Name: Nos Pères
Start: 2019-6-22T15-15-00-00
End: 2019-10-5T18-18-30-00
Location: Galerie l'Imagerie

Chaumont sur Loire

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sam22jui(jui 22)15 h 00 minsam05oct(oct 5)18 h 30 minNos Pères41e Estivales Photographiques du TrégorGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

La thématique des 41e Estivales place la figure paternelle au centre des questionnements photographiques. Nos pères : le possessif induit que le point de vue est collectif et tourné vers les générations précédentes. Car pour qu’il y ait un père, il faut qu’il y ait nécessairement un enfant, et donc un regard porté sur lui. Le regard des sept auteurs invités est sans équivoque, qui tous ou presque intitulent leur série « Père ». Sans fioriture, sans adjectif, comme un constat, cependant empreint de questionnements. Quels ont été nos pères ? Comment ont-ils été ?
Et qu’est-ce qu’un père ? Victor Hugo dans La Légende des siècles le décrit ainsi : Le père c’est le toit béni, l’abri prospère, / Une lumière d’astre à travers les cyprès, / C’est l’honneur, c’est l’orgueil,
c’est Dieu qu’on sent tout près. Cette figure de la toute puissance, c’est celle du pater familias, archétype hérité de la Rome antique et fondement de nos sociétés patriarcales. Dans cette conception traditionnelle, le père se définit dans un rôle social déterminé : il est le chef, ayant droit de vie ou de mort sur les siens. Il est celui qui doit subvenir aux besoins de la famille et transmettre les valeurs morales. La remise en cause de cette figure d’autorité, qui s’inscrit dans une re-interrogation sociétale des concepts de masculinité et de parentalité, redéfinit ainsi le(s) rôle(s) du père. En se tournant vers cette figure, les auteurs interrogent également les notions d’héritage, de modèle, d’engagement, de lien. La programmation propose un parcours en trois temps, qui s’articule du collectif à l’intime, de l’histoire sociétale aux fictions individuelles.
Les oeuvres présentées en salle 1 proposent un regard collectif sur plusieurs générations de pères. Anne Delrez, directrice artistique de La Conserverie, s’est ainsi plongée dans sa collection d’albums de famille amateurs pour en extraire un ensemble d’images vernaculaires qui dessinent une figure paternelle en représentation. Quand il est photographié en tant que père, c’est-à-dire dans le même cadre que ses enfants, il semble jouer un rôle, montrant une nouvelle fois à quel point la photographie participe à la construction médiatique d’un archétype. S’inscrivant pleinement dans notre époque contemporaine, Grégoire Korganow réalise le portrait de pères et de fils qui perturbe nos repères : le père n’est plus une entité impalpable. Il s’incarne, avec toute la réalité de sa corporalité, dans toute sa matérialité. Le photographe dévoile une intimité troublante et réinvente une iconographie de la paternité dans laquelle la transmission est aussi physique : un échange, un contact peau à peau primitif.
En salle 2, c’est la figure du père en tant que présence tutélaire qui est interrogée par les deux auteurs.
Taysir Batniji a photographié à Gaza les établissements dans lesquels sont accrochés les portraits
photographiques des pères fondateurs, « maitres des lieux », qui s’inscrivent commes des fantômes dans l’image. Pere Formiguera a réalisé un portrait de son propre père chaque mois pendant dix ans. Pare semble pourtant inaltérable face au passage du temps: il demeure, mythifié dans son dépouillement (frontalité, franchise viscérales). Étrangement, et alors même que le projet respectif des auteurs est d’observer leur disparition, les pères y affirment fortement leur présence, une présence très ancrée, à la fois bienveillante et autoritaire. Pères-monuments majestueux, en gloire et glorifiés, mais aussi déjà en déclin.
L’effacement de la figure du pater familias à l’oeuvre chez Batniji et Formiguera se poursuit avec le dernier corpus d’auteurs, qui se déploie en salle 3 de L’Imagerie et à la Chapelle Saint-Samson.
Avec Frédérique Aguillon, Quentin Yvelin et Colette Pourroy, qui se confrontent à leurs origines en interrogeant leur propre père, ce sont les énigmes des histoires personnelles qui se dessinent, et leurs filiations mystérieuses. À la multiplicité identitaire qui émerge dans la figure paternelle observée par Frédérique Aguillon, père élucubrateur insaisissable qui semble revêtir autant de costumes que de vies rêvées, répond le père en quête, habité, bâtisseur de Quentin Yvelin, en fusion tant avec les éléments qu’avec la matière brute et granuleuse de l’image. Le plus souvent de dos, le corps morcelé ou les yeux fermés, ces pères sont au centre et pourtant ils s’échappent. Entre présence et absence, la figure paternelle apparaît cette fois troublée – elle n’est plus en majesté. Elle finit par se dissoudre, se liquéfier chez Colette Pourroy, qui l’évoque en creux, en ombres et reflets, vaporeux, en présences fantômatiques et mouvantes.
Et si là aussi le père existe, c’est au gré des fictions de l’enfant qui le regarde ou le fantasme, et par là-même l’invente.

Frédérique Aguillon / Taysir Batniji / Pere Formiguera / Grégoire Korganow / Colette Pourroy / Quentin Yvelin / La Conserverie

Dates

Juin 22 (Samedi) 15 h 00 min - Octobre 5 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

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sam15jui(jui 15)13 h 30 mindim22sep(sep 22)18 h 30 minBelle lurettePascal BastienMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

S’allonger par terre dans l’herbe d’été, regarder en l’air pour humer l’air du temps puis, de temps en temps, jeter un regard à droite et à gauche pour se rendre compte que tout est là, sous nos yeux, depuis bien longtemps. Le monde se donne à qui sait observer, à qui sait simplement prendre le temps de “pauser” le regard. Pascal Bastien est un adulte qui a gardé la curiosité de voir et le plaisir de s’amuser avec la photographie. Son monde est souriant, à la fois doux et tranquillement déjanté.
”Ce n’est pas grave” nous dit-il avec ses images : pas grave la séance chez le dentiste, pas grave le costume trop neuf, trop clinquant et mal ajusté, pas grave les chaussettes trouées, pas grave le café qui déborde et éclabousse la cafetière, pas grave non plus si le cliché qui enregistre tout cela est en définitive un peu flou. Bien au contraire, c’est plutôt drôle et émouvant songe-t-il certainement le dos courbé sur son appareil 6×6.
L’antidote à la gravité c’est le vagabondage de l’esprit, la part de hasard et la légèreté du geste qui sait se saisir de l’appareil photographique au bon moment.
Pascal Bastien vit et travaille à Strasbourg. En marge de son métier de photojournaliste, il nourrit une oeuvre personnelle, « un voyage intime où il n’y a pas de d’évènement, pas d’anecdote mais des images volées à la magie du quotidien, formant un dialogue, une histoire construite de faits, de rêves et de souvenirs ».
C’est cette oeuvre personnelle que propose la présente exposition.
Michaël Houlette

Dates

Juin 15 (Samedi) 13 h 30 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

Calendrier GoogleCal

jeu06jui(jui 6)0 h 00 minsam31aou(aou 31)0 h 00 minAppel à auteurs Les Photographiques 2020 Organisateur: Association Festival de l’image Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Les Photographiques 2020 se dérouleront du 14 mars au 5 avril au Mans et dans des villes alentours.

La manifestation, organisée chaque année par l’association »Festival de l’image », permet la rencontre d’un large public avec la création photographique contemporaine, avec les œuvres et les auteurs.

Il n’y a pas de thème imposé.

Les organisateurs établiront leur programmation en privilégiant la diversité des sujets et des formes photographiques (y compris les installations), tout en cherchant des visions d’auteur caractérisées par leurs qualités artistiques, leur originalité et leur cohérence.

Peuvent participer tous les artistes à l’origine d’une œuvre photographique quels que soient leur statut, leur âge et leur nationalité. Les candidats proposeront un ou deux ensembles maximum mais un seul d’entre eux pourra être retenu.

Le montant du droit d’inscription est fixé à 15 € par auteurs (même si il y a envoi de deux séries).

Cette somme sera entièrement réinvestie dans l’organisation de la manifestation, l’association »Festival de l’image » étant composée de bénévoles.

Chaque photographe sélectionné au titre de l’appel à auteurs sera présenté dans le cadre d’une exposition collective du 14 mars au 5 avril. Il se verra attribuer la somme forfaitaire de 700 € à titre de droits d’auteurs pour l’exposition et pour l’acquisition d’un tirage par l’association.

L’auteur organisera l’acheminement de ses images et leur retour en accord avec l’association.

Seuls les frais de transport et de déplacement seront pris en charge sur justificatifs dans la limite de 500 € (facture, billets de train, tickets de caisse carburant, tickets autoroutes, etc…).

L’association »Festival de l’image » ne prendra pas en charge les coûts de production des œuvres exposées.

Pour participer à la sélection :
Prenez connaissance du règlement de participation : www.photographiques.org
Faites nous parvenir votre candidature au plus tard le 31 août 2019 par voie numérique obligatoirement et éventuellement complétée par un dossier papier (facultatif)
Réglez les droits d’inscription de 15 € dans les mêmes délais (paiement en ligne disponible courant juin).
Les dossiers non conformes ne seront pas examinés.
Utilisez uniquement ce courriel pour votre candidature : appelaauteurs@photographiques.org

Photo © Michaël Massart, série Very Fast Trip 6

Dates

Juin 6 (Jeudi) 0 h 00 min - Août 31 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

Association Festival de l’imagecommunication@photographiques.org 2 avenue Greco, 72100 Le Mans

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sam22jui(jui 22)11 h 00 mindim13oct(oct 13)17 h 00 minMontagnesMagnum PhotosMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La montagne est un sujet qui fascine les photographes partout dans le monde. Référence absolue du photojournalisme depuis sa création en 1947, l’agence Magnum réunit dans ses archives des images prises en haute altitude. Magnum Photos n’est pas célèbre pour ses paysages, mais la montagne est un fil conducteur qui permet de parcourir près de 80 ans d’histoire. On retient non seulement les noms de ses photographes – parmi les plus célèbres Werner Bischof, René Burri, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Elliott Erwitt, Martine Franck, Susan Meiselas, Martin Parr, Alec Soth – mais également l’agence en tant que collectif qui défend une photographie engagée. A travers cette collection de photographies, on découvre la fascination que l’humain a pour les hauts sommets et ce partout dans le monde. La montagne est un environnement à la fois vénéré et craint. Jusqu’au 20e siècle, elle semblait indestructible, aujourd’hui on découvre une montagne surexploitée et fragilisée. Une section de l’exposition est consacrée au Suisse Werner Bischof et réalisée avec la collaboration des Archives Werner Bischof à Zurich. Durant la Seconde Guerre mondiale, alors que le célèbre photographe ne pouvait quitter la Suisse, il faisait régulièrement de grandes excursions dans les Alpes, souvent en solitaire. La montagne ne le quittera jamais. Par la suite, Bischof a voyagé partout dans le monde. Il aimait l’altitude. En 1954, deux ans après s’être rendu dans l’Himalaya, il part dans les Andes où il perd la vie dans un accident de la route. Âgé de 38 ans, Bischof est le premier disparu des photographes de Magnum. La montagne, qui le fascinait tant, lui aura dit son dernier mot.

L’exposition est organisée par le MBAL en étroite collaboration avec Magnum Photos et a reçu la généreuse contribution de Zénith. Un livre aux éditions Prestel accompagne l’exposition.
Une version de l’exposition est à découvrir entre le 17 juillet 2019 et le 7 janvier 2020, au Forte di Bard, près d’Aoste.

Dates

Juin 22 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

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jeu29aou(aou 29)10 h 30 minmer30oct(oct 30)19 h 30 minI'M NOT A TROPHYArno EliasLa Hune, 16, rue de l’abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

YellowKorner et La Hune s’engagent aux côtés de l’artiste Arno Elias pour mettre en lumière une belle cause et dévoilent une exposition photographique au service de la protection animale avec la série « I’m not a Trophy ».

Seconde édition de l’opération, le projet revient à la rentrée grâce à l’engagement du photographe Arno Elias, fondateur de l’association I’m not a Trophy, et de son égérie Cara Delevingne. Cette association a pour but de parler d’une manière artistique et originale de la faune sauvage et du besoin urgent de la préserver.

« Nos photographies sont en éditions limitées. Ce lion aussi. »

L’idée forte de cette collaboration artistique est d’éveiller les consciences quant à l’extinction d’espèces animales. Ainsi, le nombre de photographies Artshots produites sera limité au nombre d’animaux recensés dans la nature, par espèces en voie de disparition.

Avec ce projet engagé, alliant art et juste cause, Arno Elias présente des animaux sauvages, mêlant photographie et peinture.

Dates

Août 29 (Jeudi) 10 h 30 min - Octobre 30 (Mercredi) 19 h 30 min

Lieu

La Hune

16, rue de l’abbaye 75006 Paris

La Hune16, rue de l’abbaye 75006 ParisOuvert du Lundi au jeudi et le dimanches de 10h30 à 19h30, nocturne le vendredi et samedi jusqu'à 21h Samedi de 10h30 à 21h Dimanche de 11h30 à 19h30

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