Name: Photographie, Arme de Classe
Start: 2019-9-28T10-10-00-00
End: 2020-1-19T18-18-00-00
Location: Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Pays Bas

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sam28sep(sep 28)10 h 00 min2020dim19jan(jan 19)18 h 00 minPhotographie, Arme de ClasseLa photographie sociale et documentaire en France. 1928-1936Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Organisée à partir des collections de photographies du Centre Pompidou, cette exposition propose un nouvel éclairage sur la photographie sociale et documentaire émergeant en France au début des années 1930. Le Front populaire et les icônes de la Guerre d’Espagne résument encore aujourd’hui largement l’idée d’engagement pendant l’entre-deux-guerres au détriment de cette période essentielle dont le répertoire iconographique constitue un véritable laboratoire du regard social et engagé.

à travers une sélection de près de 100 œuvres et une quarantaine de documents, l’exposition s’articule autour d’axes thématiques (l’antimilitarisme, la lutte contre les colonies) et de séries formelles, où se côtoient les plus grands noms de la photographie moderne (Willy Ronis, Eli Lotar, Nora Dumas, Henri Cartier-Bresson, Germaine Krull, Gisèle Freund, Lisette Model etc.).

« Photographie, arme de classe » interroge le passage d’une iconographie pittoresque de la pauvreté, incarnée par le Paris d’Eugène Atget (1857-1927) vers une prise de conscience sociale du tableau de misère qu’offre la capitale au début des années 1930. Les pratiques spécifiques, tel le photomontage, font l’objet d’une étude particulière avec l’architecte et militante Charlotte Perriand (1903-1999) qui a su saisir à l’époque le potentiel de « déflagration » du montage photographique. Enfin, les thématiques iconographiques récurrentes de l’image de l’ouvrier, à la représentation du collectif en lutte, sans oublier les stratégies de la presse illustrée de gauche (Regards, Vu) permettent de compléter une image encore lacunaire de la photographie documentaire et sociale de l’entre-deux-guerres grâce à des découvertes récentes.

« Photographie, arme de classe », c’est ainsi que le journaliste Henri Tracol (1909-1997) ouvre son texte manifeste destiné à fédérer la section photographique de l’association des écrivains et artistes révolutionnaires (A.E.A.R.) fondée en 1932 à Paris, dans un contexte de montées des crispations politiques, économiques et sociales. Cette association rassemble les photographes parmi les plus engagés de l’avant-garde parisienne : Jacques-André Boiffard, Henri Cartier-Bresson, Chim, André Kertész, Germaine Krull, Eli Lotar, Willy Ronis, René Zuber, et bien d’autres encore. Aux côtés d’amateurs ou d’ouvriers qu’ils accompagnent dans leur pratique de la photographie, ces derniers vont développer un langage à la croisée du discours critique, du geste militant et de l’esthétique du documentaire en s’appuyant sur les exemples soviétique et allemand tout en poursuivant une voie propre au contexte social et politique français.

Dates

Septembre 28 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 19 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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ven04oct15 h 00 min2020sam04jan18 h 00 minManifesterPaul BaudonMaison de l’image Documentaire - Cétàvoir, 17 rue Lacan 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Que nous dit le retour des manifestations de rue ? En France, avec la crise des gilets jaunes, mais pas seulement, partout dans le monde, de l’Algérie au Soudan en passant par Hong Kong, la rue manifeste pour dénoncer une crise de la représentation et un délitement de la démocratie. Paul Baudon, jeune photographe, dans la pure veine du documentaire, en s’attachant à suivre samedi après samedi le mouvement social des gilets jaunes de ces derniers mois, nous apporte ses éléments de réponse. Il a assisté au spectacle d’une révolte dont l’issue est systématiquement un affrontement avec les forces de l’ordre. Dans ce contexte, la détermination des deux parties a engendré une radicalisation des rixes et une rhétorique guerrière. Les armes mises à la disposition des forces de l’ordre, certes non-létales, ont engendré des blessures multiples. David Dufresne, le journaliste qui tient comptabilité rigoureuse de ces violences en était à 860 signalements début juillet de cette année !
Paul Baudon quant à lui, ne s’est pas arrêté au désordre de la rue pour ses images, il est aussi allé à la rencontre de victimes et a scénarisé les armes utilisées par les policiers. Il nous pose à son tour la question de la rue comme seul espace d’affirmation politique et de confrontation possible face à l’ordre établi.

Biographie
Paul Baudon est né en 1993 à Libourne, en Gironde. Après avoir obtenu une licence en information et communication à l’université de Bordeaux Montaigne, il intègre l’ETPA de Toulouse en 2016 dont il obtient le grand prix en 2019. Ses projets photographiques documentaires se concentrent sur des questions sociales, d’histoire et de démographie. Il a entrepris un long travail de mémoire tout au long de la frontière entre l’Allemagne de l’Est et de l’Ouest sur les traces du mur. Il partage son temps aujourd’hui entre Toulouse, Paris et Bordeaux.

Dates

Octobre 4 (Vendredi) 15 h 00 min - Janvier 4 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

17 rue Lacan 34200 Sète

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir17 rue Lacan 34200 SèteHoraires des expositions Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 15h à 19h

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mar05nov(nov 5)11 h 00 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minPaesaggioMario GiacomelliGalerie Berthet-Aittouarès, 14 - 29 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Berthet-Aittouarès fête vingt ans de représentation de l’œuvre de Mario Giacomelli.
Remarqué dès 1963 par John Szarkowski, directeur du département de Photographie du MoMA de New York, le travail de Mario Giacomelli connaît la même année un succès immédiat en Europe grâce à une présentation à l’International Cultureel Centrum Meir d’Anvers et une exposition en 1975 au Victoria and Albert Museum de Londres.
En accompagnant cet artiste depuis 1999, la galerie Berthet-Aittouarès participe à sa reconnaissance en France. En 2006, alors que la galerie organise sa seconde exposition, la Bibliothèque Nationale de France lui consacre enfin sa première grande rétrospective.
À la différence de ses photographies de personnages, séminaristes, veuves ou paysans qui cernent leurs sujets, les paysages de Giacomelli n’ont pas vocation à décrire un lieu particulier, même si l’artiste reste toute sa vie attaché à cette région des Marches. Ce leitmotiv, il le déclinera inlassablement sous les titres de « Métamorphoses de la terre 1955-68», « Prise de conscience sur la nature » 1954- 2000, « La mer de mes souvenirs » 1983-1987, « L’infinito » 1988 …
Pourtant, il n’y a rien de monotone dans ces séries dont chaque pièce s’inscrit dans la variation sur le même thème d’une métaphore poétique. Il invente une nouvelle écriture graphique, une nouvelle façon de photographier. Les tirages, réalisés par lui-même, sont volontairement imprécis, les contrastes sont extrêmes, estompant certains éléments, intensifiant d’autres détails dans une recherche d’expressivité dramatique.
Privilégiant la vue d’ensemble, prise d’avion ou du sommet d’une simple colline, Giacomelli devient « peintre », entrainant la photographie au-delà d’elle-même : « images abstraites.. Mondrian n’est pas loin », écrit Jean Dieuzaide.
À travers ce domaine du paysage que Giacomelli déplace du documentaire vers une ligne plasticienne, la galerie Berthet- Aittouarès propose aujourd’hui un regard sur la complexité d’un artiste photographe novateur.
Une trentaine de tirages originaux d’époque datant de 1955 à 1990 seront présentés.

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

Novembre 5 (Mardi) 11 h 00 min - Décembre 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Berthet-Aittouarès

14 - 29 rue de Seine 75006 Paris

Galerie Berthet-Aittouarès14 - 29 rue de Seine 75006 ParisHoraires : Ouvert du Mardi au Samedi de 11h00 à 13h00 et de 14h30 à 19h00. Ouvert jusqu’à 21h le 1er jeudi du mois

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ven25oct(oct 25)14 h 00 min2020dim05jan(jan 5)19 h 00 minJean-Michel FauquetPhotographies, dessins, sculpturesGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en 1950 à Lourdes, Jean-Michel Fauquet s’engage dans un périple de douze ans au Canada où il enseigne la photographie à l’université. C’est cependant à Paris qu’il s’installe et qu’il s’expose. Ses travaux ressemblent plus à des peintures à l’huile qu’à des photos. Sa façon de voir la lumière et les formes est très personnelle. Ses procédés de tirage autant que l’utilisation de papiers ou de supports particuliers en font aussi un alchimiste. Dessin, peinture, sculpture, photographie sont autant de techniques qui contribuent à la réalisation de ses images. Son œuvre a donné lieu à de nombreuses expositions.
Pour sa première exposition à la Galerie, il présente un ensemble de photographies, dessins et sculptures…

Dates

Octobre 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Agathe Gaillard

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie Agathe Gaillard3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisLa Galerie Agathe Gaillard a ouvert ses portes au 3 rue du Pont Louis-Philippe, dans le Marais, en juin 1975. Elle fut la première galerie entièrement dédiée à la photographie en France. Agathe Gaillard, sa fondatrice a représenté des artistes prestigieux tels que Henri Cartier-Bresson, Ralph Gibson, André Kertész, Jean-Philippe Charbonnier, Willy Rizzo, Marc Riboud, Hervé Guibert, Manuel Álvarez Bravo... En septembre 2017, après la reprise des lieux par David Azéma et des travaux de rénovation, la galerie est aujourd’hui dirigée par un nouvelle équipe. Fiona Sanjabi, sa directrice, lui donne une orientation artistique conciliant la photographie classique - fidèle à l’histoire du lieu - et les nouveaux regards contemporains. Mardi-Samedi 14 h-19 h, matinées sur rendez‑vous

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sam23nov(nov 23)15 h 00 min2020sam04jan(jan 4)19 h 00 minPortraits Anonymes Antoine Gentil & Patrick TressetAntoine Gentil & Patrick Tresset ART-CADE / Les Bains douches, 29 / 35 bis rue de la bibliothèque 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition permet d’aborder de deux façons la notion du portrait anonyme. D’une part des portraits réalisés en direct par des robots programmés par Patrick Tresset à partir de recherches sur le comportement humain et plus spécifiquement sur le rapport des hommes à l’art, à autrui et aux robots. Cette installation peut être perçue comme une machine à étudier les individus, réalisant d’une manière anthropomorphe leurs portraits.
Les machines se substituent à la main des artistes.
D’autre part, une sélection de la collection d’Antoine Gentil et Luc Volatier : photographies trouvées, sans auteur, vernaculaires, de familles, snapshots, …
«De l’intime au merveilleux. Tourné vers l’intérieur, l’objectif de l’appareil photo qui accompagne une famille immortalise les événements importants de la vie. Mais, de décès en successions, ces souvenirs intimes finissent toujours dans des mains étrangères.
Lorsqu’elles ne sont pas simplement mise à la poubelle, ces photographies sont vendues au kilo sur des marchés aux puces. Pourtant chacune d’elle raconte une histoire. Celle d’une famille, d’un couple, d’un individu, d’un objet ou simplement d’un instant. Bien qu’issues de différents pays et de différentes cultures, une fois à l’extérieur de leur contexte familial toutes ces photos finissent par se ressembler. Aujourd’hui dans cettegigantesque mémoire photographique si facilement accessible, se cachent pour l’oeil aguerri des instants merveilleux.
Ce sont eux que nous faisons revivre ici.» Antoine Gentil et Luc Volatier

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Novembre 23 (Samedi) 15 h 00 min - Janvier 4 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

ART-CADE / Les Bains douches

29 / 35 bis rue de la bibliothèque 13001 Marseille

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