Name: Théâtres
Start: 2020-3-4T14-14-00-00
End: 2020-4-18T19-19-00-00
Location: Galerie Lumière des roses

2 juin 2019

#Île-de-France #Théatre #Versailles

Le 24ème mois Molière à Versailles, entre cours et jardins

Fondé en 1996 par François de Mazières actuel maire de Versailles, le…

mer04mar(mar 4)14 h 00 minsam18avr(avr 18)19 h 00 minThéâtresVincent BallardGalerie Lumière des roses, 12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Une photographie, c’est comme un mille-feuille qu’on ne pourrait jamais que regarder de dessus. […] J’aime jouer avec ce paradoxe de la surface photographique : paraître à la fois plane et profonde. »
Vincent Ballard

Vincent Ballard parle volontiers de photographie en termes de gestes. Sa pratique de la sculpture lors de ses études aux Beaux-Arts n’est sans doute pas étrangère à sa manière singulière d’aborder le médium. Pour lui, tous les gestes nécessaires à l’apparition d’une image sont porteurs de sens et construisent un espace de pensée ; dès lors, son travail va consister à inventer des modes d’action pour rendre visibles ces gestes qui disparaissent habituellement dans la planéité du tirage. S’il privilégie la photographie argentique, ce n’est donc pas par nostalgie mais pour les nombreuses possibilités de manipulation qu’offre ce matériau, l’artiste pouvant intervenir physiquement à toutes les étapes de la formation de l’image, rendant chaque épreuve unique. Il en résulte des photographies réalisées pour la plupart sans appareil photo dont le sujet façonné par la nature photographique même des objets que nous regardons.

Avec la série Théâtres, dont le titre fait écho aux Teatrini de Lucio Fontana, Vincent Ballard déploie ses dernières recherches autour du photogramme. Dans le sillage des artistes minimalistes américains, il a recours à des formes géométriques simples et des couleurs primaires, mais c’est dans un mouvement très contemporain qu’il sort la photographie de son cadre pour la confronter à l’espace tridimensionnel. Concrètement, ce travail est réalisé sur un papier argentique couleur, à l’aide de morceaux de Plexiglas colorés, d’abord utilisés comme masques sous l’agrandisseur, puis associés au tirage pour former une oeuvre en volume. Ce dispositif crée un effet subtil de profondeur qui retient l’oeil et le piège, le jeu des couleurs inversées finissant de le désorienter.
S’ensuit un trouble qui nous fait presque douter : s’agit-il bien de photographie ? C’est dans ce vacillement de nos perceptions que résident la force et le charme des oeuvres de Vincent Ballard ; en déjouant nos habitudes visuelles, elles créent un espace intermédiaire entre réalité photographique et réalité intérieure qui ouvre les portes de l’imaginaire.

Né en 1990, Vincent Ballard vit et travaille à Paris. Il sort diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2014 et crée le collectif YOURS avec 6 autres artistes.
En 2016, il expose son travail lors de la Nuit des musées au sein du Musée de la Chasse et de la Nature puis à la Fondation Hippocrène. L’année suivante, il présente sa première exposition personnelle à la galerie Premier Regard. En 2018, il participe à l’exposition Adieu, commissaire ! à Dreux sur l’invitation d’Éric Poitevin, puis au Parcours Saint-Germain et prépare sa deuxième exposition personnelle à l’espace 19 Côté Cour. En 2019, il débute une collaboration avec la galerie Lumière des roses qui le présente au salon Paris Photo.

Dates

Mars 4 (Mercredi) 14 h 00 min - Avril 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Lumière des roses

12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 Montreuil

Galerie Lumière des roses12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer29jan(jan 29)13 h 00 mindim19avr(avr 19)19 h 00 minRencontresBernard DescampsLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

jeu26mar(mar 26)14 h 00 mindim12avr(avr 12)21 h 00 min100% l'EXPO Sorties d'écolesLa Villette, 211 Avenue Jean Jaurès 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de la 5e édition du festival 100%, La Villette fait souffler un vent frais sous la Grande Halle et dans les folies en invitant les jeunes espoirs récemment diplômés de la création artistique française et internationale.

Du 26 mars au 12 avril, la Grande Halle et les folies de La Villette deviennent ainsi le terrain de jeu de plus de 100 jeunes artistes, sortis d’écoles dans la limite des 5 dernières années. Véritable laboratoire de la création en train de se faire, occasion unique pour les artistes de dialoguer, d’échanger et de s’inspirer, 100%
L’EXPO – Sorties d’Écoles réunit cette année les Beaux-Arts de Paris, l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, le Fresnoy, l’École Nationale Supérieure de la Photographie, l’École nationale supérieure de Création Industrielle-les Ateliers, GOBELINS, la Fémis, l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais, l’École professionnelle supérieure d’arts graphiques de Paris, l’École Boulle, l’École Duperré, le National Institute of Design of India, dans une scénographie inventive spécialement réalisée par les étudiants de Paris-Malaquais, de l’ENSAD et des Beaux-Arts de Paris. Vitrine du savoir-faire d’écoles d’art à rayonnement international,100% L’EXPO – Sorties d’Écoles est le nouveau rendez-vous incontournable de l’art contemporain consacré à la jeune création.

Entrée libre et gratuite
Grande Halle de la Villette et Folies
Mercredi – samedi > 14h – 21h
Dimanche > 11h – 19h

Photo : © Gaël Sillère, Des fictions synthétiques, Les Êtres de demain, ENSP – Arles

Dates

Mars 26 (Jeudi) 14 h 00 min - Avril 12 (Dimanche) 21 h 00 min

Lieu

La Villette

211 Avenue Jean Jaurès 75019 Paris

Calendrier GoogleCal

ven20mar(mar 20)15 h 00 minsam30mai(mai 30)17 h 00 minChinesMarc RiboudGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les photographies de Marc Riboud prises en Chine invitent à plonger dans l’histoire de l’Empire du Milieu, où le photographe s’est rendu plus d’une vingtaine de fois, sillonnant le pays en tous sens, pour illustrer les évolutions du pays des années 50 jusqu’à aujourd’hui.

« Parce que les lieux sont comme les amis, j’ai besoin de les retrouver, de savoir s’ils ont changé, ce qu’ils deviennent. »
Les premières séries chinoises de 1957 et 1965 sont constituées de photographies devenues des icônes: le repas à la cantine de l’aciérie, trois petites filles dans une rue de Pékin en hiver, l’ingénieur devant ses téléphones, la vitrine du cabinet d’antiquaire dans la rue Liu Li Chang aujourd’hui détruite… toutes ces photographies forment le portrait d’une société aujourd’hui oubliée.

Au début des années 2000, les scènes de rue de Shanghai succèdent aux détails de la vie quotidienne des villes et des campagnes maoistes, tandis que les portraits des gens ordinaires côtoient ceux des hauts dignitaires du régime (Mao et Zhou En-Lai).

Au moment où la Chine entend jouer un rôle de plus en plus important dans les affaires du monde, les photographies de Marc Riboud sont un formidable et magnifique témoignage. Tenant lieu de mémoire dans un pays peu photographié à l’époque, il immortalise la foudroyante – souvent caricaturale – évolution du pays de Mao et de ses successeurs vers un avenir en constante évolution.

Dates

Mars 20 (Vendredi) 15 h 00 min - Mai 30 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam15fev(fev 15)14 h 00 minsam23mai(mai 23)19 h 00 minFilsKoos BreukelCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Studio du portraitiste néerlandais Koos Breukel, Amsterdam. À l’intérieur, un mur sur lequel se pressent les uns contre les autres sans hiérarchie de taille ni de support, sans chronologie, une petite foule de tirages. Le regard s’y promène, passe d’une photographie en pied et en couleur du couple royal à un nu allongé de femme en noir et blanc, remonte vers un buste du photographe Robert Frank, et puis là, dans le coin, retrouve un visage déjà croisé plusieurs fois sur ce mur, à divers endroits et âges, son fils peut-être.

Les visages connus saisissent, les inconnus tout autant. Nu ou vêtu, l’individu est photographié dans son « simple appareil », dans le studio, sans accessoire, sur un fond monochrome empruntant parfois à la palette de la tradition classique, plus ponctuellement dans un extérieur, où rien n’aura été arrangé pour la flatterie. Les êtres tels qu’ils apparaissent, leur mystère sur le visage, face au photographe.

L’exposition Fils dévoile un opus mené au long cours par Koos Breukel (1962) et consacré à Casper, son fils, de sa naissance en 2000 à ses dix-huit ans. Mêlant différents registres de photographies, de l’instantané qui rappelle l’album de famille au portrait posé, de la planche contact au tirage monumental, l’exposition montre autant le cheminement d’un photographe que celui d’un père, observant par l’image l’altérité irréductible qui se joue devant lui. Avec Fils, l’homme continue de scruter avec acuité et sans complaisance ce qui l’occupe depuis qu’il est photographe : les cycles de la vie et son corollaire, le passage du temps.

L’exposition a été permise grâce au studio Koos Breukel, au musée de la photographie Huis Marseille, Amsterdam et au soutien du Fonds Mondriaan.

Dates

Février 15 (Samedi) 14 h 00 min - Mai 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

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