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Participez aux Rencontres Photographiques des Amis du Musée Albert-Khan pour devenir le.a prochain.e lauréat.e !

La Rédaction19 septembre 2019

Temps de lecture estimé : 2mins

Une cinquantaine d’experts-bénévoles du monde de la photographie se réunissent les vendredi 8 et samedi 9 novembre 2019 pour accueillir les photographes engagé.es dans un travail alliant photographie et sciences humaines en accord avec les valeurs humanistes incarnées par Albert Kahn. Vous avez jusqu’au 14 octobre 2019 pour vous inscrire à ces lectures de portfolio.

L’ouverture sur le monde et le respect de l’autre
Le dialogue des cultures par la découverte des territoires et des populations

Après réunion d’un jury présidé par Françoise Denoyelle des bourses de 6 000 € seront offertes aux lauréats de ces lectures de portfolios afin de les accompagner financièrement dans le développement de leurs travaux photographiques.

Les experts sont composés de Françoise DENOYELLE (Commissaire d’exposition et Présidente du jury), Christian CAUJOLLE (Fondateur de l’agence VU et Commissaire d’exposition), Caroline STEIN (Responsable Mécénat Banque Neuflize OBC), Nathalie BOCHER-LENOIR (Présidente du prix Niepce), Miranda SALT (Directrice de la galerie Miranda), Eric MEYER (Rédacteur en chef du magazine Géo), Lidwine KERVELLA (Rédactrice photo au sein du magazine hebdomadaire Courrier International), Valérie-Anne GISCARD D’ESTAING (Galerie Photo 12), Stanislas HENRY (Collectionneur), Sarah GIRARD (Directrice des Journées photographiques de Bienne), Odile ANDRIEU (Directrice du festival Les Promenades Photographiques), Hélène ANGELINA MEDORI (Chargée de développement culturel à ARTE)… et Ericka WEIDMANN de 9 Lives Magazine !
> Voir la liste des experts en cours en cliquant ci-dessous
https://www.amisdumuseealbertkahn.com/la-bourse/liste-des-experts-edition-2019/

A LIRE :
Matthieu Chazal et Patrick Wack, Lauréats 2019 de la Bourse des Amis du Musée Albert-Kahn
Pierre Faure, lauréat de la 1ère Bourse des Amis du Musée Albert-Kahn

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven25sep(sep 25)11 h 00 min2021mar19jan(jan 19)19 h 00 minRegards Hors-Champ et PaysagesLa Collection agnès b.La Fab., Place Jean-Michel Basquiat, 75013 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

agnès b. présente la deuxième exposition de sa collection à La Fab., « Regards hors-champ et paysages », à partir du 25 septembre 2020
A la suite de l’exposition inaugurale « La hardiesse » dans la collection agnès b., agnès expose certains des « Regards hors-champ et paysages » qui constituent sa collection. Au travers d’associations inédites, agnès fait naître de nouvelles correspondances entre les œuvres, à la manière d’un grand collage empreint de liberté.

« Le regard hors-champ est souvent présent dans les œuvres qui m’ont émue, impressionnée, bouleversée… J’adore cette idée de la liberté du sujet qui a le droit de regarder où il veut… et cette marque de respect de l’artiste pour son sujet.
C’est le contraire des personnages de la publicité qui nous fixent intensément sans d’autre objet que celui de nous séduire, malgré nous. Il est vrai que La Joconde, elle, nous regarde… et c’est cela que les gens aiment aussi, sa présence…

Mais au Louvre, c’est par le mystère du portrait d’un jeune homme qui regarde au loin, L’Homme au gant de Titien, que j’ai été captivée à l’âge de onze ans ! Tombée amoureuse de lui, je retournai le voir plusieurs fois durant mon adolescence car, parfois, il me manquait. Je pense que c’est parce qu’il ne me regardait pas que je l’aimais tant. Car le hors-champ ouvre la possibilité d’un ailleurs. » agnès

Photo : © Claudine Doury

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

La Fab.

Place Jean-Michel Basquiat, 75013 Paris

La Fab.Place Jean-Michel Basquiat, 75013 ParisOuvert du mardi au samedi 11h-19h (Dernière entrée à 18h) Entrée : 4€

Calendrier GoogleCal

dim25oct(oct 25)15 h 00 mindim13déc(déc 13)18 h 00 minAfrica #3 PhotographesAnnexe de la galerie Principale, 24 place du Général de Gaulle, 37500 ChinonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre du programme “Vents d’Afrique” la ville de Chinon, présente l’exposition collective Africa #3 curatée par Bernard Faucon avec les trois photographes Samuel Fosso, Pierrot Men et Babatoundé Okoya.

En décembre 1994 s’ouvrent à Bamako, au Mali, les premières rencontres de la photographie africaine, à l’initiative de deux photographes français amoureux de l’Afrique: Françoise Huguier et Bernard Descamps.
Ces rencontres ont montré que malgré les difficultés techniques et économiques (la photo était argentique à l’époque) il existait une photographie africaine originale.
Aujourd’hui, à Chinon, nous présentons trois photographes de cette génération “Bamako”.
Deux d’entre eux, Pierrot Men, le malgache et Samuel Fosso le centrafricain, furent les révélations de ce premier festival.
Pierrot Men est un formidable chroniqueur de la vie malgache, qui capture tous ces petits bonheurs, tous ces instants de poésie qui font les grandes photographies.
Samuel Fosso, en noir et blanc, raconte sa vie, ses rêves, ses désirs en autoportraits parfois étranges à nos yeux occidentaux.
Le troisième photographe, Babatoundé Okoya, le nigérian, n’avait pas été “repéré” pour Bamako. C’est le photographe français Guy Hersant, également passionné d’Afrique et de photographie, qui le rencontra au Nigéria.
Babatoundé Okoya est un photographe “de rue”, c’est à dire, sans boutique, à Lagos, qui fut l’ami du musicien Fela Kuti, le roi de l’Afrobeat. Ses portraits urbains, en couleur, racontent une ville et une époque tout autant exubérantes.
Nous avons choisi, pour cette exposition, des photographies plutôt anciennes, argentiques, de ces trois photographes. Avec le numérique, et l’immense diffusion des Smartphones sur le continent, il est certain que la photographie africaine va connaitre une “révolution”! A suivre…

Bernard Descamps octobre 2020

Ouvert du mercredi au dimanche de 15h à 18h.
Entrée libre

Dates

Octobre 25 (Dimanche) 15 h 00 min - Décembre 13 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Annexe de la galerie Principale

24 place du Général de Gaulle, 37500 Chinon

Calendrier GoogleCal

mer01jul10 h 00 min2021dim03jan(jan 3)18 h 00 minL'Aventure Charcot : Du Havre à l'AntarctiqueMuséum d'histoire naturelle du Havre, Place du Vieux Marché, 76600 Le HavreType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition se concentre sur la figure de Jean-Baptiste Charcot, considéré comme le père fondateur des expéditions polaires françaises, à travers ses deux premières expéditions en Antarctique. Toutes deux sont parties du Havre, celle du Français en 1903 et celle du PourquoiPas ? en 1908.
Les résultats de ces deux missions de dimension internationale furent considérables : 4 000 kilomètres de côtes nouvelles relevés, des cartes marines dressées et une immense moisson d’observations et relevés océanographiques, météorologiques, géologiques, ainsi que des collections zoologiques et botaniques. Plus de 75 caisses furent confiées au Muséum national d’Histoire naturelle et à l’Institut Océanographique de Monaco.
Pour raconter l’aventure de Charcot et de son équipe pluridisciplinaire, l’exposition réunira des photographies issues de collections publiques (Muséum national d’Histoire naturelle, Musée ethnographique de l’Université de Bordeaux, Observatoire Midi-Pyrénées, Institut Océanographique, Musée de la Marine) mais aussi des objets et des documents pour la plupart inédits de collections privées : plans originaux des navires, carnet de dessins de Jacques Nozal, journal dédié à Charcot édité à Buenos Aires en 1908, instruments météorologiques d’époque prêtés par Météo-France, photos du nouveau Musée Mer Marine Bordeaux, maquette du Pourquoi-Pas ?…
Une nouvelle occasion pour la ville du Havre de dévoiler ses richesses dans une scénographie immersive : une lettre autographe signée de Charcot, des pièces naturalisées des collections de son Muséum d’histoire naturelle, des ouvrages et des documents historiques qui résonnent avec des éléments de reconstitution comme l’espace évoquant l’hivernage sur l’île Petermann, installé au cœur du parcours et présentant en situation des objets ayant appartenu à Charcot et son équipage, des manchots et des oiseaux naturalisés ou encore des instruments de mesures météorologiques étonnants.
Cette exposition permettra à petits et grands de découvrir la vie quotidienne de ces hommes, marins ou scientifiques, soudés et solidaires qui ont affronté avec courage et passion les pires conditions climatiques, souvent au péril de leur vie. Elle montrera également que Jean-Baptiste Charcot, pionnier de l’exploration des zones polaires, a été le premier à comprendre l’intérêt scientifique de ces régions

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 3 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Muséum d'histoire naturelle du Havre

Place du Vieux Marché, 76600 Le Havre

Calendrier GoogleCal

ven18sep(sep 18)10 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minEngland : The way we were 1968-1983Homer SykesMaison de l’image Documentaire - Cétàvoir, 17 rue Lacan 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« England : The Way We Were 1968-1983 » retrace les vingt premières années de sa carrière : deux décennies qui furent pour lui une véritable immersion dans le quotidien, le folklore et les mutations d’un Royaume-Uni en crise, dans une société en proie au doute qui se réinvente à travers une culture pop-rock.
Homer Sykes fait partie de la talentueuse génération de photographes britanniques tels que Martin Parr, Chris Killip, Graham Smith, Chris Steel Perkins ou encore Tony Ray-Jones ; une génération qui, d’emblée, envisage la photographie en termes de style et fait valoir des choix esthétiques, à mi-chemin entre information et création. […]
En 1977, il publie son premier livre Once a Year – Some Traditional Bristish Customs qui illustre et répertorie les fêtes et les cérémonies d’une époque où l’identité britannique est en perte de repères. […] L’auteur n’affiche aucune perplexité ni discours moralisateur. Les pauvres, les humiliés mais aussi la classe dirigeante britannique apparaissent ici sous un même regard bienveillant, une même approche visant à montrer des comportements dans des situations banales ou incongrues : les rues, les lieux de travail, les boîtes de nuits, les moments d’attentes ou d’introspections, les repas, les fêtes trop arrosées, etc. Mais la juxtaposition d’images issues de ces deux mondes permet à elle seule de percevoir le gouffre qui les sépare et de comprendre les raisons d’un malaise social qui s’installe alors en Grande-Bretagne. »
Michael Houlette

Biographie
Homer Sykes est né en 1949. Son oeuvre demeure est encore méconnue en France. C’est au début des années 1970 que cet anglais d’origine canadienne devient photojournaliste.
Photographe indépendant, il travaille pour des magazines tels que The Observer, The Telegraph, Time ou Newsweek Magazine et part ainsi couvrir les conflits du Proche-Orient ou de l’Irlande du Nord. Mais Homer Sykes s’est rapidement tourné vers son propre pays, questionnant les coutumes et les moeurs typiquement britanniques.

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

17 rue Lacan 34200 Sète

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir17 rue Lacan 34200 SèteHoraires des expositions Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 15h à 19h

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sam05sep(sep 5)12 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minCorps d'hommesLaura StevensGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Miranda est heureuse de présenter une exposition de l’artiste anglaise Laura Stevens (née en 1977) de son travail sur le nu masculin.

Pour lutter contre l’objectification du corps féminin et contre des stéréotypes de genre qui ont emprisonné les femmes, et les hommes, des expositions majeures ont été consacrées ces dernières années aux représentations du corps masculin : en 2013, le Musée d’Orsay a présenté une exposition sur l’histoire du nu masculin dans l’art, de l’idéal classique au réalisme de Schiele à l’homoérotique de Pierre et Gilles. En janvier 2020, avec en arrière-plan la condamnation de Harvey Weinstein et le mouvement #metoo, le musée du Barbican à Londres a débuté l’année avec l’exposition Masculinities: Liberation through photography avec des œuvres de 55 artistes majeures dont 16 femmes (parmi lesquelles Rineke Dijkstra, Karen Knorr, Catherine Opie, Annette Messager…), qui explorent différents archétypes de la masculinité.

En contraste à ces artistes, les photographies de Laura Stevens ne portent pas de jugement et ne caricaturent la relation à la masculinité. Consciente de son point de vue de femme, elle cherche un autre regard sur le corps masculin. Elle photographie les corps nus des hommes de tous âges avec un regard curieux, ouvert, observateur et sensuel, sans chercher à les érotiser. Elle s’intéresse aux lignes et formes créées par les positions prises par les hommes, elle trouve de la grâce et de l’humanité dans chaque corps, unique par essence. Ainsi exposés, les hommes sont à la fois vulnérables et virils; musclé et gracile ; à l’aise et timide. Dans une grande simplicité et avec une douce palette photographique près de la peinture réaliste, Stevens saisit leur individualité, exprimant ainsi un regard de féministe contemporaine et profondément égalitaire.

“Pour réaliser la séries ‘Him’ (‘Lui’), pendant un an, j’ai invité plus de 50 hommes à se faire photographier chez moi, nu. La plupart étaient des inconnus, c’était donc notre première rencontre. J’ai défait mon lit laissant seulement un simple drap blanc, mon espace le plus intime devenait ainsi l’endroit où chaque homme serait, lui, à son plus intime. Ce serait un cadre sécurisé et aux contours définis, dans lequel je regarderais et où il serait regardé. Être une femme d’une quarantaine d’années qui regarde le corps nu d’un homme m’a étrangement posé problème. En règle générale, le répertoire connu de nus masculins est signé par des artistes hommes. L’univers visuel qui explore la réponse des femmes à la beauté masculine est manquant. Du progrès a été fait dans la reconnaissance de la capacité et du droit des femmes à créer et à recevoir du plaisir visuel, mais le regard masculin domine encore. En poursuivant une certaine façon de regarder et de représenter l’homme, j’ai interrogé les notions de masculinité ‘dure’ et ‘active’ qui interdisent ‘la vulnérabilité’, la douceur’ et ‘la passivité’, des qualités supposées féminines.

Se permettre de se faire photographier, d’être l’objet du regard d’un autre, cela implique de lâcher prise et laisser venir des révélations éventuelles, à la fois sur le plan physique et émotionnel. Être l’objet-nu – devenir un nu – pousse encore plus loin cette possibilité de vulnérabilité. Ces hommes m’ont fait confiance pour que je les montre ainsi.

Dans cette rencontre, entre lui et moi, que verrai-je ?” – Laura Stevens

Dates

Septembre 5 (Samedi) 12 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Miranda

21 rue du Château d’Eau 75010 Paris

Galerie Miranda21 rue du Château d’Eau 75010 ParisOuvert du mardi au samedi de 12h à 19h ou sur rendez-vous

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