9 mars 2020

#Arles #Exposition #Femmes Photographes #Portrait chinois #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Corinne Mercadier, photographe, est notre invitée de la semaine

Cette semaine, nous avons le plaisir d’accueillir la photographe française Corinne Mercadier….

#Europe #Festival #Interview #Jeunes Talents #Paris #Podcast

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar01sep14 h 00 minsam10oct(oct 10)20 h 00 minRoad-movie cruise - until the end of the world #foreverBecquemin & SagotH Gallery, 90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour leur première exposition personnelle à H Gallery, le duo d’artistes Becquemin & Sagot présente le troisième volet d’une trilogie portant sur les industries touristiques et culturelles, leur déploiement démesuré et leur incidence sur l’environnement.
Les artistes Becquemin & Sagot développent dans chacun de leurs Road-movies le même protocole : infiltrer des territoires de l’entertainment dont elles se font les héroïnes afin d’en révéler les tragiques travers.
Road-movie cruise – until the end of the world #forever explore ces produits touristiques que sont les paquebots de croisières, monstrueusement gigantesques et constituant en soi des villes de loisir flottantes et confinées.

Cette exposition présente le troisième volet d’une trilogie portant sur les industries touristiques et culturelles, leur déploiement démesuré et leur incidence sur l’environnement. Le duo d’artistes Becquemin & Sagot, dans chacun de ses Road-movies, développe le même protocole : infiltrer des territoires de l’entertainment dont elles se font les héroïnes afin d’en révéler les tragiques travers et dresser le portrait de la dérive d’une société patriarcale.
Road-movie cruise – until the end of the world #forever explore ces produits touristiques que sont les paquebots de croisières, monstrueusement gigantesques et constituant en soi des villes de loisir flottantes et confinées. Les mers parcourues – et bientôt mortes – du tourisme mondialisé sont à la fois rêve d’évasion, investissement financier et objets tragiques d’une traversée vers le nord pour les migrants.
Embarquées à bord d’un des plus gros de ces navires, les artistes ont sillonné la Méditerranée et arpenté ses ports emblématiques. Elles ont tenté, en vain, d’expérimenter toutes les activités touristiques proposées durant la semaine passée à bord. Elles ont filmé leur périple mis en scène dans des scénarios succints en incarnant différents personnages: croisiéristes, coacheuses sportives, maîtresses-nageuses féministes et activistes, figures du «Phoenix» comme allégorie d’un monde qui s’effondre. Elles retracent, dans une atmosphère oscillant entre absurdité et mélancolie, les ravages du tourisme de masse à travers le prisme de cette esthétique du confinement imposée par la vie à bord. Un monde qui n’est plus qu’un décor où la fête semble une triste boucle infinie… touchant à sa fin.

Ces expériences sont devenues la matière première d’un ensemble d’oeuvres intitulé Road-movie cruise – until the end of the world #forever qui sera présenté en deux temps :

1. Diffusion sur Instagram d’une série estivale composée d’une quarantaine d’épisodes d’une à deux minutes chacun.
Cette oeuvre vidéo, portant sur ce tourisme mondialisé, se développe via les réseaux sociaux en infiltrant son média favori : Instagram, royaume du culte de soi, du selfie et du récit de vacances “filtré”.
2. Une exposition à H Gallery comprenant la présentation de la série vidéo, des photographies, des sculptures et des performances.

Dates

Septembre 1 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 10 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

H Gallery

90, rue de la Folie-Méricourt 75011 Paris

H Gallery90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam29aou(aou 29)0 h 00 mindim27sep(sep 27)0 h 00 minFestival Visa pour l'image 2020 Organisateur: Visa pour l'image Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Visa pour l’Image aura donc bien lieu. Sauf nouvelle vague de la pandémie et malgré une situation sanitaire exceptionnelle qui paralyse le monde entier, les lieux emblématiques de Perpignan ne seront pas dépouillés de leurs images pour cette 32e édition.
Évidemment, nous en sommes heureux. Et nous réalisons à quel point notre position dans l’agenda – cette première semaine de septembre que les parents nous ont si souvent reprochée – nous est cette année favorable.
D’autres n’ont malheureusement pas eu cette chance.
Il serait naïf de penser que cette édition sera comme les précédentes. Les mesures sanitaires qui nous sont imposées à juste titre et les restrictions de déplacement vont de facto entraver le déroulement et l’ambiance du festival. Il faut donc nous adapter. L’occasion pour nous de réfléchir à de nouvelles manières de remplir notre objectif.
L’occasion de repenser cette mission qui nous habite chaque année depuis plus de 30 ans : vous montrer le meilleur de la production photojournalistique.
L’occasion, donc, de perturber la «routine» des formats de Visa pour l’Image.
Rien ne remplacera le rapport intime et chaleureux qu’un cadre, une marie-louise et un beau tirage réalisé par des artisans de talent peuvent tisser avec le public – même dans les déambulatoires bondés et caniculaires du Couvent des Minimes. Et rien, évidemment, ne saurait se substituer au Campo Santo et aux soirées de projection, que nous ne pourrons proposer cette année qu’en virtuel.
Visa pour l’Image aura bien lieu.
Ces fameux cadres habilleront donc comme chaque année les salles du couvent et les murs de l’église des Dominicains.
Mais pour celles et ceux qui ne pourront pas se rendre à Perpignan, nous réfléchissons depuis déjà plusieurs mois aux nouvelles écritures possibles pour vous présenter les reportages que nous avons sélectionnés cette année. Expositions, projections et conférences seront ainsi virtuellement – et gratuitement – disponibles, dans ,des habillages inédits dans l’histoire du festival. Face à cette crise sans précédent, nous nous félicitons de la présence à nos côtés de partenaires historiques et fidèles nous ayant confirmé leur indéfectible soutien pour nous permettre d’élaborer ces nouveaux formats – formats qui seront amenés à être pérennisés et à enrichir l’offre du festival dans les années à venir.
Dans ces temps tumultueux où la frontière entre les opinions et les faits se trouble chaque jour un peu plus, où des informations non vérifiées animent les débats des réseaux sociaux jusqu’aux plateaux télévisés, nous pensons que Visa pour l’Image peut apporter plusieurs choses dont l’époque semble cruellement manquer. Du fond, de la nuance et de la mise en perspective.
Encore, et toujours, l’essence du photojournalisme.
Jean-François Leroy

EXPOSITIONS
– Une terre troublée / Anush Babajanyan VII
– Guerrero, l’État oublié / Alfredo Bosco
– Les derniers des Mohana / Sarah Caron
– Sacrifice / Elena Chernyshova PANOS PICTURES
– L’Afrique de Chiba / Yasuyoshi Chiba AFP
– Une planète noyée dans le plastique / James Whitlow Delano
– Sécheresse et déluge en Inde / Bryan Denton
– Manifesto del agua / Sanne Derks
– Au plus près des loups dans l’Extrême-Arctique / Ronan Donovan
– Irak: Cent jours de thawra / Emilienne Malfatto
– La déforestation de l’Amazonie / Victor Moriyama
– Dehors / Axelle de Russé
– Sugar Girls / Chloe Sharrock
– Les contestataires / Nicole Tung
– Le visage humain du Covid-19 à New York / Peter Turnley
– Points de vue opposés / Anthony Wallace
– Tant que le soleil brillera / Ian Willms PANOS

EXPOSITIONS COLLECTIVES
– Pandémie(s)
– I Can’t Breathe
– Presse quotidienne internationale

Dates

Août 29 (Samedi) 0 h 00 min - Septembre 27 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Visa pour l'image 4, rue Chapon - Bat B 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu03sep(sep 3)13 h 00 mindim15nov(nov 15)19 h 00 minBobo YéyéSanlé SoryLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Le Château d’Eau accueille les œuvres du photographe burkinabé Sanlé Sory du 3 septembre au 15 novembre 2020 sur l’ensemble des espaces, dans une exposition enrichie d’une série d’images inédites en couleur.

Réalisé entre 1960 et 1985, en Haute-Volta, lors des premières décennies d’indépendance du pays, ce travail photographique témoigne du bonheur d’une liberté retrouvée et d’une effervescence sociale et culturelle unique en son genre.

« Bobo Yéyé » rassemble une centaine de photographies prises par l’artiste dans son studio Volta Photo de Bobo-Dioulasso – tirages modernes et photographies vintage (tirages d’époques) ; ainsi qu’une série consacrée à la vie nocturne, aux soirées dansantes et aux virées du photographe à travers la région des Hauts Bassins, au Sud-Ouest du pays. Elles reflètent l’insouciance et l’euphorie de ces années d’indépendance.

Spécialement revisitée pour Toulouse, cette exposition s’enrichit pour l’occasion de tirages couleurs encore jamais présentés, d’une bande musicale originale, de pochettes vinyles d’époque et de la reconstitution du studio photo de l’artiste.

Empreinte d’élégance, la photographie de Sanlé Sory, à la fois artistique et documentaire, dépeint la société voltaïque avec beaucoup d’esprit, d’énergie et de passion.

Né au Burkina Fasso en 1943, Ibrahima Sory Sanlé a commencé sa carrière de photographe à Bobo – Dioulasso en 1960, l’année de l’indépendance du pays sous le nom de République de Haute-Volta. Alors apprenti, il adopte le format 6*6 et ouvre son premier studio photo, lieu rapidement incontournable de la ville.
Découvert sur la scène internationale suite à sa rencontre en 2011 avec Florent Mazzoleni, le travail du photographe a notamment été présenté à Londres (David Hill Gallery, 2017), New York (Yossi Milo Galery, 2018), et a fait l’objet d’une rétrospective à l’Art Institute of Chicago en 2018, la première consacrée à un photographe africain dans l’un des plus prestigieux musées américains. Ses images ont également fait l’objet d’expositions à Mérignac, Cape Town, Lagos, Dakar, Cotonou, Oslo, Amsterdam, Minneapolis, Los Angeles et Paris.

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 13 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

Calendrier GoogleCal

sam11jul(jul 11)15 h 00 minsam26sep(sep 26)18 h 30 min42e Estivales photographiques du TrégorLes Contours du mondeGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Festival,Photographie

sam05sep(sep 5)11 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minLa Figure et le LieuRanda MaroufiGalerie Paris-Beijing, 62, rue de Turbigo 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Diplômée de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan, de l’École Supérieure des Beaux- Arts d’Angers (France) ainsi que du Fresnoy (France), Randa Maroufi s’intéresse à la mise en scène des corps dans l’espace public ou intime. Une démarche souvent politique qui revendique l’ambiguïté pour questionner le statut des images et les limites de la représentation. Performance, photographie et vidéo, cet ensemble de médiums permet à l’artiste d’être au cœur des enjeux actuels, propres aux relations entre cinéma et art contemporain.

Depuis ses débuts, l’artiste sculpte par l’image, une galerie de personnages et de lieux. Ainsi, avec les séries photographiques Reconstitutions (2013) et Les Intruses (2018), les rapports conflictuels entre les hommes et les femmes constituent les fondamentaux d’une démarche en devenir.

Présentée à la galerie sous forme de vidéo stills encadrées en boites lumineuses, la série les intruses se propose de fédérer les habitants de Barbès autour d’une œuvre sur le partage de l’espace public entre les femmes et les hommes. Le temps d’une prise de vue, l’artiste inverse les rôles et met en scène une occupation majoritairement féminine de certains sites, habituellement fréquentés par des hommes.

Entre fiction et documentaire, Randa Maroufi travaille aussi comme une glaneuse d’images sur le web. Avec ses collectes, elle cultive la curiosité, l’observation de ses semblables, dans leurs dimensions les plus étranges et leurs préoccupations quotidiennes et numériques.

Cela se traduit dans le film Le ParK (2015), tourné à Casablanca avec des jeunes dans un parc forain aujourd’hui à l’abandon. Au milieu des débris et des manèges rouillés, des personnages immobiles et et impénétrables sont saisis par la caméra en errance, dans un long travelling traversant les murs défraîchis. Ils jouent, rient, s’étonnent, regardent dans le vague ou se battent, figés dans une position d’attente.

Alors que l’atmosphère générale du film privilégie le calme et la quiétude, un judicieux travail sur les raccords entre les séquences suspend le temps et met mal à l’aise le regardeur. Une violence imminente et étouffée s’infuse dans les images. En filigrane, on comprend que ces jeunes gens filmés en groupe se mettent en scène et posent pour être pris en photo : pour cette « génération Facebook », ce qui compte, c’est d’être vue.

Inspirées des photographies issues des réseaux sociaux, ces scènes de vie, d’ailleurs coupées de leur contexte, révèlent la théâtralité du quotidien. Entre réalité et fiction, Randa Maroufi brouille les pistes et questionne ainsi la construction des images et la manipulation du réel. Si la forme est volontairement ambiguë, le discours l’est bien moins. De fait politique, sans volonté politicienne, Randa Maroufi tente de regarder bien en face une époque aux enjeux et aux formes de violences multiples.

Randa Maroufi est née à Casablanca en 1987, elle vit et travaille à Paris. Diplomée de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan, de l’École Supérieure des Beaux- Arts d’Angers (France) ainsi que du Fresnoy (France), elle a été membre artiste à la Casa de Velázquez – l’Académie de France à Madrid en 2017-2018.

Son travail a été présenté lors de La Biennale de Marrakech en 2014, Les Rencontres de Bamako en 2015, le Festival international du film de Rotterdam en 2016, La Videonale Bonn en 2017, la Biennale de Sharjah au Liban en 2017, la Biennale de Dakar en 2018, la Biennale do Mercosul  au Brésil en 2018, etc.

Son film Le Park a reçu une vingtaine de prix et a intégré la Collection Nationale du CNAP (Centre National des Arts Plastiques). En 2019, elle gagne l’appel à projet « Embellir Paris » lancé par la ville avec sa série Les intruses.

Dates

Septembre 5 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Paris-Beijing

62, rue de Turbigo 75003 Paris

Galerie Paris-Beijing62, rue de Turbigo 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

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