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Le 24ème mois Molière à Versailles, entre cours et jardins

Fondé en 1996 par François de Mazières actuel maire de Versailles, le Mois ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar15déc(déc 15)10 h 00 min2021sam30jan(jan 30)18 h 00 minThe Skeptics - Relics of technological goddessDavid de BeyterGalerie Bacqueville, 32 rue Thiers, 59800 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

David De Beyter est un photographe français. Son approche de la photographie est à la fois conceptuelle et documentaire. Il explore les frontières entre réalité et fiction, de par les sources et les techniques qu’il utilise (images d’archive, incrustation 3D, appareils photographiques et caméras spécifiques), mais aussi par un brouillage des repères temporels.

Son travail artistique repose principalement sur le concept de la (des) pratique(s) du paysage, il interroge à travers ses installations en exposition les différents statuts de l’image. À travers son projet Big Bangers et son dernier projet Relics of Technological Goddess, il développe des préoccupations plus anthropologiques, et ouvre à cette occasion son travail artistique à l’image filmée, mais aussi à l’installation et à la sculpture, amenant par là sa réflexion et ses propositions plastiques autour de la notion d’obsolescence.

The Skeptics, Relics of Technological Goddess est un projet en cours mêlant film, photographie et objets. Il s’appuie sur une pratique amateure dérivée de l’ufologie, l’ufologie scientifique, communauté marginale de penseurs regroupant une centaine de passionnés en Espagne. La beauté de leur approche de la réalité et de la perception réside dans une volonté utopique de rendre factice le mythe moderne des ovnis. Une esthétique de la disparition et de la cécité des images où la photographie et sa physicalité deviennent un objet spéculatif, servant ici à déconstruire un grand récit contemporain. Par son approche documentaire, sociologique et réflexive autour de l’image, l’exposition The Skeptics s’appréhende comme un espace immersif nous donnant à méditer sur l’obsolescence d’une croyance. Ces paysages de l’ailleurs, ces pensées obsolètes et ces outils scientifiques désuets sont autant de reliques d’un imaginaire en ruine qui interroge l’humeur de notre temps, celle de la post-vérité.

David De Beyter est diplômé de l’atelier de Photographie de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre à Bruxelles en 2008, et du Fresnoy – Studio national des arts contemporains à Tourcoing en 2010. Son travail est exposé dans des expositions collectives en France et à l’International. Son dernier projet The Skeptics a été nominé pour le Prix Découverte des Rencontres d’Arles 2019.

Dates

Décembre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Bacqueville

32 rue Thiers, 59800 Lille

Calendrier GoogleCal

lun07déc0 h 00 min2021ven07mai0 h 00 minIls restaurent Notre-DameDomaine National du Palais-Royal, 8 Rue de Montpensier, 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu24sep(sep 24)0 h 00 min2021sam20fev(fev 20)0 h 00 minSelfies Ego / EgauxCommissariat d'Olivier Culmann assisté de Jeanne ViguiéVilla Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition est née avec la volonté d’interroger cette pratique populaire et contemporaine pour un large public, afin de permettre, entre autres, aux parents de comprendre les usages qu’en font leurs enfants, et leurs enjeux, tout en y apportant un regard neuf et critique. Finalement cette pratique questionne l’identité, la représentation de chacun, l’individu et le groupe, mais aussi la perception du groupe des images diffusées par un individu.

Cette exposition a été créée il y a un an à l’occasion du festival Portrait(s) à Vichy. À Niort, ce sera sa deuxième présentation. Olivier Culmann, membre de Tendance Floue, que nous avons accueillis lors des Rencontres de la jeune photographie internationale en 2016 avec notamment la série The Others, en est le commissaire assisté de Jeanne de Viguié.
Il interroge cette pratique populaire qui a envahi les réseaux sociaux. Avec l’humour et l’intelligence qui le caractérise, il nous livre le résultat de cette enquête par une réflexion approfondie sur cette révolution photographique et sociale, au travers d’une exposition foisonnante.

La photographie a connu ces dernières années une véritable révolution. Alors que depuis sa création, l’appareil photographique était dirigé – comme notre œil – de soi vers les autres, sa direction s’est brusquement inversée.
Je m’interroge depuis longtemps sur les raisons qui ont poussé à ce retournement vers nous-mêmes.
Comme beaucoup, je n’y ai d’abord vu que l’expression d’une époque individualiste et par conséquence d’un comportement purement égocentrique.
La série Seoulfie, que j’ai réalisée en Corée en Sud en 2014, est née de cette interrogation et proposait une “visite” de Séoul à travers ce mode opératoire de l’égoportrait.
Pourquoi, à un moment donné, avons-nous ressenti le besoin de cette inversion ?
Le mot selfie a été utilisé pour la première fois en 2002 par un étudiant australien ayant pris une photo de sa lèvre tuméfiée à la suite d’une soirée trop arrosée, afin de la transmettre à des médecins pour obtenir un diagnostic. Les jalons étaient ainsi posés. Car, bien que le mot ne soit entré dans le dictionnaire qu’une dizaine d’années plus tard, cette anecdote fondatrice rejoint la définition même du selfie : il est un autoportrait réalisé pour être envoyé à un (ou plusieurs) tiers.

Ainsi, la fonction principale du selfie est-elle de l’ordre du moyen de communication (ce qui peut même aller jusqu’à débarrasser le selfie de la nécessité de pérennité propre à la photographie : un selfie peut éventuellement disparaître après réception, comme dans l’application Snapchat par exemple). Il fut une époque où l’on s’envoyait des lettres, puis une autre où l’on se passait des appels téléphoniques, puis des messages textes et aujourd’hui l’on s’envoie des photos de soi-même pour rendre compte d’une situation : « Regarde, je suis à la plage, je suis heureux et je te le dis. »

En cela, le selfie, contrairement à la majorité des types photographiques, n’a nul besoin d’être esthétique pour exister. Au contraire, il sera plus accessible et invitera davantage à une réponse s’il reste visuellement « modeste ». Beaucoup le mépriseront ainsi pour sa « pauvreté » esthétique et n’auront de cesse que de le réduire à son caractère égocentrique. On est en droit de ne pas l’apprécier, mais on ne peut nier qu’il prolonge l’histoire et l’évolution d’une photographie rendue petit à petit accessible au plus grand nombre.

Je ne serais pas surpris que dans un avenir plus ou moins lointain, le selfie – comme bon nombre d’autres types photographiques « non professionnels » – nous offre davantage d’informations sur notre époque, nos sociétés et nos façons de vivre que les productions qui se veulent documentaires ou journalistiques.
Pour aller plus loin, j’oserais l’hypothèse que l’intérêt de la photographie réside souvent, non pas dans ce qu’elle montre, mais dans ce que sa forme et l’utilisation que nous en faisons racontent de nous-mêmes.

Olivier Culmann

Dates

Septembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min - Février 20 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

Villa Pérochon64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Du mardi au samedi de 13h30 à18h30. Fermée les jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

lun30nov0 h 00 min2021sam30jan23 h 59 minPrix Création émergente en Ile de France Poly—Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Poly— fête ses 5 ans et les 2 ans de son pôle Initiatives. Dans le cadre du pôle Initiatives, Poly— souhaite mettre en lumière l’action de l’agence auprès de toute la création et à cette occasion lance un prix destiné à la création émergente francilienne. La réception des dossiers, par voie numérique uniquement se fait jusqu’au 31 Janvier avec une réunion du jury au mois de mars 2021.

L’appel à candidature est ouvert à tout photographe / artisan de l’image sans condition d’âge de nationalité ou de statut.
> Il est limité aux candidats franciliens, installés en Ile-de-France.
> Les projets collectifs sont acceptés.
> Il n’y a pas de frais d’inscription.
> Aucun thème n’est imposé. Un seul dossier accepté par personne ou collectif.
> Le projet est terminé. Les exemplaires d’exposition ont déjà été produits pour une exposition antérieure, un examen ou suite à leur annulation.
Le projet lauréat du Prix Jeune Création Poly— sera exposé à l’occasion de la Collab(s)#4 organisée par Poly— à Paris fin Mai 2021 dans une galerie à Paris intra-muros.
La date limite de réception des dossiers par voie numérique uniquement est le 30/01/2021.
L’envoi d’un dossier dans le cadre de cet appel à candidature implique l’acceptation du présent règlement.

Engagements du photographe
Le photographe/collectif :
> S’engage à respecter le calendrier prévisionnel communiqué par Poly—
> Garantit que les oeuvres présentées sont des créations originales au sens de la loi française et garantit être titulaire des droits d’auteur des oeuvres proposées à l’exposition.
> Autorise l’utilisation d’un ou plusieurs visuels par Poly— dans le cadre de la promotion de l’événement et de la diffusion des projets présélectionnés pour une durée de un (1) an à compter de l’envoi de la candidature.

Engagements de Poly—
Poly— s’engage à :
> Ne pas diffuser, divulguer ou commercialiser les informations transmises lors de leur inscription par les photographes. POLY —
> Ne pas utiliser les images transmises à d’autres fins que pour la communication autour de la Collab(s)#4 et de son prix « Jeune Création ».
> Fournir l’aide nécessaire au lauréat lors de l’accrochage et du décrochage de l’exposition.

Constitution du dossier de candidature
Une fois le formulaire de candidature complété (disponible via le lien suivant),
Merci de réunir les documents de la liste suivante pour constituer votre dossier de candidature et de nous les faire parvenir à initiatives@poly-paris.com :
> CV / Courte bio
> Portfolio / Dossier de présentation de la pratique artistique
> Note d’intention du projet présenté (2000 signes max), liste d’oeuvres
> Visuels, merci d’indiquer un visuel pour la communication
> Fiche technique des oeuvres (type d’impression, type d’encadrement, dimensions, besoins techniques pour l’accrochage, etc.) et schéma d’accrochage (vues d’expositions, plan d’accrochage provisoire, etc.)
> Revue de presse éventuelle ou tout autre document supplémentaire renseignant sur la pratique du photographe

Conditions de sélection
Les candidatures seront examinées par l’équipe Poly—.
Celle-ci pré-sélectionnera 10 candidatures qui seront ensuite soumises à un jury professionnel.
Les lauréats seront choisis sur la qualité de leur pratique artistique et sur la cohérence du projet proposé (images, propos, scénographie..).
Le jury, composé d’acteurs paritaires du monde de la photographie professionnelle (commissaires, galeristes, directeur artistique, achat d’art, iconographes etc) se réunira début 2021 pour sélectionner le dossier lauréat. Sa décision sera sans appel.
Le lauréat sera averti par mail et téléphone puis annoncé sur les réseaux sociaux de Poly— (Instagram, Facebook et Newsletter).

Dotations
1er Prix : Exposition du projet sélectionné lors de la Collab(s)#4, fin Mai 2021.
2ème Prix : 3 mois d’abonnement à la Newsletter Prix & Bourse avec accompagnement mensuel d’une heure + 1 participation au Workshop de son choix (3h) ou Rendez-vous Conseil spécialisé (1h30)
3ème Prix : 3 mois d’abonnement à la Newsletter Prix & Bourse avec accompagnement mensuel d’une heure.

Les 7 autres préselectionnés recevront la Newsletter Prix & Bourse sans temps de relecture pendant 3 mois à compter du mois de Juin 2021.

Rémunération
Le Lauréat recevra au titre des droits de représentation cédés dans le cadre de l’exposition de ses oeuvres lors de la Collab(s) #4 et des supports de communications digitaux et/ou imprimés associés une rémunération de 500€ HT sur note d’auteur.
Il recevra un acompte de 50% au plus tard 48h avant le début de l’exposition et le solde restant au terme de l’exposition.

Transport des oeuvres
Le lauréat devra prendre en charge les coûts éventuels du transport des oeuvres jusqu’au lieu d’exposition situé à Paris intra-muros et dont l’adresse lui sera communiqué ultérieurement lors de l’annonce du prix.

Assurance
Poly— prendra en charge l’assurance des oeuvres non originales (exemplaire d’exposition) pendant le temps de montage, d’exposition et de démontage. Le lauréat prendra en charge l’assurance des oeuvres originales qu’il aura souhaité exposer pendant le temps du montage, de l’exposition et du démontage.
Le lauréat et Poly— souscrivent à une assurance de responsabilité au titre de leur activité.

Evénements
Le lauréat s’engage à être présent le jour du vernissage de l’exposition Collab(s)#4 et lors de temps forts organisés tout au long de la durée de l’exposition

Annulation
Poly— se réserve le droit d’annuler sans frais tout ou partie de l’événement en cas de circonstances exceptionnelles ou pour toute cause indépendante de sa volonté et ne pourrait en aucun cas être tenu pour responsable d’éventuels frais de production engagés.

Pour toutes questions, vous pouvez nous contacter via :
initiatives@poly-paris.com

Dates

Novembre 30 (Lundi) 0 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 23 h 59 min

Calendrier GoogleCal

mer16sep(sep 16)12 h 00 min2021dim14mar(mar 14)19 h 00 minMiguel Rio BrancoŒuvres photographiques 1968-1992LE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Seul un petit nombre d’entre nous, au milieu des grands agencements de cette société, se demande encore naïvement ce qu’ils font sur le globe et quelle farce leur est jouée. Ceux-là veulent déchiffrer le ciel ou les tableaux, passer derrière ces fonds d’étoiles et ces toiles peintes, et comme des mioches cherchant les fentes d’une palissade, tâchent de regarder par les failles de ce monde. »
— George Bataille

LE BAL présente le travail photographique de la première période (1968-1992) de l’artiste brésilien Miguel Rio Branco, figure majeure de l’art contemporain dans son pays, connu dans le monde entier pour ses installations et oeuvres multimédias.
De ses débuts en noir et blanc à New York en 1970, où son attention se porte sur les quartiers déshérités de la ville, à son travail couleur essentiel réalisé au Brésil notamment à Salvador de Bahia, jusqu’aux images du Mexique au milieu des années 1980, l’exposition restituera l’évolution de son regard photographique, intrinsèquement lié à sa pratique picturale.
« Je ne suis pas un coloriste comme Matisse, ma vision est plus sombre, à la manière de Goya » dira Miguel Rio Branco.
Dépassant une simple lecture formelle de son travail, le choix des oeuvres – pour la plupart tirages d’époque jamais exposés en France – mettra en avant les télescopages permanents de matières et de gestes opérés dans ses images. Auscultant les corps et leur inscription dans l’espace, rendant visibles les marques du temps et des structures sociales, ses images rendent compte d’une vision viscérale immergée dans la noirceur et la violence de son temps.

LE COUTEAU PAR TERRE
EXTRAITS DU TEXTE INÉDIT DE JEAN-PIERRE CRIQUI PUBLIÉ DANS LE LIVRE QUI ACCOMPAGNE L’EXPOSITION.

Dans la mesure où elle découpe à même le vivant, la photographie se laisse envisager comme étant d’ordre sacrificiel :
tel un papillon épinglé, ce qu’elle prélève est toujours simultanément exalté et immolé. Il y va du sauvetage, de la sauvegarde, mais aussi de la conjuration ou de la perdition. Cette tension extrême, en permanence au bord du déchirement, hante les images de Miguel Rio Branco. C’est leur basse continue.
*
Les photographies de Miguel Rio Branco (qui est aussi peintre, et l’a été avant de devenir photographe) nous proposent un vaste catalogue de matières, assemblé avec un oeil sensible à la transmutation esthétique des motifs les plus humbles ou les plus vils. On pense ici à Baudelaire et son évocation du chiffonnier dans Les Paradis artificiels : « Tout ce que la grande cité a rejeté, tout ce qu’elle a perdu, tout ce qu’elle a dédaigné, tout ce qu’elle a brisé, il le catalogue, il le collectionne. Il compulse les archives de la débauche, le capharnaüm des rebuts. » L’excès est ce qui caractérise ici la matière – d’où cette « asphyxie » dont Miguel Rio Branco a parlé au sujet de la photographie : excès de la vie qui s’agite en tous sens, et de la mort au travail qui en forme l’inséparable envers.
*
Apothéose des sols, les photographies de Miguel Rio Branco regardent plus volontiers vers le bas que vers le haut. Peu de ciels ou d’horizons dans ces vues où la terre attire tel un aimant, jusqu’à l’engloutir, tout ce qu’elle supporte. Royaume des traces et des ombres, plaque sensible où le temps laisse inlassablement son empreinte : deux hommes s’y étreignent, lutte ou jeu, aux pieds d’un troisième qui projette sur eux sa silhouette; les déchets les plus dérisoires, les plus mirifiques, y convergent; les imprimés viennent s’y disperser en masse, les animaux y mourir. Le sol célébré par Miguel Rio Branco exhale toujours un avant-goût du séjour des disparus. C’est le lieu par excellence de l’inquiétude, voire de l’affolement. C’est aussi le motif où se concentre un éventail de résonances esthétiques : Dirt Painting et Combines (par leur goût du rebut et de l’horizontalité) de Rauschenberg, Matériologies et Texturologies de Dubuffet, plastiques, bois et tôles brûlés par Alberto Burri, scatter pieces de Robert Morris.
Jean-Pierre Criqui est conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne.

Dates

Septembre 16 (Mercredi) 12 h 00 min - Mars 14 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

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