces violations ont été perpétrées contre une nation tout entière.
Le travail de Diana Matar en Amérique est profondément imprégné de cette recherche qui met en évidence les questions structurelles influençant le nombre important de meurtres par la police. Elle met l’accent sur l’histoire des injustices raciales, l’absence d’instruction et de préparation, et l’un des plus bas niveaux de police par habitant au monde. Mais Diana Matar entend livrer bien plus que des statistiques : « Pour moi, chaque image de My America représente non seulement un acte de violence mais aussi la perte d’un individu – un individu avec famille. C’est pourquoi je n’ai pas peur d’user d’une certaine beauté en ces descriptions, un concept qui tend à la controverse dans la représentation de la violence. »
Pour le Musée de la Photographie à Charleroi, Diana Matar a opéré une sélection de 99 photographies sur un ensemble de 300 images. L’échelle du projet témoigne de celle du problème, mais nécessite que l’on se remémore chaque personne ayant été tuée. Le titre de chaque photographie reprend seulement le nom, les dates de naissance et de décès, et la ville où la personne a été tuée. Les endroits que Matar photographie correspondent aux adresses qu’elle a obtenues par les rapports de police. Elle précise toutefois que ses images ne sont pas des scènes de crime.
Le niveau de mortalité par suite de violence policière en Amérique est unique parmi les pays développés. Matar s’interroge sur les raisons qui ont mené l’Amérique à ce point, chaque photographie, représentant une mort, à un moment déterminé.

Dates

Janvier 25 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam25jan(jan 25)11 h 00 minlun03fev(fev 3)19 h 00 minI am a MermaidAlice RosatiGalerie Charraudeau, 3/4 Rue Bonaparte, 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam18jan(jan 18)14 h 00 mindim08mar(mar 8)19 h 00 minLes bruits du tempsArno GisingerLa Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les tremblements de terre nous rappellent l’instabilité du monde et la fragilité de nos existences. Ils provoquent également des réflexions spéculatives sur ce qui se passe à l’intérieur de la terre. Les nouvelles approches scientifiques du 19ème siècle tentent de passer de la simple observation des phénomènes naturels à leur enregistrement et leur retranscription visuelle. La photographie joue désormais un rôle primordial dans ces nouvelles imageries scientifiques. Pourtant, les relations entre photographie et sismologie n’ont curieusement jamais fait l’objet de recherches.
Suite à une résidence de recherche création à l’Université de Strasbourg, Arno Gisinger propose un travail de réactivation artistique des archives et une reconstitution des principes photographiques en sismologie par le biais d’une chambre noire. Son récit documentaire raconte sous forme d’un atlas scientifique l’histoire des inventions visuelles pour donner forme à l’invisible ou à l’imperceptible.
Le projet Les bruits du temps est une coopération de l’Université de Strasbourg/ SUAC, du FRAC Alsace (Sélestat), de La Chambre (Strasbourg) et du CFMI (Sélestat).
Il s’inscrit dans la continuité d’une résidence d’artiste portée par l’Université de Strasbourg depuis 2018 et grâce à laquelle l’artiste a pu explorer le fonds de près de 4000 plaques de verres conservé par l’École et Observatoire des Sciences de la Terre. Deux expositions présentant chacune une création originale mettront en valeur les oeuvres et le travail de recherche d’Arno Gisinger, Les bruits du temps I en octobre 2019 au Frac Alsace à Sélestat et Les bruits du temps II en janvier 2020 à La Chambre à Strasbourg.

Dates

Janvier 18 (Samedi) 14 h 00 min - Mars 8 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

Calendrier GoogleCal

mar07jan(jan 7)10 h 00 minven31(jan 31)18 h 00 minL'avenir prometteur des éleveurs de l'ArkhangaiDidier BizetLa Grange aux Belles, 6 rue Boy Zelenski 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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