Name: Un orient alors en paix : Syrie, Yémen, Égypte et Jordanie Dolorès Marat & Patrizia Mussa
Start: 2019-9-10T14-14-00-00
End: 2019-10-31T19-19-00-00
Location: Galerie XII Paris

Amérique Latine

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ven13sep(sep 13)14 h 00 minmer06nov(nov 6)18 h 30 minFading into the blueSandra MehlGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A 120 km de la Nouvelle-Orléans, L’Isle de Jean-Charles sombre peu à peu.
Aujourd’hui réduite à 5 km de long, elle est reliée au continent par une unique route, et a perdu 98 % de sa surface depuis 1955. Son espérance de vie est estimée à 50 ans.
En cause : la montée des eaux, l’érosion côtière, et l’exploitation pétrolière qui fait rage en Louisiane, 4ème état producteur de brut des Etats-Unis.
Ses habitants, une centaine aujourd’hui, sont considérés comme les premiers réfugiés climatiques officiels des États-Unis. En 2016, ils ont perçu 48 millions de dollars de l’Etat fédéral américain pour se relocaliser vers des terres plus pérennes.
Le projet de Sandra Mehl consiste à documenter les derniers moments de vie d’une communauté francophone dans le sud de la Louisiane, composée de Choctaws et Biloxis. Ils parlent un dérivé de cajun, avec une spécificité de vocabulaire et d’accent dues à leur situation géographique.
Comme L’Isle de Jean-Charles, la Louisiane, qui concentre 40 % des zones humides des Etats-Unis, est également en train de couler. Chaque heure, c’est l’équivalent d’un terrain de football qui périt, dans cette zone où la disparition des terres est l’une des plus rapides au monde.
Ironie du sort pour la première puissance économique mondiale dont le Président, Donald Trump, tient des positions climato-sceptiques…

Diplômée de Sciences-Po Paris, et de l’Ehess en sociologie, Sandra Mehl travaille dans l’humanitaire, puis dans le développement urbain, avant de se consacrer à la photographie documentaire.
Elle s’intéresse aux relations entre les hommes et leurs territoires de vie, d’abord à l’étranger, et développe, à ce titre, en 2009 un travail sur les checkpoints entre Israël et la Cisjordanie, à l’occasion du 20ème anniversaire de la chute du Mur de Berlin.
Son travail photographique s’oriente ensuite vers les mondes populaires en France, devenant plus intimiste, et se déployant dans la durée.
Elle travaille alors pendant cinq étés sur une plage de Sète, PS : Je t’écris de la Plage des Mouettes, puis sur le territoire urbain, documentant l’intimité quotidienne de deux soeurs adolescentes de la Cité Gély de Montpellier pendant deux ans, Ilona et Maddelena. Cette série a reçu la Bourse du Talent (catégorie Reportage), le Prix Mentor (Scam/CFPJ/Freelens), le Prix PHMuseum, le Prix du Festival les Boutographies, et le Prix du festival MAP de Toulouse.
Fading into the blue constitue son dernier travail au long cours, commencé en 2017.
En parallèle de ses projets photographiques personnels, Sandra Mehl travaille pour la presse française : Le Monde, Marie-Claire, Géo, Paris-Match, Libération, L’Obs…) et étrangère (New York Times, Stern, Internazionale, Financial Times Week end magazine…), et réalise des commandes institutionnelles.

Dates

Septembre 13 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 6 (Mercredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

Calendrier GoogleCal

mar10sep(sep 10)14 h 00 minjeu31oct(oct 31)19 h 00 minUn orient alors en paix : Syrie, Yémen, Égypte et Jordanie Dolorès Marat & Patrizia MussaDolorès Marat & Patrizia Mussa Galerie XII Paris, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de la 3e Biennale des photographes du Monde Arabe contemporain, la Galerie présente le travail des artistes Dolorès Marat et Patrizia Mussa. Ces deux femmes ont photographié les paysages du Yémen, de l’Egypte, la Syrie et la Jordanie avant les conflits qui les ont dévastés. Vernissage le 19 septembre à 18h30

Syrie, Yémen, Egypte, Jordanie : ces pays offraient au voyageur occidental des pérégrinations initiatiques, une immersion dans des lieux imprégnés de civilisations millénaires. Ils ont inspiré une iconographie considérable, depuis les dessins de la Commission d’Egypte, les aquarelles de David Roberts en Jordanie, les photographies de Félix Bonfils et tant d’autres.
Depuis une vingtaine d’années, ces terres sont le théâtre de combats documentés par les photographes de guerre. Au fil des siècles, ces lieux ont subi d’innombrables invasions et se sont relevés d’autant de destructions. Ils sont intemporels.
L’exposition réunit des oeuvres de deux photographes qui ont capté l’essence même de cet orient qui nous fascine. Prises dans les années 1980-2000, ces images sont empreintes de nostalgie, elles nous ramènent dans un passé qui n’est pas si lointain et nous font miroiter l’avenir, celui d’un Orient en paix.

Dates

Septembre 10 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie XII Paris

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Galerie XII Paris14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous.

Calendrier GoogleCal

mer16oct(oct 16)10 h 00 mindim27(oct 27)19 h 00 minCe que je vois. Photographier pour témoignerGuillaume BinetGalerie Wanted, 23 rue du roi de Ssicile 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion des 40 ans d’Action contre la Faim, quatre ateliers photographiques animés par le photographe Guillaume Binet ont été organisés dans quatre pays d’intervention de l’association humanitaire : en Côte d’Ivoire, en Jordanie, au Guatemala et au Bangladesh.
Ainsi, entre décembre 2018 et avril 2019, des bénéficiaires des programmes d’Action contre la Faim, des relais communautaires de l’association humanitaire ou simplement des habitants des pays dans lesquels se sont rendus Guillaume Binet et des membres de l’ONG, ont été formés à la prise de vue photographique.
Durant ces ateliers de cinq jours, l’objectif était de les former à la prise de vue afin qu’ils puissent s’exprimer par le biais de ce langage universel qu’est la photographie. Les participants ont découvert la pratique de la photographie. Ils ont documenté leurs vies, leur environnement et ont choisi de traiter des thèmes qui leur semblaient importants. Il s’agissait de leur donner la possibilité de s’exprimer grâce à l’image, de les laisser raconter leur histoire et de livrer la vision de leur propre situation, de photographier pour témoigner.
Ces témoignages sont à retrouver dans une exposition qui aura lieu du 16 au 27 octobre 2019 à la Galerie Wanted et dans le livre « Ce que je vois » qui sortira le 16 octobre en librairie.

Cofondateur et gérant de l’agence MYOP, ancien élève de l’école nationale supérieure des Arts Décoratifs, Guillaume Binet est photojournaliste et a notamment couvert les printemps arabes ainsi que plusieurs conflits au Moyen-Orient et en Afrique. Il a créé et dirigé pendant cinq ans la galerie La Petite Poule Noire (Paris) dédiée à la photographie documentaire. Son travail a été récompensé entre autres par deux POYi (Pictures of the Year International) en 2012. Il collabore aussi bien avec la presse française et internationale qu’avec des organisations humanitaires. Il a publié L’Amérique des Écrivains – Road trip, avec Pauline Guéna (Grand Prix des Lectrices Elle 2015) et le livre collectif Politique Paillettes sur la campagne présidentielle de 2017.
Sur l’expérience des ateliers photographiques réalisés avec les communautés, il confie : « Quelle que soit la langue parlée ou l’ethnie d’origine, les images toucheront tout le monde et renforceront la cohésion du groupe. ».

Dates

16 (Mercredi) 10 h 00 min - 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Wanted

23 rue du roi de Ssicile 75004 Paris

Calendrier GoogleCal

mer16oct(oct 16)10 h 30 mindim17nov(nov 17)18 h 30 minMaputoTHIBAUD YEVNINE ATELIER 111, 111 rue d’Endoume 13007 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

sam05oct(oct 5)10 h 00 mindim27(oct 27)19 h 00 minEmmaus, le tour d'un mondeNicolas HenryPlace du Palais Royal, Place du Palais Royal 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de ses 70 ans, Emmaüs noue une collaboration artistique avec le photographe et plasticien Nicolas Henry.  Pour son anniversaire, le mouvement de l’Abbé Pierre a demandé à l’artiste de mettre en scène, de façon très poétique, des personnes accompagnées par l’association afin de célébrer la diversité des parcours et incarner l’évolution de la société actuelle. Cette oeuvre immersive et éphémère combine photographie et installation artistique. 
L’exposition présentera une centaine d’oeuvres photographiques dont vingt en grand format ayant pour sujet des personnes accueillies par Emmaüs. Quatre mois de travail pour réaliser des mises en scène symboliques, témoignant de leurs histoires
Nicolas Henry est un artiste photographe, metteur en scène et plasticien français diplômé des Beaux Arts de Paris. Ses travaux allient écriture, photographie, et sculpture et ont été exposés dans le monde entier, des rencontres internationales de la photographie d’Arles aux festivals et biennales, au Japon, au Brésil, en Argentine, au Nigéria, en Inde, au Sénégal… En passant par les domaines nationaux comme celui du Mont Saint Michel ou celui de Saint Cloud, la scène nationales de Nice, et la maison des arts de Créteil, et dans des musées, ou encore le Musée Goen de la photographie de Busan en Corée, le DuSable Museum of African American History de Chicago, et le Musée national de l’immigration, Palais de la porte Dorée à Paris.

Exposition gratuite.

Dates

5 (Samedi) 10 h 00 min - 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Place du Palais Royal

Place du Palais Royal 75001 Paris

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