Name: Farce Satrape : Thorsten Brinkmann
Start: 2018-10-13T14-14-00-00
End: 2019-1-26T19-19-00-00
Location: Centre photographique Rouen Normandie

Paysage

Seul le voyage est le but, photographies de Gaelle Redon

Cette semaine, notre critique Pascal Therme a choisi de parler du travail…

#Exposition #Normandie #Paysage

Paul Khayat, le cadeau esthétique

Comme Emmanuel Kant à Königsberg, Paul Khayat fait une promenade quotidienne à…

#Animaux #Carte Blanche #Exposition #Finlande #livre #Paysage #Rencontres

Carte blanche à Olivier Bourgoin : La rencontre définitive avec la photographie, Pentti Sammallahti

Pour cette première carte blanche autour des « Rencontres », notre invité de la…

#Coup de cœur #Etats-Unis #Femmes Photographes #livre #Paysage

Carte blanche à Dominique Issermann : Deep South de Sally Mann

A l’occasion de sa carte blanche consacrée aux femmes, notre invitée de…

#Danu #livre #Paysage #Poésie

La Lune de Payne de Ljubisa Danilovic aux éditions Lamaindonne

Lune de Payne, une aile de papillon sur les lèvres du temps…

#Paysage

Carte blanche à Ivane Thieullent : Arnault Joubin, Paysages naturels

Arnault Joubin est portraitiste avant d’être photographe. Quelque soit le sujet ou…

#Paysage #Poésie

Carte blanche à Ivane Thieullent : Lola Guererra, Delights in my Garden

Il me tient particulièrement à cœur de vous présenter le travail de…

#livre #Paysage

Somewhere de Stéphane Mahé publié aux Éditions de Juillet

Il y a sur la couverture en tissu vert de Somewhere, une…

#Paysage #Prix

Guillaume Hebert, primé au Festival Circulation(s) avec Updated Landscape

Les portes de la huitième édition du festival Circulation(s) se sont closes…

#Grand Est #Paysage #Prix

Simon Weber, Lumières de Nuit

Nous vous l’avions annoncé début février lors de la publication du palmarès de…

sam17nov(nov 17)14 h 00 minsam29déc(déc 29)19 h 00 minWhen mechanics failExposition CollectiveGalerie Arondit, 98, Rue Quincampoix 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Quand la mécanique flanche.

Tous ces moments, pas toujours expliqués, qui donnent la sensation d’un arrêt, d’une pause, qui se situe quelque part entre l’infini et le réel.

Les frontières ont disparu, laissant place à quelque chose d’insaisissable. Nous entendons par insaisissable tous ces moments qui sont hors norme, abandonnant les règles à l’imagination individuelle, à ce que pourrait en être la création imaginative, et également, pourquoi pas à l’imaginaire collectif.

Nous retrouvons ces moments dans toutes les mécaniques, qu’elles soient liées à la nature environnante, au rythme sociétal, ou à l’être humain en particulier. Intimement liés, ces trois éléments forment à eux seuls tous les ingrédients d’une magie, jamais effleurée le plus souvent par nos esprits, quand ils déraillent.

Les artistes imaginent et créent cet instant perdu quelque part dans le temps et hors champ, bien loin des rythmes normaux, et comme confronté à une sorte de violence interne, intrinsèque au caractère inhabituel de ce schéma. Avec ce schéma singulier, il s’agit de créer l’insaisissable, source d’un instant, qui se manifeste dans un bruit de lumière ou d’obscurité, ou pour une existence à la durée indéfinie.

Ces corps étrangers dans des mécaniques fluides se matérialiseront sous tous types de supports, médiums et techniques dont les dimensions et formes iront du microcosme au macrocosme.

Comme Héphaïstos créant ses automates aux mécaniques parfaites pour combler sa propre infirmité, les artistes regardent le monde et créent au travers de leurs oeuvres des mécaniques qui quelques fois interrogent la perception qu’ils ont de leur propre -et de notre propre- environnement.

Les mécaniques peuvent alors être distendues, dans leur immobilité même, au travers de la perception, nouvelle et inattendue, qu’elle impose au regardeur, perception proche de l’insaisissable. Elles peuvent être également dilatées, déformées dans leurs matières mêmes, proposant un véritable déraillement des mécaniques et ouvrant ainsi la porte à une nouvelle lecture des objets, à un nouveau récit. Les mécaniques peuvent enfin être réorganisées dans l’espace créant ainsi un véritable déraillement de ce qu’est l’ordre naturel des choses en proposant un nouvel agencement spatial. Ces trois axes sont ce que nous vous proposons de suivre avec l’exposition When mechanics fail.

Tout d’abord, abordons la perception. Nous la retrouvons chez Sirine Ammar avec des oeuvres où le vu et le non vu, le palpable et l’impalpable modifient la vision de la perception des mécaniques que nous en avons. Il s’agit au travers de son travail, de percevoir une certaine vision de l’insaisissable.

Figer la matière dans une temporalité donnée, comme pour en amorcer une nouvelle lecture au travers de laquelle seul l’insaisissable devient également perceptible, c’est le récit que proposent les oeuvres de François Noé Fabre.

Au travers de mécaniques presque mathématiques, Félix Pinquier, nous invite au fil de son travail artistique à transformer la perception de la réalité en métaphores visuelles, se rapprochant presque de certaines formes de la synesthésie.

Ensuite vient la matière, transformée, ré-imaginée, déroutant ainsi les mécaniques que nous connaissons.

Léa Dumayet avec ses équilibres tirés de déséquilibres qu’elle impose à ses oeuvres ouvre également la voie à de nouveaux récits de forçages contradictoires, quelques fois violents ou quelques fois plus poétiques.

Fabien Léaustic et Morgane Porcheron d’une manière très différente font dérailler les mécaniques naturelles vers de nouveaux objets. Le premier par une alchimie entre phénomènes biologiques et phénomènes teintés d’une certaine magie tente de reproduire les échos de la nature, laissant s’infiltrer dans ses matières l’insaisissable. La seconde, moins par magie que par réflexion, donne aux objets existants une nouvelle vie où l’imprévisible se mêle à la force des choses. Les deux donnent ainsi naissance à des oeuvres pour lesquelles les mécaniques classiques ont déraillé ouvrant le regard sur un essaim de nouvelles histoires.

Enfin, la troisième temporalité de cette exposition concerne paradoxalement l’agencement spatial.

Comme un nouvel ordre donné, une vision déconcertante mais ouvrant également la voie à une multitude d’interrogations, les mécaniques naturelles sont ici confrontées et finalement totalement dénudées.

Victor Cord’homme nous propose au travers de son travail artistique une déconstruction des cohérences des mécaniques de la nature, et plus précisément dans son approche photographique la création de nouveaux espaces impossibles.

Quand les mécaniques flanchent

avec
Sirine Ammar
Victor Cord’homme
Léa Dumayet
François-Noé Fabre
Fabien Léaustic – doctorant PSL SACRe – EnsadLab
Félix Pinquier
Morgane Porcheron

Dates

Novembre 17 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Arondit

98, Rue Quincampoix 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

sam13oct(oct 13)14 h 00 min2019sam26jan(jan 26)19 h 00 minFarce Satrape : Thorsten BrinkmannCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Première exposition personnelle en France de l’artiste allemand Thorsten Brinkmann (1971), Farce Satrape fait place à quelques unes des figures illustres de chevaliers, padre, donna et autres créatures hybrides imaginées par l’artiste. Dans cette galerie de « portraits d’un serialsammler » (collectionneur en série) réalisés entre les murs de son studio, l’artiste met en scène et incarne des personnages fictifs aux allures de hauts et fiers dignitaires. Le recours à une palette juxtaposant ocre, vert émeraude, vermillon et lapis lazuli, l’usage d’étoffes et le port altier du sujet rappellent à notre imaginaire les portraits renaissants de rois, reines et princesses. On aurait presque la sensation d’être toisé, s’il n’y avait pas, en guise de visage, ce seul abat-jour frangé.

L’œuvre de Thorsten Brinkmann procède en premier lieu d’une collecte assidue d’objets esseulés, usés, dysfonctionnels, mis à la marge par notre société de consommation. S’ensuit un travail d’assemblage, où laissant les objets et leurs histoires venir à lui, il sculpte son personnage, jusqu’au moment où, tout ayant pris place, il appuie sur le déclencheur à distance. Esquissant un pas de côté, Thorsten Brinkmann interprète avec humour la relation de l’homme moderne à l’objet et à sa consommation et rejoue encore et encore devant le miroir de l’appareil les actes d’un théâtre de l’absurde qui sied bien à notre époque.

Empruntons à notre tour pour citer à son endroit la devise d’un éminent membre du Collège de ‘Pataphysique promu au rang de Satrape, Boris Vian, « je m’applique volontiers à penser aux choses auxquelles je pense que les autres ne penseront pas ».

Dates

Octobre 13 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Calendrier GoogleCal

mer14nov(nov 14)15 h 00 minsam15déc(déc 15)19 h 00 minDuo SchallGalerie Argentic, 43, rue Daubenton 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition « Duo Schall » rend hommage au travail des deux frères Schall, à leur collaboration et met également en
lumière le goût de Roger pour les compositions binaires, les couples et les duos. Une spécificité qui nous permet d’explorer transversalement toute l’oeuvre d’un des photographes les plus doués, prolifiques et précurseurs des années 30.

Roger et Raymond Schall, le duo du succès.

En 1931, Roger et Raymond ouvrent leur studio à Montmartre, au 36 avenue Junot. Les deux
frères travaillent ensemble chaque jour. Artisans de la photographie, ils utilisent l’atelier pour recevoir les clients, organiser les prises de vues, développer les clichés pris la veille et tirer les épreuves. Raymond arpente les rédactions, gère le laboratoire et l’équipe pendant que Roger est en reportage dans toute l’Europe. Roger sera « l’oeil » et Raymond « les mains » du studio.

Nous sommes au moment où la presse est en pleine mutation, passant des hebdomadaires illustrés par des dessins aux quotidiens centrés sur l’actualité internationale immédiate et où les articles sont toujours accompagnés de photographies. Les frères Schall s’imposeront dans ce nouveau mode de communication et d’information grâce au talent photographique de Roger mais aussi par la diversification de leur production, orchestrée par Raymond.

Ils pratiquent aussi bien le reportage, le portrait ou les commandes pour la mode et la publicité. À eux deux, ils monteront à Paris le studio photo le plus connu et réputé des années 30. Fonctionnant déjà comme une agence de presse, ils emploieront jusqu’à 14 personnes et leurs images seront publiées dans plusieurs centaines de revues et journaux dans le monde entier en 20 ans, 150 fois la couverture.

En 1939, Roger et Raymond Schall sont mobilisés et l’activité du studio s’arrête net. À la démobilisation, les frères se séparent. Roger Schall continue tant bien que mal son travail de photographe mais l’activité est ralentie dans ce Paris occupé. Parallèlement Raymond crée en 1942 la maison d’éditions « Raymond Schall » au 38 rue Caulaincourt. Les éditions Raymond Schall éditent « tous ouvrages et publicités de quelques caractères qu’ils soient se rapportant au reportage ou à la photographie. ». Elles publieront, entre autres, deux des plus grands ouvrages photographiques des années 40. Le premier, publié en 1942 : Reflets de France, est un recueil de plus de 300 photographies de Roger Schall des paysages français et des hommes qui les habitent. Et, en 1944, A Paris sous la botte des Nazis, certainement le livre le plus célèbre qui rend compte de la situation à Paris pendant l’Occupation.
Préfacé par le général De Gaulle, cet ouvrage est un témoignage historique de premier ordre mais aussi un livre de photographies de grande qualité artistique où se côtoient les oeuvres de Doisneau, Jahan, Parry, Seeberger, et bien sûr Roger Schall.

À la fin de la guerre, Roger Schall abandonne progressivement les reportages internationaux pour se consacrer aux commandes publicitaires et reportages industriels. Cette époque marque la fin d’une période de créativité intense qui a débuté dans les années 20. Roger abandonne la photographie en 1967 et se consacre à la peinture et à la gestion de ses archives qui comprennent près de 100 000 images.

Dates

Novembre 14 (Mercredi) 15 h 00 min - Décembre 15 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Argentic

43, rue Daubenton 75005 Paris

Calendrier GoogleCal

sam01déc0 h 00 mindim30(déc 30)0 h 00 min34e Festival International de Mode, de Photographie & d'Accessoires de Mode à Hyères Organisateur: Festival International de Mode, de Photographie et d'accessoire de mode à hyères Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Participez au Concours de Photographie du 34ème Festival International de Mode, de Photographie & d’Accessoires de Mode qui se déroulera du 24 au 29 avril 2019 à Hyères en envoyant vos dossiers du 1er au 30 décembre 2018 !

* Remplissez le formulaire en n’omettant aucune information demandée. Veillez à ce que votre texte respecte la longueur demandée et explicite de manière claire votre démarche et les projets présentés.
* Renommez le formulaire de la façon suivante : nom_prenom.pdf (ex.: duval_pierre.pdf)
* Envoyez par mail à photocompetition@villanoailles-hyeres.com le formulaire complété et 20 images récentes significatives de votre travail, issues de 2 voire 3 projets distincts. Vous pouvez joindre des vues d’installation, d’exposition, dans la limite de 3 fichiers (en plus des 20).
* Attention ! Vos fichiers doivent respecter les spécificités suivantes : fichiers numériques au format .jpg, à 72 dpi, RVB, 600 pixels de haut si image verticale, 600 pixels de large si image horizontale.
* Chacun des fichiers doit être nommé de la façon suivante : nom_prenom_nomdelaserie_01.jpg (ex. : duval_pierre_hypothese_01.jpg pour la première jusqu’à duval_pierre_ interieurs_20.jpg pour la vingtième).
* Votre envoi doit donc comporter entre 21 et 24 pièces jointes. Attention : Les liens de téléchargement (wetransfer, dropbox ou autre) ne seront pas examinés.
* En cas de préselection, envoi des dossiers: 30 décembre 2018

* Le concours est ouvert aux photographes ayant une pratique professionnelle du médium, sans distinction d’âge ni de nationalité.
* Le concours n’opère pas de distinction de genre ; portrait, paysage, nature morte, mode etc. seront tous considérés.
* Etant donné la double identité du festival, mode et photographie, il est souhaité que les photographes candidats soient intéressés par les 6 collaborations et commandes.
* Les travaux personnels comme ceux issus de commandes (institutionnelles ou éditoriales) sont acceptés.
* Dans le cas où vous êtes sélectionné parmi les dix candidats présentés au festival lors de l’édition 2019, il vous sera demandé, outre votre participation à l’exposition collective et aux lectures de portfolios :
* de réaliser une photographie à partir d’une sélection de pièces American Vintage
* de réaliser une série de 4 natures mortes, avec des accessoires fournis sur demande par la villa Noailles, suivant votre idée et vos affinités.
* Seuls les photographes n’ayant pas eu d’exposition d’importance dans une galerie ou institution culturelle d’envergure internationale peuvent participer au concours.
N.B. : Les candidatures collectives (duo, trio etc.) sont acceptées à la condition que l’entité collective exerce de manière régulière et pérenne.

Pour participer :
http://villanoailles-hyeres.com/festival-2018/pw/site/assets/files/1112/reglement-photo-fr-1.pdf

Contact
photocompetition@villanoailles-hyeres.com

Dates

1 (Samedi) 0 h 00 min - 30 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Festival International de Mode, de Photographie et d'accessoire de mode à hyèresphotocompetition@villanoailles-hyeres.com

Calendrier GoogleCal

sam01déc10 h 30 min2019sam19jan(jan 19)19 h 00 minComme un Désir d'éternitéUngleeGalerie Christophe Gaillard, 5 rue Chapon 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’heure où le monde de l’art ne parle plus d’exposition mais de « show » il m’a semblé normal de construire mon exposition comme un show. Un show n’est pas seulement une suite de chansons accompagnées par un simple piano, mais un spectacle dont le dispositif sophistiqué est destiné à provoquer étonnement et émotion chez le spectateur.

Ici, les chansons sont remplacées par des photographies. La galerie devient la salle de spectacle et les murs l’espace scénique.

Loin d’être la réalité un show valorise l’artifice au profit de l’émotion. « Comme un désir d’éternité, le show » agira de même sur le visiteur.

L’exposition présentera Oh oui ! une vidéo et une série de photographies intitulée Comme un désir d’éternité qui prend sa source dans deux oeuvres de jeunesse : un autoportrait réalisé en 1976, dans lequel je reprenais les codes esthétiques de l’avant-garde théâtrale des années 70 qui utilisait le maquillage sans retenue ; et mon film Forget Me Not réalisé en 1979. Cependant l’élément initiateur de ce projet est un portrait de moi réalisé en 1997 par l’artiste Pascal Le Coq sur lequel, par la magie de la retouche numérique, on me voit avec une perruque.

Comme un désir d’éternité est imprégné de l’image des stars hollywoodiennes de la grande époque du cinéma américain au crépuscule de leur vie. Quand, en 1950, Gloria Swanson tourne Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard) de Billy Wilder, elle n’était plus apparue sur les écrans depuis 1934 ; quand, en 1970, Mae West tourne dans Myra Breckinridge de Michael Same, cela faisait vingt-sept ans qu’elle avait quitté les studios de cinéma. Il faudra attendre huit ans pour la revoir dans son dernier opus, Sextette de Ken Hugues (1978) dans lequel, à 85 ans, elle épouse Timothy Dalton, le futur James Bond, de 53 ans son cadet. Quand, en 1978, Marlène Dietrich fait sa dernière apparition au cinéma dans Just a Gigolo (Schöner Gigolo, armer Gigolo) de David Hemmings, elle a 77 ans et vit depuis quatre ans recluse dans son appartement du numéro 12 de l’avenue Montaigne à Paris.

Ce qui me touche dans l’interprétation de ces comédiennes c’est qu’au moment où elles ont interprété ces rôles elles savaient que, pour elles, les jeux étaient faits. Pourtant elle voulaient faire durer encore un peu l’illusion que rien n’avait changé. Mon intérêt pour les personnages de dramaturges américains tels que Tennessee Williams, William Inge ou Edward Albee et la technique de l’Actors Studio m’ont aidé à incarner mes différents personnages.

J’avais conçu mon film Forget Me Not comme un film publicitaire sur moi. Malgré l’inquiétude du titre je le considère aujourd’hui comme un flm heureux parce qu’il est lié à ma jeunesse. Il y a moins de bonheur dans Comme un désir d’éternité qui laisse apparaître la sidération provoquée par la prise de conscience que le temps a passé et que jamais plus rien ne sera comme avant.

Lorsque les prises de vues ont été terminées je me suis souvenu d’un photomaton que j’avais fait alors que j’étais à peine teenager. Au moment de choisir la pose j’avais imité celle des vedettes féminines de cinéma qui, déjà, me fascinaient. Comme on met un point sur un « i » ou une dernière touche à la création d’un parfum, j’ai décidé d’inclure dans « Comme un désir d’éternité, le show », un agrandissement de ce photomaton involontairement inaugural.

Ce travail n’aurait pas été possible sans la précieuse complicité d’Agnès Tassel, cheffe maquilleuse pour le cinéma. Les prises de vues ont été réalisées au flash avec une pellicule Fuji. Les photographies n’ont fait l’objet d’aucune retouche. Elles ont été tirées sur du papier Cibachrome de chez Ilford.

La jeunesse du danseur de Oh oui ! accentuera le drame représenté sur les photographies. L’émotion provoquée par cette vidéo est le résultat de la combinaison de plusieurs éléments dont la voix de la femme qui, hors champ, regarde le danseur et exprime tout haut ce qu’elle pense tout bas.

Sait-elle que cet homme jeune qui danse devant ses yeux, elle ne pourra jamais « l’avoir » pour au moins deux raisons : d’abord parce qu’il est sur une scène de théâtre et ensuite à cause de leur différence d’âge. Se rend-elle compte de cela ? Peut-être en prendra-t-elle conscience lorsque le rideau de scène se sera refermé sur lui pour toujours. Alors les jeux seront faits, comme ils le sont pour les personnages représentés dans la grande salle de la galerie où l’accrochage mettra en majesté le portrait le plus bouleversant et désespéré de l’exposition, je veux dire la photographie au chapeau de paille qui est un gouffre de sidération, sidération sublimée par la musique originale de Fabrice Ravel-Chapuis composée spécialement pour le show.

Unglee, le 25 octobre 2018.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 30 min - Janvier 19 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Christophe Gaillard

5 rue Chapon 75003 Paris

Galerie Christophe Gaillard5 rue Chapon 75003 ParisDu mardi au vendredi 10h30-12h30 14h-19h et le samedi 12h-19h

Calendrier GoogleCal