Name: Harry Gruyaert, Photographe
Start: 2019-6-21T10-10-00-00
End: 2019-9-22T18-18-00-00
Location: L'Hôtel Départemental des Arts du Var

14 juin 2019

#Carte Blanche #Souvenirs

Carte blanche à Martine Ravache : Citations diverses

Pour sa quatrième et dernière carte blanche, notre invitée de la semaine,…

#Femmes Photographes #Portfolio #Sciences

Thank you mum, une série de Charlotte Mano

Cette semaine nous avons décidé de vous présenter la série « Thank you…

#Art Contemporain #Exposition #Pays de la Loire #Saint Nazaire

Rendez-vous à la base sous marine de Saint-Nazaire avec Claude Lévêque

Après l’Opéra de Paris et la Vieille Charité de Marseille, changement de…

14 juin : Journée mondiale du donneur de sang

Chaque année, le 14 juin, les pays du monde entier célèbrent la…

sam01déc10 h 00 min2019dim22sep(sep 22)18 h 00 minVingt-quatre heures de la vie d’une femmeLa collection du mamc+ le temps d’un jour, d’une nuitMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après un an passé à la tête de ce musée, Vingt-quatre heures de la vie d’une femme est une première lecture de cette
immense et exceptionnelle collection. Une sélection s’est opérée sur plus de 20 000 oeuvres acquises entre 1833 et 2019,
couvrant plusieurs siècles et toutes les disciplines, entre peinture, sculpture, dessin, gravure, photographie, design,
installation, embrassant l’art ancien, moderne et contemporain.

Avec 275 oeuvres de plus de 135 artistes réparties sur plus de 1000 m2, cette exposition se veut le reflet d’une collection multiple regardée par les yeux d’une femme1, racontant vingt-quatre heures de la vie d’une autre femme, imaginaire.

L’exposition propose un cheminement dans les espaces sous la forme d’un tour horaire, dans le sens des aiguilles d’une
montre, figurant l’écoulement du temps, depuis le matin jusqu’à la nuit. En dix sections – L’éveil ; Le bain ; Dehors, le
monde ; Le travail ; Le déjeuner ; Le repos ; La promenade ; La rencontre ; La fête ; La nuit, les rêves – le visiteur parcourt le quotidien d’une femme aux mille visages, tantôt ouvrière, secrétaire ou oisive bourgeoise. Les oeuvres réunies traduisent des actions, des gestes, des habitudes à différents moments de la journée, donnent le ton de lieux foulés ou d’intérieurs au mobilier soudain familier, mais convoquent aussi des souvenirs, des images surgies de l’esprit d’une jeune femme indépendante.

Chaque section, dans sa thématique, rapproche des oeuvres très différentes, jouant sur la mise en perspective d’attitudes
de personnages, d’effets de matières, de compositions, de chromatismes, donnant ainsi au spectateur la possibilité de
sentir ou de vivre certains moments de la journée ou de la nuit, revêtant une autre peau. Vingt-quatre heures de la vie
d’une femme, titre emprunté au livre éponyme de Stefan Zweig, déconstruit les catégories esthétiques habituelles ou
chronologiques pour raconter une autre histoire de l’art, par le biais d’une fiction.

L’exposition, dans cette forme volontairement narrative, a pour but de montrer la proximité étonnante des artistes de ces
siècles derniers dans leur approche formelle et sensible : une lithographie maculée de Dubuffet semble dans la droite
lignée d’un tableau postimpressionniste d’Henri Lebasque. La nonchalance d’un nu photographié par Nadar résonne dans
un tableau moderne de Marcel Gromaire. L’hésitation dans la rencontre de deux carrés d’André Valensi se retrouve dans ce
couple dansant pour la première fois d’André Lhote. La nuit, les constellations du tableau de Lucio Fontana semblent surgir d’un paysage au clair de lune d’Albert Gosselin, de 1900, à moins que ce soit l’esprit étoilé de cette femme aux yeux fermés, photographiée par Walker Evans, dans le métro.

La narration comme cheminement, plutôt que l’histoire de l’art dans sa stricte chronologie : c’est un parti pris de
commissaire, dans la volonté d’examiner les oeuvres autrement, de les montrer au public autrement, peut-être dans un
élan plus proche du quotidien de chacun, en reconnectant l’art au présent. Il s’agit de raconter une autre histoire de l’art, par le prisme du sensible, de l’émotion et de la vie.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

Calendrier GoogleCal

ven21jui(jui 21)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minHarry Gruyaert, PhotographeL'Hôtel Départemental des Arts du Var, 236 bd Maréchal Leclerc 83000 ToulonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant tout l’été 2019, l’Hôtel Départemental des Arts invite ses visiteurs à une immersion dans l’univers d’Harry Gruyaert, poursuivant ainsi, avec ce maître de la couleur, la réflexion qu’il mène depuis de nombreuses années sur le médium photographique. À l’instar de l’exposition qu’il a présentée en 2017 sur le travail mené pendant 20 ans par Mathieu Pernot auprès des communautés tsiganes, le centre d’art du Département du Var a souhaité à nouveau s’inscrire dans le Grand Arles Express à travers cette fois une proposition photographique qui, sans être une rétrospective, permette au public d’appréhender un pan essentiel, parfois peu connu, du travail d’Harry Gruyaert.
L’exposition « Harry Gruyaert, photographe » sera l’occasion de découvrir des séries, réalisées notamment en Belgique ou en Irlande jamais ou rarement montrées, une place sera également donnée à la vidéo. Dans son travail, Harry Gruyaert déploie une écriture personnelle vibrante d’énergie. Son usage très particulier des couleurs a souvent été sa marque de fabrique et ses photographies figurent un univers de clair-obscur, de contrastes, de brouillard ou de lumière. On y trouve un développement très subtil des ambiguïtés de l’apparence, un choix très volontaire des rapports de plans, de transparence, et de l’exigence du volume et de l’espace.
Le parti pris du cadrage fait surgir la somptuosité d’images du quotidien, presque pauvres ou banales. Chez Harry Gruyaert, tout rapport au réel est d’abord mis en scène, instinctivement : il opte pour une certaine distance, un champ de vision, une vitesse de « regard », une exposition. Il y a toujours dans son travail l’amorce d’une représentation par la nature même de l’arrêt effectué, de la découpe et du rythme qu’il propose.
Tout se passe comme si ses images s’approchaient, par l’utilisation de la lumière au sens large, d’une sensation pure bien au-delà de la simple représentation. À travers une recherche de la lumière, de la couleur et du format adéquat, il semble vouloir saisir au plus juste la vie particulière de chaque élément de décor. C’est ce qui en fait la force. Dans l’oeuvre d’Harry Gruyaert, rien n’est superflu ; tout y est épuré pour donner à voir une
authentique intelligence du regard.

Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express 2019.
Commissariat : Françoise Docquiert

MOROCCO. Ouarzazate. 1986 ©Harry Magnum/Magnum Photos

Dates

Juin 21 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L'Hôtel Départemental des Arts du Var

236 bd Maréchal Leclerc 83000 Toulon

L'Hôtel Départemental des Arts du Var236 bd Maréchal Leclerc 83000 ToulonOuvert du mardi au dimanche de 10h à 18h Fermé les lundis, 1er janvier, 1er mai et 25 décembre

Calendrier GoogleCal

sam25mai(mai 25)14 h 00 minsam28sep(sep 28)19 h 00 minNotre JardinExposition CollectiveCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Notre jardin », c’est ce lopin de terre inscrit dans un sol, en soi ou dans le collectif, où l’on cultive les vertus culturelles, éthiques et civiques qui sauvent la réalité de ses pires pulsions ».
Robert Harrison, Jardins, réflexions sur la condition humaine

La présente exposition envisage le jardin comme le lieu où repenser et expérimenter, tel un laboratoire relationnel, les rapports à soi et au temps, à l’autre et à la société. S’il est un espace qui puisse se soustraire à la logique consumériste et à l’individualisme qu’elle propage, le périmètre du jardin, qu’il soit imaginaire, abandonné, ou ouvrier, l’héberge.

À la contemplation souvent de mise, les artistes rassemblés ici opposent l’acte. Henk Wildschut documente les jardins cultivés au pied des tentes dans un camp de réfugiés dans le désert jordanien, quand Lucas Foglia témoigne de l’étrange voisinage entre la prison de Rikers Island et les jardins de la Société d’Horticulture de New York. A Rotterdam, Mexico ou en Tasmanie, Lara Almarcegui, Adrien Missika et Nicolas Daubanes entretiennent et réparent des zones invisibles et oubliées. Kim Boske et Guillaume Viaud s’emploient, par le recours à la retouche numérique ou à un cube de miroirs porté par l’artiste, à trouver leur cheminement personnel au sein de jardins qu’ils recomposent par l’image, quand Diana Scherer, tel le jardinier cultivant la terre avant de faire pousser la fleur, poursuit une œuvre conçue avec la collaboration active des racines.

Dans le périmètre de Notre Jardin, c’est le geste, celui qui fait sien l’interstice pour installer la culture et en prendre soin, celui du jardinier, et à sa suite, de l’artiste qui se déploie.

Du 13 juillet au 11 août 2019, le Centre photographique Rouen Normandie présente au pavillon du Jardin des Plantes de Rouen, L’École buissonnière, une exposition collective retraçant les résidences d’artistes de Marion Dutoit, Delphine Burtin et Diana Scherer en milieu scolaire.

Photographie : Henk Wildschut, Rosa or Spray Rose, Terbol, Libanon, May 2018

Dates

Mai 25 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Calendrier GoogleCal

ven06sep(sep 6)12 h 00 minsam26oct(oct 26)18 h 00 minNOSSO BRAZILOscar Oiwahangar art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

sam14sep(sep 14)10 h 00 mindim22(sep 22)19 h 00 min20ème festival BarrObjectif Organisateur: festival BarrObjectif Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Barrobjectif est une aventure ! Une aventure au long cours, car nous allons fêter du 14 au 22 septembre 2019, la 20e édition du festival.
Installer un festival de photoreportage au coeur d’un méandre de la Charente, dans le petit village de Barro, loin des grandes agglomérations et de ses centres de décision, était un pari hautement risqué. C’est en 1999, que l’idée est née d’un groupe de passionnés, Pierre Delaunay, Théo Synchro X, Michel Pinganeau et Didier Vernay, de créer un festival de photoreportage. C’est en 2000, que les quatre photographes du village organiseront la première édition, avec comme invité d’honneur Patrick Chauvel, photoreporter qui a couvert la guerre du Vietnam, la Tchétchénie, l’Irak.
Autour d’une pensée forte « La culture gratuite à la campagne », ils ont donné corps à cette idée au travers des collectifs, l’association la Coulée Douce tout d’abord puis Barrophoto ensuite depuis 2012. D’année en année, ce sont des milliers de tirages photographiques qui ont été ainsi exposés en plein air, accessibles gratuitement à un large public : près de 15000 visiteurs depuis quelques années.
Progressivement, le festival à pris de l’ampleur. C’est aux 10 ans du festival que Marc Riboud honora l’équipe par sa présence. Les invité·e·s d’honneur toujours de grande qualité sont invité·e·s cette année à venir fêter les 20 ans du festival. C’est ainsi que l’on aura le plaisir de recevoir Patrick Bard, Patrick Mesner, Michel Bernatets, Hans Silvester, Jean Gaumy, Jane-Evelyn Atwood, Marie Dorigny, Éric Bouvet et Frédéric Sautereau.
Depuis 2018, un jury de professionnel·les sélectionne vingt candidatures parmi les trois cents dossiers reçus.
Cette année la sélection est très variée, la parité est même presque atteinte, mais surtout ce sont ces nouveaux et très jeunes photographes qui nous ouvrent leur regard sur des faits de société, qui tentent à leur manière de bousculer nos a prioris, de changer nos opinions. Vous trouverez ainsi sur le festival les 20 photographes qui présenteront leurs expositions.
Paolo Pellegrin, photographe membre à l’agence Magnum Photos depuis 2005, nous fera l’honneur de présenter son travail. C’est comme témoin de notre époque, qu’il photographie les conflits, la misère, la violence…, son rôle et sa responsabilité sont de créer une mémoire collective.
Découvertes et rencontres en toute convivialité seront au rendez-vous pour les passionné·e·s de photographie.

L’invité d’honneur 2019
Paolo PELLEGRIN

Les 20 photographes sélectionné·e·s
Cyril ABAD – In god we trust, voyage au coeur des excentricités de la foi aux USA
Angélique BOISSIÈRE – Marées
Hendrik BRAET – La digue
Justine BYRA – Une longueur d’avance
Lou CAMINO – Humberstone – KNO3 – E252
Hervé CHATEL – Gardians : Un choix de vie
Anne-Charlotte COMPAN – Histoire d’un Katala
Benoit COURTI – Deep Black
Chiara DAZI – The Moldovan Derby
Benjamin FILARSKI – Lallubhai Compound
Julien HAZEMANN – Mingong Style
Seif KOUSMATE – La jeunesse rwandaise, 25 ans après le génocide
Sébastien LEBAN – L’île perdue
Jérémy LEMPIN – Ils pissent vert et rouge
Marie MAGNIN – Chez Totor – À la croisée des solitudes
Sabrina MARIEZ – Solange
Joseph MELIN – Ikejime, la revanche du Miyabi
Denis MEYER – Kelmend
Gérard STARON – Hom(m)es
Emmanuel TARDY – Wild in Black

Les expositions partenaires :
Les journées du reportage de Bourisp
Lucas SANTUCCI – Le Desman des Pyrénées
Festival de Dax
Francis MESLET – Mind Travels
Prix Lucas Dolega
Javier ARCENILLAS – Latidoamerica – Violence in Latin America
Prix Camille Lepage
Kasia STRĘK – My Choice Anyway
Les anciens invité·e·s d’honneur présents
Jane-Evelyn ATWOOD
Patrick BARD
Michel BERNATETS
Éric BOUVET
Marie DORIGNY
Jean GAUMY
Patrick MESNER
Frédéric SAUTEREAU
Hans SYLVESTER

Dates

14 (Samedi) 10 h 00 min - 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Organisateur

festival BarrObjectifcontact@barrobjectif.com

Calendrier GoogleCal

juin 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Mai				Juil »
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29	30