Name: I wake up every morning in this killing machine called America
Start: 2019-10-11T14-14-00-00
End: 2019-12-14T19-19-00-00
Location: New Galerie

28 juin 2019

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ven11oct(oct 11)14 h 00 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minI wake up every morning in this killing machine called AmericaDavid WojnarowiczNew Galerie, 3 rue Borda, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

sam05oct(oct 5)14 h 00 min2020sam18jan(jan 18)18 h 30 minWolfgang TillmansImage/Imatge Centre D’art, 3 Rue de Billère 64300 OrthezType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Wolfgang Tillmans naît à Remscheid en Allemagne en 1968. Installé à Hambourg à tout juste vingt ans, son travail artistique commence déjà à prendre son essor. Au début des années 90, Tillmans part étudier au Bournemouth & Poole College of Art and Design (Royaume-Uni). Entre 1992 et 2007, il vit et travaille principalement à Londres, puis s’installe à Berlin. Depuis le début des années 90, ses travaux sont exposés et reconnus au niveau international.
Tillmans s’est fait connaître au début des années 90 entre autres grâce à des images désormais iconiques sur le mode de vie d’une génération assoiffée de liberté et consumée par le désir de profiter de l’instant présent.
De nombreux motifs trouvent leurs sources dans la scène techno et gay des années 90. Dans les années qui suivent, il élargit son champ de travail et utilise ses expérimentations photographiques pour inventer un nouveau langage iconographique. Apparaissent alors des travaux réalisés avec ou sans appareil photo, voire des photocopieuses.
Le centre d’art présentera pour cette exposition d’envergure, un ensemble conséquent et représentatif du travail de Wolfgang Tillmans appartenant à la collection du Centre national des arts plastiques (Cnap).

Dates

Octobre 5 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 18 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Image/Imatge Centre D’art

3 Rue de Billère 64300 Orthez

Image/Imatge Centre D’art3 Rue de Billère 64300 OrthezOuvert du Mardi au Samedi de 14h à 18h30 et le mercredi de 10h à 12h et de 14h à 18h30. Fermé Jeudi Et Jours Fériés. Entrée Libre Et Gratuite

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim19jan(jan 19)19 h 00 minL'espace d'un instantZineb Sedira Jeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Jeu de Paume présente une exposition personnelle de Zineb Sedira : elle couvre une période allant de 1998 à aujourd’hui et montre des formes aussi diverses que la vidéo, le film, l’installation et la photographie. Les œuvres choisies témoignent de l’intérêt de l’artiste pour les histoires orales, leur collecte, leur enregistrement et leur transmission, mais elles révèlent aussi son intérêt profond pour l’histoire postcoloniale et pour les problèmes liés à la destruction écologique globale due à la surproduction et à la circulation universelle des personnes et des biens.

Depuis 2005, Sedira a réalisé plusieurs œuvres (vidéos, sculptures et photographies) consacrées au voyage, maritime en particulier. Son intérêt pour les navires et les déplacements de populations est souvent rattaché à son histoire et à la géographie de l’Algérie, frontière nord d’une partie de la côte du Sud méditerranéen. Ce leitmotiv se retrouve symboliquement dans Lighthouse in the Sea of Time (2011), installation vidéo (en trois parties) consistant en quatre projections et deux écrans.

Laughter in Hell (2014-2018) est une installation dans laquelle Sedira présente son impressionnante collection de caricatures et de dessins politiques publiés dans la presse algérienne au cours des années 1990. La « décennie noire » a vu mourir environ deux cent mille civils algériens, pris dans une guerre interne entre les groupes islamistes armés et l’État. Cette œuvre met en lumière la part active de l’humour dans la critique du régime politique et la forme de résistance qui s’exprime à travers la presse.

D’autres œuvres de Sedira explorent l’idée de restauration ou de conservation des traces et de la mémoire par des formes archivistiques. Elle a réalisé quatre œuvres portant sur les archives photographiques, dont une est présentée dans cette exposition : Transmettre en abyme (2012). La première partie est un diptyque vidéo montrant, à gauche, des archives photographiques en noir et blanc, et, à droite, un entretien en couleurs avec la responsable des archives, Hélène Detaille. La seconde partie consiste en une description visuelle de ses photographies montrées successivement, tandis que l’artiste, en voix off, nomme chaque bateau correspondant à l’image présentée.

Le diptyque vidéo The End of the Road (2010) montre une casse automobile. La destruction mécanisée de pneus, la compression de voitures, le bris de fenêtres, l’empilement de pièces détachées sont quelques-unes des actions qui se déroulent tandis que l’artiste, en voix-off, décrit « l’univers de la circulation » et le « sentiment de désordre » que suscitent ces véhicules abandonnés. En insistant sur la « dévastation symbolique » et sur le fait que le pétrole est nécessaire à la majeure partie des moyens de transport, elle amène le regardeur à comprendre le point de vue critique qu’elle porte sur « les implications sociales, culturelles et économiques » de l’industrie automobile.

Zineb Sedira produira une nouvelle œuvre pour cette exposition grâce au soutien du Jeu de Paume, de l’Institut Valenciá d’Art Modern (IVAM), du musée Calouste Gulbenkian (Lisbonne) et du Bildmuseet (Suède. En 2019-2020). Standing Here Wondering Which Way to Go (2019) résulte de sa réflexion sur l’époque utopique des années 1960 et en particulier sur le rôle que l’état Algérien a joué, suite à son indépendance en 1962, dans les mouvements de libération des pays du continent africain. La partie centrale de l’œuvre, For a Brief Instant the World Was on Fire II, est un diorama : une maquette échelle 1 du salon de l’artiste dont l’environnement reflète son héritage culturel algérien.

Commissaire : Pia Viewing

Exposition produite par le Jeu de Paume, Paris.

L’exposition est soutenue par Fluxus Art Projects.

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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sam12oct(oct 12)14 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 minAmerican Prospects NowJoel SternfeldGalerie Xippas Paris, 108 rue Vieille du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Xippas Paris a le plaisir d’annoncer sa première exposition de l’œuvre du photographe américain Joel Sternfeld. L’exposition présente 13 grandes photographies inédites, issues de sa fameuse série American Prospects et jamais exposées auparavant. Elle célèbre également la parution imminente d’une édition révisée d’American Prospects chez Steidl.

Pionnier de la photographie couleur, Joel Sternfeld est célébré pour l’innovation de son œuvre depuis les années 70. American Prospects, série historique publiée pour la première fois en 1987, a contribué à la naissance d’une nouvelle génération de photographes contemporains, faisant de lui l’un des artistes les plus influents de sa génération.

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A la fin des années 70, conscient des changements environnementaux et sociaux qui balayent les États-Unis, Joel Sternfeld part en roadtrip dans un combi Volkswagen, avec l’intention de représenter un pays louvoyant entre espoirs radieux et sombres possibles. Entrepris à la fin de l’ère Carter et durant les années Reagan, son périple l’emmène à travers les États-Unis. 40 ans après, dans un contexte mondial d’incertitudes climatiques et politiques, les questions que soulèvent ces photographies semblent plus urgentes que jamais et donnent un sens accru au titre de cette exposition.

Quand le livre American Prospects paraît en 1987, son importance historique est immédiatement reconnue. 30 ans plus tard, Sean O’Hagen souligne dans The Guardian que “American Prospects est aujourd’hui considéré comme un classique. Mêlant le pince-sans-rire et l’inquiétant, ce livre a influencé l’œuvre de plusieurs générations de photographes-documentaires qui ont suivi, dont Uncommon Places de Stephen Shore ou encore William Eggleston’s Guide”.

Le contexte historique de la photographie est tout aussi significatif pour bien saisir l’importance d’American Prospects : quand Sternfeld entame son voyage à la fin des années 70, la photographie couleur en tant qu’art n’est encore qu’à ses débuts. A partir d’une chambre grand format 20×25, recherchant un point de vue à distance et en hauteur de la scène choisie, Joel Sternfeld forge une nouvelle vision, qui montre les contingences des événements humains et naturels sous une forme qui rappelle les tableaux historiques de maîtres, révélant lentement leurs secrets à travers des détails intimes.

L’exposition chez Xippas Paris présente des images captivantes qui nous rappellent la complexité de cette réalité américaine. Une famille à West Virginia se tient à côté d’une camionnette ouverte remplie de leurs biens terrestres (dont une boîte de Cornflakes), faisant écho à “L’Angélus” de Millet, peint un siècle auparavant. Des moutons broutent à proximité de la roulotte d’un berger Basque ; derrière eux, les maisons de vacances en rondins de Sun Valley Idaho, valant plusieurs millions de dollars. Des centaines d’hommes admirent une femme dans un concours de bikini à Fort Lauderdale en Floride. Un personnage solitaire se balance dans une aire de jeu, nous rappelant que le primitif est toujours sous-jacent. Et, comme pour nous rappeler les origines douloureuses de “l’expérience américaine”, trois Indiens Navajos assis sur une mesa Arizonienne rouge, regardent au loin, en direction d’une banlieue en expansion. Sternfeld dépeint ainsi les États-Unis, pays de richesse, d’exubérance, d’excitation et, simultanément, d’inégalité et de complexité sociale.

Bien que les nombreuses percées d’American Prospects de Sternfeld fassent écho aux peintres paysagistes européens tels que Patinir et Brueghel, leur utilisation en photographie a été révolutionnaire.

Kerry Brougher, conservateur en chef au Hirshhorn Museum, note dans l’introduction de la nouvelle édition à paraître : “Si la contamination du paradis a souvent été le sujet chez Sternfeld, il a également contaminé la pureté de la photographie pour saisir la réalité américaine. Son passage de la photographie instantanée à l’image construite a ouvert les portes à une nouvelle photographie, pratiquée aujourd’hui par Gregory Crewdson, Rineke Dykstra, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth et Jeff Wall, entre autres…”

Pionnier de la photographie couleur, Joel Sternfeld (né en 1944, à New York) est célébré pour l’innovation de son œuvre depuis les années 70. Il est l’auteur de 17 ouvrages (dont Our Loss, récemment publié) et fait désormais partie de l’histoire de l’art, ayant contribué de manière significative à la théorie du paysage.

Sa photographie se situe dans la lignée de la tradition documentaire américaine de Walker Evans et de Robert Frank, explorant des enjeux sociaux et politiques, tout en faisant preuve de poésie et d’ironie.
American Prospects, série légendaire publiée pour la première fois en 1987, dépeint les grands paysages souillés des États-Unis. Cette série a contribué à la naissance d’une nouvelle génération de photographes contemporains, faisant de lui l’un des artistes les plus influents de sa génération.

Joel Sternfeld a reçu deux bourses Guggenheim, un Prix de Rome et le prix Citybank Photography. Son travail fait partie des collections publiques majeures à travers le monde : Museum of Modern Art (New York), Whitney Museum of Art (New York), Art Institute of Chicago (Chicago), Victoria and Albert Museum (Londres), la Fotomuseum Winterthur (Zurich), Albertina Museum (Vienne), la Maison Européenne de la Photographie (Paris) etc.

Joel Sternfeld enseigne au collège Sarah Lawrence, où il est titulaire d’une chaire de la Noble Foundation en Art et Histoire culturelle.

Photo : Joel Sternfeld, West Aztec Avenue, Gallup, New Mexico, September 1982, 1982.
Epson inkjet print, 106,7 x 133,4 cm. © Joel Sternfeld. Courtesy de l’artiste et Xippas.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Xippas Paris

108 rue Vieille du Temple 75003 Paris

Galerie Xippas Paris108 rue Vieille du Temple 75003 Paris

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ven25oct(oct 25)11 h 00 min2020dim23fev(fev 23)18 h 00 minUn œil sur le dosArnaud ThévalFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout voir sans rien montrer de soi. Cela pourrait être la maxime des personnels de surveillance, pris entre l’envie de rester dans l’obscurité et le désir de nous éclairer sur ce qui se passe pour eux dans ces espaces d’enfermements.

L’image produite sur eux est symptomatique de cette tension. Quand ils se laissent photographier c’est de dos et quand ils posent face à l’objectif c’est à condition que le visage soit tronqué par le cadrage. Quand un visage apparaît sur une image, une inquiétude surgit tant leurs représentations de l’empêchement sont opérantes. Chacun est sous le contrôle de l’autre et les caméras veillent.

L’exposition Un œil sur le dos recompose mon parcours depuis les fermetures des vieilles prisons, dont les images habillent notre imaginaire commun de la tôle, à l’école de la prison, où la culture de l’institution prend corps chez les élèves surveillant.es et se poursuit dans les nouvelles structures.

Dans ces prisons, je tente consciencieusement de me défaire de ce que chacun cherche à y trouver comme s’il fallait vérifier les fondements même de la prison. Je me trouve face à toute l’ambiguité de la société, en inversant l’œilleton je l’ai vue et entendue, violente, émouvante, généreuse et écrasante, désespérante, poétique.

Arnaud Théval, juin 2019

Dates

Octobre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Février 23 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Friche la Belle de Mai

41 Rue Jobin 13003 Marseille

Friche la Belle de Mai41 Rue Jobin 13003 MarseilleLe Lundi de 11h à 18h, du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 19h

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