Name: À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses
Start: 2020-6-30T10-10-30-00
End: 2020-11-1T19-19-00-00
Location: Musée du Quai Branly

Etude

#Etude #Femmes Photographes #Sociologue #Témoignage

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mar30juidim01novÀ toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les chosesMusée du Quai Branly, 37 Quai Branly, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À partir du 31 mars 2020, l’exposition À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses propose une plongée dans les univers sensibles de 26 artistes issus de 18 pays différents. Dans le sillage de son programme de résidences et des prospections menées depuis une dizaine d’années, le musée du quai Branly – Jacques Chirac a choisi de mettre en relation les pratiques d’artistes contemporains aux profils divers : jeunes et émergents comme Gosette Lubondo, Lek Kiatsirikajorn ou José Luis Cuevas, mais aussi de nombreux auteurs majeurs, parmi lesquels Guy Tillim, Dinh Q. Lê, José Alejandro Restrepo, Dayanita Singh, Sammy Baloji, Rosângela Rennó, Mario García Torrès, Yoshua Okón, Samuel Fosso ou Brook Andrew.
Utilisant la photographie, l’image en mouvement, la vidéo, l’installation, ils composent des récits, interrogent notre rapport aux images, mènent des enquêtes approfondies, questionnent les héritages historiques des photographies, repensent les notions d’appropriation et de réappropriation visuelle.

À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses, est une évocation tirée de la littérature allemande du 19e siècle (Ludwig Hülsen) qui sert de fil conducteur à la découverte du travail des artistes, au rythme des notions évoquées dans le titre.
Le parcours s’ouvre sur l’oeuvre spectaculaire du camerounais Samuel Fosso, SIXSIXSIX, composée de 666 autoportraits en Polaroïd, encore jamais montrée dans sa totalité.

L’image est-elle un coup d’oeil arrêté ?
La première partie de l’exposition aborde la photographie comme collecte de fragments visuels de la réalité avec le travail de Guy Tillim (Afrique du Sud) à Harrare, Luanda ou Nairobi ou encore celui de Jo Ractliffe (Afrique du Sud) qui porte son attention sur des anciens territoires militarisés aux frontières de l’Afrique du Sud avec le Botswana et la Namibie. José Luis Cuevas (Mexique) relie la fragilité de l’homme à celle de son environnement dans un Japon post-Fukushima. Daniela Edburg (Mexique) quant à elle, place ses créations dans le paysage islandais et les transforme en fragments de nature, mettant ainsi en avant le paysage comme construction humaine.

Se reconnaître dans une image
Cette section s’articule autour de l’oeuvre phare de Santu Mofokeng (Afrique du Sud), The black photo / Look at me, constituée d’un diaporama qui reproduit des photographies historiques de la bourgeoisie noire sud-africaine du début du 20e siècle.
La question de l’identification aux images se retrouve dans l’oeuvre African Spirits de Samuel Fosso (Cameroun) et l’installation Editor Solitario d’Oscar Muñoz (Colombie).

Les images se pensent entre elles
L’exposition explore également la notion de montage et d’installations d’images en mouvement avec les travaux de Katia Kameli (France), et plusieurs installations de grande taille comme Horizon de Brook Andrew (Australie), et Crossing the farther shore de Dinh Q. Lê (Vietnam) ou encore les « musées » de Dayanita Singh (Inde). Rosângela Rennó (Brésil) associe des images de manifestations et y isole des portraits extraits de la foule.

Histoires des paysages
Une quatrième section convie plusieurs artistes qui pratiquent des enquêtes approfondies : Sammy Baloji (République démocratique du Congo), Mario García Torrès (Mexique), Heba Y. Amin (Égypte), Dinh Q. Lê (Vietnam) ou encore les recompositions imaginaires de Gosette Lumbodo (République démocratique du Congo). Chacun explore à sa façon la question territoriale et la notion d’appropriation qui lui est associée.

Passages dans le temps
La dernière section de l’exposition évoque différentes temporalités décalées : Yoshua Okón (Mexique) propose une relecture ironique de la performance de Joseph Beuys I like America and America likes me (1974). Alexander Apóstol questionne la modernité tropicale du Venezuela des années 50. L’oeuvre Paso del Quidio I de José Alejandro Restrepo (Colombie) revisite la succession de plusieurs voyages à travers un passage montagneux exploré au 19e siècle par Alexander Von Humboldt, puis par l’artiste dans les années 1990.

Photo : © Gosette Lubondo

Dates

Juin 30 (Mardi) 10 h 30 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée du Quai Branly

37 Quai Branly, 75007 Paris

Musée du Quai Branly37 Quai Branly, 75007 ParisDu mardi au samedi et dimanche de 10h30 - 19h00, nocturne le Jeudi jusqu'à 22h00

Calendrier GoogleCal

mar25fev(fev 25)11 h 00 mindim26jul(jul 26)19 h 00 minNocturnesMarie BovoFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Photographier la nuit implique l’usage de la pause longue, et l’une des particularités de la pause longue c’est d’ajouter du temps à la mesure de la lumière. » Marie Bovo

C’est bien souvent à la tombée du jour que Marie Bovo est tentée de retenir le temps. Non seulement à cause de la pause très longue que la technique photographique choisie lui impose – grand format, argentique, lumière naturelle – mais aussi pour voir lentement se dérouler ce passage des heures en des espaces intermédiaires dépeuplés mais habités. L’exposition Nocturnes à la Fondation HCB présente une sélection inédite d’images prises par Marie Bovo entre chien et loup, à Marseille et en Afrique.

Cette approche du temps, illustrée aussi bien par la photographie que par le film, est fondée sur l’observation tranquille et concernée, la politesse du regard, l’appropriation d’un dedans imaginaire par le dehors. Marie Bovo passe ainsi avec bonheur de la photographie à l’image en mouvement et ses images, présentées systématiquement en série pour insister sur le passage du temps, se situent à la limite du cinéma. La qualité visuelle et la plastique très contrôlée de ses œuvres ne laissent pas soupçonner de prime abord l’esprit quasi humaniste qui les sous-tend.

La frontière de l’intime sans invasion, les habitants, la nuit, sont choses communes chez Marie Bovo qui entend par là résister à l’agression de l’objectif chasseur et se couler en rythme dans le flux de la vie, en toute discrétion.

L’exposition à la Fondation HCB présente 35 tirages de grand format de 5 séries différentes ainsi que 2 films.

Commissariat : Agnès Sire, Directrice artistique
L’exposition est réalisée en collaboration avec la galerie kamel mennour et accompagnée de la publication d’un ouvrage.

Biographie
Née en 1967 à Alicante en Espagne, Marie Bovo vit et travaille à Marseille. Elle est représentée par la galerie kamel mennour à Paris. Marie Bovo fut nominée aux Infinity Awards par l’International Center of Photography à New York en 2016.

Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles en France, notamment aux Rencontres d’Arles, à la galerie kamel mennour à Paris, à la Maison Européenne de la Photographie, au FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur à Marseille et à la Fondation Fernet-Branca à Saint-Louis. Des expositions lui ont également été consacrées à l’étranger – à l’OSL Contemporary Gallery en Norvège, au California Museum of Photography et au Moscow Museum of Modern Art. Ces expositions ont donné lieu à plusieurs ouvrages.

Ses œuvres ont également été présentées lors d’expositions collectives, notamment à la Biennale de Venise en 2011, la Busan Biennale en Corée du Sud en 2012, la Biennale d’Art Contemporain de Thessalonique en 2013 et la Triennale de Milan en 2014. Récemment, elle a participé la 29ème édition du Roesler Hotel à Sao Paulo en 2019.

Photo : Alger 22h05, le 9 novembre 2013 © Marie Bovo, Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

Dates

Février 25 (Mardi) 11 h 00 min - Juillet 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

Calendrier GoogleCal

dim01déc0 h 00 min2020mar15sep(sep 15)0 h 00 minPrix de la Photographie Politique 2020 Organisateur: Sciences Po Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Le Prix Sciences Po de la Photographie Politique 2020 s’adapte à la situation : prolongation exceptionnelle au 15 septembre

Dans le contexte actuel de la propagation du Codiv-19, le report du calendrier et la modification des modalités d’attribution du Prix de la photo politique de Sciences Po se sont imposés.

Le confinement est une période inédite, génératrice d’interrogations mais aussi de perspectives nouvelles. Perspectives au sens géométrique : depuis le 17 mars, nous regardons le monde depuis notre fenêtre, notre balcon, notre jardin ou notre écran d’ordinateur… Et perspectives au sens philosophique, puisque pour la plupart d’entre nous, le monde ne sera plus jamais le même.

En ce sens; l’expérience du confinement peut être propice à l’émergence d’un nouveau regard, et notamment d’un regard politique sur ce qui nous entoure. Témoigner, rapporter, observer, exprimer, critiquer : ces réflexes sont l’essence de la photographie politique. Point n’est besoin de braver les consignes du confinement pour les saisir.

Pour donner à chacun le temps de développer son point de vue, et continuer d’offrir aux lauréats une visibilité auprès d’un large public, le jury de la 4^ème édition du Prix de la Photographie Politique a décidé de reporter la date-limite pour soumettre des photographies au 15 septembre 2020.

Les photographies déjà soumises resteront en compétition.

Gagnez des voyages pour deux et plus encore !

1^er PRIX :
1 500€ + 2 billets de train A/R 1re classe Paris-Barcelone
2^e PRIX :
1 000€ + 2 billets de
train A/R 1re classe Paris-Amsterdam
3^e PRIX :
500€ + 2 billets de train A/R 1re classe Paris-Nice.

“Coup de coeur VU” :
500 €, workshop offert par l’Agence VU

Diffusion des photos lauréates dans L’Actu, Le Figaro Magazine,
Public Sénat et Polka Magazine.
Exposition à l’Agence VU.

Photo : 1^er prix 2018 à Coline RENAULT, pour « Le Président parle aux Français »

Dates

Décembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Septembre 15 (Mardi) 0 h 00 min

Organisateur

Sciences Po

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

sam04jul(jul 4)10 h 00 mindim16aou(aou 16)19 h 00 minMondesExposition CollectiveType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Arlésienne, dans la nouvelle éponyme d’Alphonse Daudet, est un personnage décrit mais n’apparaissant pas. Nouvelle manifestation qui animera l’été dans la cité antique, Les Arlésiennes – les rencontres photographiques de celles que l’on ne voit pas – entendent dévoiler une part d’inconnu alors qu’elles exploreront le rapport que l’Homme entretient avec la Nature. L’exposition met ainsi en scène ce monde que l’on habite mais qui parfois aussi nous habite. Un monde que l’homme a surexploité jusqu’à la possible extinction d’espèces mais aussi de populations. Un monde qui pourtant recèle encore des merveilles insoupçonnées, pour peu que l’on sache les préserver mais aussi en apprécier la beauté, ce en quoi la photographie trouve tout son sens.
Lancé le 20 mai, un appel à participation a recueilli en une dizaine de jours près de 40 propositions, dont celles de nombreux Arlésiens témoignant de l’envie d’être acteur et non simple spectateur d’un événement estival consacré à la photographie. L’appel s’adressait d’une part aux photographes émergents dont le travail « s’inscrit dans l’air du temps » et d’autre part aux photographes possiblement bien établis dont le travail est à caractère social, ou sait faire ressortir l’extraordinaire dans l’ordinaire, ou même dévoile ce qui n’a encore jamais été vu. Un conseil artistique présidé par l’éminent historien de la photographie Robert Pujade, qui fut pendant plus de 30 ans expert auprès des Rencontres photo, aura permis d’identifier quelques « pépites » photographiques qui seront dévoilées à partir du 4 juillet.
D’autres événements émailleront la manifestation, comme cette « conversation amusée » avec l’océanographe Jérôme Courboulès qui traitera de l’importance de la photographie dans la documentation scientifique et la lutte contre le changement climatique.
Les Arlésiennes seront également l’occasion de découvrir un nouveau lieu à vocation culturelle, baptisé MiaM et situé sur les quais du Rhône. Un lieu hybride à la fois atelier d’artiste, galerie et salle de créativité où se tiendront donc des expositions photo, mais aussi des ateliers tous public, des conférences « familiales et amusées », tandis qu’à l’occasion un artiste « gardien » de l’exposition y travaillera.
Le projet est porté par Mia Casa, une association arlésienne ayant pour mission de promouvoir la créativité mais aussi d’ouvrir un volet social – en soulignant la situation souvent précaire des familles monoparentales ; l’idée aura été de s’appuyer sur la notoriété et les facilités de la maison d’hôtes arlésienne également connue sous le nom de Mia Casa ; une structure qui, dans son ensemble, s’inscrit dans la mouvance de l’Economie Sociale et Solidaire. « C’est une manifestation spontanée, une envie d’aller vers l’avant, en contrepied à l’immobilisme forcé et le vide laissé par l’annulation des célèbres Rencontres photo, »
explique Delphine Dewulf, présidente de l’association Mia Casa et à l’origine de ce projet. « C’est, les délais à l’organisation de cette manifestation étant très courts, courir le risque de l’imperfection, mais néanmoins prendre l’initiative, pour les artistes dont les photos pourront être proposées à la vente, mais aussi pour le public et pour Arles » ajoute-t-elle.
La programmation s’enrichissant de jour en jour, les intéressés sont invités à consulter le site de la maison d’hôtes et association Mia Casa pour être tenus au courant des événements.

65 quai de la Roquette
13200 Arles

Dates

Juillet 4 (Samedi) 10 h 00 min - Août 16 (Dimanche) 19 h 00 min

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mer01jul0 h 00 minjeu20aou(aou 20)0 h 00 minRecherche deux volontaires en service civiquesL'EngagementGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Service civique

Détail de l'événement

La Galerie Le Lieu recherche deux services civiques (d’une durée de 8 mois ou 6 mois) à partir de septembre et octobre 2020 (30 heures/semaine)

Aide pour diverses tâches :

• Participation au classement et à l’archivage des documents de la galerie (livres, collection photographique..)
• Participation aux animations ponctuelles/exceptionnelles
(vernissages, soirées, journées de rencontres, ateliers photo, conférences…)
• Participation a l’accueil du public
• Dynamisation de la vie culturelle de Lorient à travers la Galerie Le Lieu

communication

• Aider à la mise à jour des supports de communication (dossiers de presse, supports pédagogiques,
site Internet, communication réseaux sociaux…).
• Diffusion de supports de communication (affiches, flyers).
• Médiation des expositions

Interventions Techniques

• Accrochage : organisation matérielle et technique, préparation des supports d’exposition, peinture,
petite menuiserie, électricité et éclairages
• Stockage et entretien des œuvres de la collection, des expositions itinérantes, des cadres,
des caisses et matériels de transport
• Entretien, réparation, gestion des stocks d’outillages, des locaux techniques, des espaces de rangements
• Mise à jour de la signalitique interne (affichage)

Vous avez envie de travailler dans le monde de la culture, la photographie, Vous êtes familier des environnements informatiques MAC et disposez des connaissances en bureautique et PAO. Vous êtes à l’aise avec les nouvelles technologies,
Vous vous intéressez à l’actualité culturelle et au champ de l’art contemporain (si possible) Autonome et disponible, vos qualités relationnelles et votre sens du contact sont appréciés. Dynamique, rigoureux et organisé, vous appréciez le travail d’équipe.

Si vous êtes intéressé (e) ; merci d’adresser votre demande (lettre de motivation + CV)
contact@galerielelieu.com / sujet : service civique
Poste à pourvoir l’un à partir de septembre 2020. et l’autre en octobre.

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Août 20 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

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