Name: MAP DANSE ANBA LAPLI Focus Grand rue Haïti
Start: 2020-6-17T13-13-00-00
End: 2020-7-17T21-21-00-00
Location: Studio Boissière

Centre d’art

#Art Contemporain #Auvergne-Rhône-Alpes #Centre d'art #Covid-19 #Interview #Ville

Art & déconfinement : Nathalie Ergino, directrice IAC Villeurbanne/ Rhône-Alpes

Nous poursuivons notre tour des acteurs de l’art brusquement impactés par la…

#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #Centre d'art #Covid-19 #Interview #Photographie contemporaine

Art & déconfinement : Dirk Snauwaert, directeur du WIELS

Nous retrouvons le point du vue toujours engagé, à la fois sensible…

#Centre d'art #Douchy-les-Mines #Hauts-de-France

Inauguration de LaBOX, Une antenne pédagogique et culturelle du CRP/ de Douchy-les-Mines

Depuis 1984, le Centre Régional de la Photographie de Douchy-les-Mines est installé…

#Art Contemporain #Centre d'art #Centre-Val de Loire #Tours

Entretien avec Isabelle Reiher, directrice du CCC OD

Franco-canadienne Isabelle Reiher a été choisie pour succéder en décembre 2019 à…

#Art&Vin #Centre d'art #Occitanie #Procédés anciens

Ouverture d’un Centre pour la Photographie à Gaillac

A Gaillac, dans le Tarn, entre Toulouse et Albi vient de s’ouvrir…

#Centre d'art #Festival #Interview #Jeunes Talents #Pays de la Loire #Residence

Rencontre avec Patrick Delat, Directeur artistique des Rencontres de la Jeune Photographie à Niort

Les Rencontres de la Jeune Photographie internationale se tiennent actuellement à Niort. Alors…

#Art Contemporain #Centre d'art #Grand Paris #Île-de-France #Portrait de Femmes

Rencontre avec Aude Cartier, directrice de la maison des arts, centre d’art contemporain de Malakoff et présidente de TRAM

Pénétrer aux abords du jardin et de la maison des arts de…

#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #Centre d'art #Interview

Rencontre sans concession avec Dirk Snauwaert, directeur du WIELS, centre d’art contemporain, Bruxelles (2nde Partie)

Le WIELS qui a totalisé 50 000 visiteurs en 2017 entend bien…

#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #Centre d'art #Interview

Rencontre sans concession avec Dirk Snauwaert, directeur du WIELS, centre d’art contemporain, Bruxelles (1ère Partie)

Le WIELS qui a totalisé 50 000 visiteurs en 2017 entend bien…

#Art Contemporain #Centre d'art #Grand Est #Portrait

Rencontre avec Marie Cozette, directrice du centre d’art contemporain, la Synagogue de Delme

Au cœur d’une zone rurale de Lorraine à une demi-heure de Metz…

mer04mar(mar 4)13 h 00 minsam25jul(jul 25)19 h 00 minLes AllemandsRené BurriGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« L’Allemagne, c’était alors simplement l’endroit où, après la guerre, se montraient avec le plus de force certaines lignes de fractures. C’est cela qui me déterminera à ne pas faire un livre sur la France ou l’Italie ou quelque sujet agréable, mais à aller dans le lieu précis où les contraires s’exacerbaient et entraient en conflit ». René Burri

C’est une décennie après la création de l’agence Magnum Photos en 1947 à Paris et à New York par Henri Cartier-Bresson, David Seymour, Robert Capa et Georges Rodger, que René Burri rejoint l’agence mythique, pour en devenir membre en 1959.

Dans ces mêmes années, tout jeune photoreporter, allemand par sa mère et suisse par son père, il découvre le pays de ses origines maternelles, et part en reportage pour la presse illustrée dans une Allemagne coupée en deux, en plein boom de sa reconstruction. Il trouve alors un pays en pleine industrialisation : une Allemagne dynamisée par une nouvelle jeunesse, avec ses voitures pimpantes, ses amoureux en autos tamponneuses, ses femmes élégantes. Après la construction du mur entre les deux Allemagnes le 13 août 1961, en plein essor de la photographie de presse, René Burri prend conscience de l’importance de publier ces images. Pour témoigner de l’histoire, pour la garder en mémoire.

Ce travail s’est construit petit à petit, à son rythme. Il a toujours fallu du temps à René pour pouvoir retranscrire ce qu’il ressentait. Mais du temps, il en a toujours eu. S’il n’en avait pas, il le prenait. S’il n’avait pas de commande, il développait un travail personnel. Et même s’il allait être en retard, il allait jusqu’au bout. C’était plus fort que lui. C’est aussi grâce à sa pugnacité, à sa rigueur et à son regard bienveillant que son œuvre s’est construite.

Publié en 1962 aux éditions Fretz & Wasmuth en Suisse puis en 1963 aux éditions Delpire à Paris, cette série majeure dans la carrière de René Burri n’a véritablement rencontré son public qu’une décennie plus tard.

C’est une joie et un hommage que de la montrer aujourd’hui au sein de la galerie Folia, digne héritière en son emplacement des éditions Robert Delpire et de la galerie de Magnum Photos.

Clotilde Blanc Burr

L’exposition Les Allemands à la Galerie Folia est présentée en écho avec les expositions de René Burri, L’explosion du regard au Musée de l’Elysée, Lausanne, du 29 janvier au 3 mai 2020 et à la Galerie Bildhalle – Zürich du 27 mars au 30 mai 2020.

Dates

Mars 4 (Mercredi) 13 h 00 min - Juillet 25 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

Calendrier GoogleCal

mer17jui13 h 00 minven17jul21 h 00 minMAP DANSE ANBA LAPLI Focus Grand rue HaïtiExposition CollectiveStudio Boissière, 268, Bd Aristide Briand 93100 MontreuilType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans un monde consensuel où la marginalité, l’engagement et le subversif ont de plus en plus de mal à s’imposer, l’exposition collective rassemble des oeuvres engagées, réalisées sans retenues ni contraintes, au plus proche de l’émotion. Force de la vie et de la mort, dénuement, sexualité, monstruosité, identité et spiritualité sont autant de liens qui tendent ses oeuvres entre elles, qu’elles aient été réalisées en Haïti ou en Europe : mettant à nu l’universalité Haïtienne.

L’exposition réunira sculptures, peintures, photographies, installations et vidéos de 26 artistes contemporains du 17 juin au 17 juillet et sera ponctuée de mercredis à thèmes : performance, musique, littérature et cinéma avec de nombreux invités.

Avec Eugène André, Sergine André, Barbara d’Antuono, Élodie Barthélémy, Ronald Bazile aka Cheby, Jephthé Carmil, MAksaens Denis, Leah Gordon, Céleur Jean Hérard, Kervens Louis, Loren, Leonce Love, Ronald Mevs, Pascale Monnin, Kevin Pierre, Hérold Pierre-Louis, Lesly Pierre-Paul, Michelange Quay, Claude Saturné, Jean-Eddy Rémy, Henry Roy, Eddy Saint-Martin, Catherine Ursin, Placide Zéphyr, La revue DO.KRE.I.S , La revue Intranqu’îllités.

Après la Galerie La Rage à Lyon en janvier dernier, l’exposition MAP DANSE ANBA LAPLI est reçue au Studio Boissière à Montreuil avec un focus Grand Rue pour promouvoir le travail des artistes de ce quartier de Port-au-Prince en Haïti. Cette communauté, à l’origine du mouvement Atis Rezistans et issue de milieu très modeste, s’est distinguée par ses créations à partir de matériaux de récupération.
En février dernier, le quartier de Grand Rue a dû faire face à un incendie entraînant la destruction d’oeuvres mais aussi d’ateliers artisanaux. En mars, à l’annonce du confinement, la fondation Antoine de Galbert a décidé d’apporter son soutien au monde de l’art contemporain, et le Studio Boissière a bénéficié d’un fonds de soutien pour tous les artistes exposés. La vente des oeuvres permettra de continuer à soutenir les artistes.

L’exposition rassemble, outre les créations d’artistes en lien avec Haïti (Leah Gordon, Barbara d’Antuono,…) de jeunes artistes émergents (Hérold Pierre-Louis, Lesly Pierre-Paul, …) des artistes confirmés (Eugène André, Céleur Jean Hérard, MAksaens Denis,…) vivants en Haïti et des artistes haïtiens vivant en Belgique et en France (Élodie Barthélémy, Henry Roy,..). Certains ont déjà exposé lors des Biennales de Venise, Miami, Sydney, Port-au-Prince, pour des musées et galeries : Grand Palais, La Villette, Agnès B ainsi qu’à l’international.

Nos Ancêtres (zansèt) sont-ils plus à même d’entrer en contact avec nous ? Entre pulsion de vie et pulsion de mort, difformité et indicibilité, violence expressive et sublimation, MAP DANSE ANBA LAPLI offre un déploiement du non vivant et de l’ineffable parmi nous. D’emblée, ce voyage sollicite la part transgressive de notre psyché, qui semble endormie… Au coeur de cet ensemble, chaque oeuvre crée son propre récit, interpellant les temporalités consensuelles contemporaines et sondant le chaos de notre monde. Cette expérience visuelle rassemble une série d’oeuvres qui explorent les limites de la subversion des formes. Les pièces présentées proviennent d’une multitude de pratiques et de médias : allant de la peinture, à la sculpture, à l’installation, à la photographie et à la performance.
Jephthé Carmil

Dates

Juin 17 (Mercredi) 13 h 00 min - Juillet 17 (Vendredi) 21 h 00 min

Lieu

Studio Boissière

268, Bd Aristide Briand 93100 Montreuil

Calendrier GoogleCal

mer29mai(mai 29)11 h 00 min2020mar25aou(aou 25)18 h 00 minTant de choses planent dans l’air, d’où notre vertigeYann Mingard Musée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet Tant de choses planent dans l’air, d’où notre vertige a été conçu par le photographe suisse Yann Mingard entre 2015 et 2018. Il marque une nouvelle évolution de l’intérêt que porte l’artiste à la création de « diagnostics photographiques de la contemporanéité », en rapport avec des phénomènes naturels, technologiques et sociaux ainsi que leur impact sur notre état d’esprit actuel et celui du monde en général. L’exposition reflète l’engagement et le soutien constants du Musée de l’Elysée envers les artistes suisses émergents, ou déjà plus avancés dans leur carrière, comme ce fut le cas avec Nicolas Savary et Matthias Bruggmann. C’est par ailleurs une première en Europe.

L’œuvre de Yann Mingard, qui vit à Colombier et est horticulteur de formation, s’inspire de notions et de méthodes empruntées à la géologie, comme celles de sédimentation et de stratification. Elle engendre des métaphores tenant du paradoxe ou de la dystopie, à l’instar de situations qui parviennent à combiner des phénomènes aux temporalités différentes, téléportant ainsi l’observateur de l’instant présent vers notre passé préhistorique. Ceci s’illustre, par exemple. dans un sous-chapitre où l’artiste explore le paysage médiatique actuel et l’histoire de l’art, juxtaposant des images prises, par webcam, de ciels métropolitains chinois à des morceaux de ciels peints par William Turner. Ces doubles mouvements, tant dans le temps que l’espace, furent inspirés par les travaux d’un climatologue qui a étudié, sur la durée, le changement climatique à travers des preuves visuelles fournies par un nombre important de peintures historiques. En combinant un style photographique assez sombre dans ses natures mortes et ses paysages avec des documents et enregistrements provenant d’une variété de sources, Yann Mingard parvient à créer un itinéraire visuel synoptique. Côte à côte se retrouvent des scénarios de presque-accidents nucléaires, des tentatives de résurrection du mammouth laineux et l’évolution, ou plus exactement l’inversion, d’une prière catholique vieille d’un siècle utilisée dans la région d’Aletsch pour préserver son glacier.

Le contexte mondial et les cadres temporels géologiques dans lesquels se produisent le changement climatique et l’anthropocène – appelée aussi Grande accélération –, où l’activité humaine a pris une ampleur planétaire, sont ici mis en scène comme des chapitres secondaires parfois absurdes, propres à un lieu et un moment historique particuliers. Au final, l’exposition nous invite à réfléchir sur notre propre rôle et nos prises de position en tant que citoyens et consommateurs, dans un monde qui semble de plus en plus à la dérive et pris de vertige face au destin qui sera le nôtre en tant que réseau planétaire d’acteurs humains et non humains.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

jeu14mai(mai 14)12 h 00 minsam05sep(sep 5)19 h 00 minUnitedExposition CollectiveGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Réunir des artistes de la galerie, présenter une vaste sélection d’œuvres issues de différentes séries et sortir de la réserve privée de la galerie des trésors insoupçonnés dans une expérience unique : voici ce que promet l’exposition collective « United ». Avec un accrochage modifié une fois par semaine entre le 14 mai et le 5 septembre, et grâce au lancement d’un service de visites privées, la galerie offre aux collectionneurs un traitement de faveur.

GTB_United_eFlyer.png
Dans le contexte de la pandémie de COVID-19, la Galerie Thierry Bigaignon propose une exposition collective très spéciale en rassemblant pour la première dans une même exposition des artistes de la galerie, qu’ils ou elles soient invité(e)s ou représenté(e)s, à savoir, Catherine Balet, Renato D’Agostin, Harold Feinstein, Henri Foucault, Vittoria Gerardi, Ralph Gibson, Yannig Hedel, Hideyuki Ishibashi, Irène Jonas, Sabine Mirlesse, Rémi Noël, Thomas Paquet, Thierry Urbain, Tobi Wilkinson et Thibaud Yevnine.

Une occasion immanquable de découvrir des pièces encore jamais exposées, des photographies des expositions passées ou un avant-goût de celles à venir.

Pour la première fois, la galerie vous ouvre les portes de sa réserve.

La galerie offre une expérience à la fois unique et fascinante tant à ses fidèles de la première heure qu’aux nouveaux venus, en sortant de sa réserve privée certains de ses trésors les plus précieux ! Réunissant les œuvres de différents artistes, variant les styles et les époques, un dialogue sans précédent pour faire découvrir ou redécouvrir aux visiteurs, sous un jour nouveau, des pièces de collection.

Ces quatre dernières années ont permis à la galerie de se construire une identité forte : cette exposition collective met en lumière la cohérence de la ligne artistique qu’elle a suivi.

United, une exposition collective qui évolue au fil des jours.

Si la plupart des expositions sont statiques de nature, l’exposition United s’habille d’un élément dynamique qui la rend d’autant plus intéressante qu’elle nourrit sans cesse la curiosité des visiteurs ! Comme l’explique Thierry Bigaignon : « Nous pensons depuis toujours que la galerie n’est pas simplement l’enceinte la plus à même de montrer de l’art mais qu’elle est aussi et surtout le point de rencontre indispensable entre artistes, amateurs et collectionneurs. Nous devions nous servir de la crise actuelle pour réaffirmer la place de la galerie en tant que pièce maîtresse sur le marché de l’art. Dans cet état d’esprit, nous voulions nous assurer que les visiteurs pourraient revenir aussi souvent qu’il leur plairait au cours des trois prochains mois et découvrir des œuvres différentes à chacun de leurs passages ».
Une exposition s’étalant sur trois mois et demi, laissera le temps à chacun de venir à son propre rythme et au marché de l’art celui de se rétablir, doucement mais sûrement.

Une exposition ouverte aux visites privées 7 jours sur 7

Afin d’offrir aux visiteurs un accès confortable à l’art qu’ils affectionnent, tout en préservant leur santé en cette période délicate, la galerie met en place un nouveau service premium permettant de réserver gratuitement une visite privée de l’exposition, visite pendant laquelle aucun autre visiteur ne sera admis dans la galerie. La galerie est ouverte au public de 12h à 19h, mais un accès privé est désormais possible, sur réservation, entre 10h et 20h, 7 jours sur 7 !

RÉSERVER UNE VISITE PRIVÉE !

Dates

Mai 14 (Jeudi) 12 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

lun29jui(jui 29)14 h 00 mindim12jul(jul 12)19 h 00 minBorder LineRichard PetitGalerie Voies Off, 26 ter, rue Raspail 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

1 2 »