Name: Somewhere
Start: 2019-12-14T15-15-00-00
End: 2020-1-4T18-18-30-00
Location: Galerie l'Imagerie

Signatures de livre

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sam22jui(jui 22)13 h 00 minmar31déc(déc 31)13 h 00 minSony World Photography Awards 2020Youth competition Organisateur: World Photography Organisation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le concours Jeunesse récompense la prochaine génération de photographes talentueux. Les juges recherchent de nouvelles approches de la photographie et des images illustrant la vision du jeune photographe.
Pour le nouveau format de 2020, les photographes âgés de 12 à 19 ans sont confrontés à des défis mensuels. Chaque photographe peut proposer jusqu’à trois images individuelles répondant au défi du mois, de juin 2019 à janvier 2020.
Les juges sélectionnent jusqu’à dix de leurs images préférées par mois ainsi qu’un gagnant. Tous les gagnants mensuels se disputent ensuite le titre de Photographe Jeunesse de l’année.
La participation au concours Jeunesse est simple : connectez-vous ici et téléchargez vos images directement à partir de votre téléphone mobile ou de votre ordinateur : https://www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards/2020/youth

Les meilleures images individuelles réalisées par des photographes émergents âgés de 12 à 19 ans.

Participation gratuite et ouverte à tous les 12-19 ans soumettant des images individuelles prises en 2019
Nouveau format pour la compétition de 2020 : un concours mensuel avec des thèmes changeants du 1er Juin 2019 au 31 Décembre 2019.
Les photographes peuvent saisir jusqu’à 3 images individuelles par mois.
Les juges sélectionnent jusqu’à 10 images par mois, dont un gagnant.
Un titre de Jeune Photographe de l’année sélectionné parmi les gagnants mensuels.
Si vous participez au concours Jeunesse, vous ne pouvez pas soumettre de travail aux autres concours.
Veuillez consulter les « règles » ci-dessous pour connaître les critères d’éligibilité.
Clôture des inscriptions : le 31 décembre 2019 à 13h00 GMT.

Prix

Le photographe Jeunesse de l’année reçoit un vol et un hébergement ainsi qu’une place à la cérémonie de remise des prix à Londres, une gamme d’équipements de traitement de l’image numérique Sony et son inclusion à l’exposition des Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres
Les images des photographes présélectionnés seront affichées sur des écrans numériques à l’exposition des Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres
La sélection mensuelle de juges sera présentée sur le site Web et le compte Instagram de World Photography Organisation.

Dates

Juin 22 (Samedi) 13 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 13 h 00 min

Organisateur

World Photography Organisation

Calendrier GoogleCal

sam14déc(déc 14)15 h 00 min2020sam04jan(jan 4)18 h 30 minSomewhereStéphane MahéGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis une quinzaine d’années, Stéphane Mahé mène un travail photographique intime et pictural qui révèle un voyage intérieur à la fois hors du temps et de l’espace. Sa série Somewhere déploie un univers onirique et cinématographique puissant où l’errance apparaît comme une quête photographique.

Somewhere 2018
« C’est un lieu où le temps s’estompe. Un lieu où les contours physiques de la matière s’effacent. Ici la photographie retrouve la délicatesse des pictorialistes du 19ème siècle. Dans sa proposition, Stéphane Mahé ouvre une fenêtre sur un ailleurs impalpable et nous invite a faire un pas de côté, en quête d’une réalité seconde. Quelque part au bord du monde. Le lieu, le temps importe peu… Ici, celui qui regarde interprète, invente, raconte son histoire, ses histoires.
Somewhere est une séquence d’images qui s’articulent comme une respiration fébrile dans laquelle chaque photographie est en revanche autonome et offre au regard la possibilité d‘un commencement.
Somewhere c’est bien sûr quelque part : quelque part entre hier et demain, quelque part entre le coin de la rue et le bout du champ ; un endroit si familier et pourtant, à un détail près, si différent, qu’on a envie de venir doucement s’y perdre ». Stéphane Mahé

STÉPHANE MAHÉ BIOGRAPHIE
Photographe depuis une quinzaine d’années, membre fondateur de l’agence 360ouest spécialisée dans la photographie sphérique 360°, Stéphane Mahé a pendant un certain temps pratiqué intensivement la photo 360° et collaboré ponctuellement avec différents sites internet d’informations. L’envie de s’orienter vers une photographie plus personnelle a donné naissance à une première collaboration avec les Éditions de Juillet et Arnaud Le Gouëfflec pour le livre Terminus Saint-Malo dans la collection Villes Mobiles et diverses expositions. Aujourd’hui, l’aventure photographique continue avec la série Somewhere : un livre éponyme a été publié aux Editions de Juillet en 2018, et la série a été exposée en 2019 à la Tour Bidouane à Saint-Malo, aux Promenades Photographiques de Vendôme, à la librairie Dialogues à Brest…
Exposition présentée en salle 2.
En salle 1, L’Imagerie accueille le Salon annuel de l’association Objectif Image Trégor, sur la thématique « Rencontre(s) ».

Dates

Décembre 14 (Samedi) 15 h 00 min - Janvier 4 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mer25sep(sep 25)10 h 00 min2020lun30mar(mar 30)18 h 00 minPhotographier la "Petite Pologne"  1924-1939Kasimir Zgorecki Louvre Lens, 99 Rue Paul Bert, 62300 LensType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En septembre 1919, au lendemain de la signature d’une convention entre la France et la Pologne, de nombreux travailleurs polonais arrivent dans le Bassin minier du Nord de la France. Kasimir Zgorecki fait partie de cette diaspora polonaise.
En 1922, il quitte la Ruhr où son père travaille comme mineur de fond, et s’installe à Rouvroy dans le Pas-de-Calais. Chaudronnier de formation, il ne travaille que six mois dans les mines, avant de se tourner vers la photographie professionnelle.

En 1924, il reprend l’atelier-librairie de son beau-frère photographe, qui l’initie aux rudiments de la technique. Durant la période d’entre-deux-guerres, l’activité de Kasimir Zgorecki connait une ascension fulgurante et une période particulièrement intense.

Il se plait à portraiturer les émigrés polonais partis loin de leur pays, en gardant trace de leur histoire intime, en immortalisant leur réussite personnelle, en rendant palpable leur existence et en révélant leur quotidien à la fois sobre et touchant.
L’exposition présente une centaine de photographies en noir et blanc témoignant de la vie de cette communauté polonaise émigrée, soucieuse à la fois de montrer ses capacités d’intégration et de réussite, et de garder vivantes ses traditions.

En partenariat avec le CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

Dates

Septembre 25 (Mercredi) 10 h 00 min - Mars 30 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Louvre Lens

99 Rue Paul Bert, 62300 Lens

Louvre Lens99 Rue Paul Bert, 62300 LensOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

dim06oct(oct 6)14 h 00 min2020dim26jan(jan 26)18 h 00 minSammy BalojiLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’essence du travail artistique de Sammy Baloji réside dans l’exploration du patrimoine culturel, architectural et industriel du Congo. L’artiste exhume le passé colonial de son pays natal, ancré dans l’inconscient collectif et le paysage. Il explore l’architecture et le corps humain à la fois comme lieux de mémoire et marqués d’une histoire sociale et politique. Il questionne la construction de celle-ci via la manipulation d’archives du musée royal de l’Afrique centrale à Tervuren, du musée des Confluences à Lyon, ou encore celles du Smithsonian Museum à Washington. En associant à sa pratique artistique un travail de recherche, Sammy Baloji pose un regard à la fois lucide et incisif sur un récit colonial souvent biaisé. De cette façon, sa démarche croise et confronte le passé et le présent de son pays d’origine.
L’exposition présentera une sélection de ses travaux récents et en particulier une pièce produite suite à une résidence à Lisbonne en compagnie de l’anthropologue Philip de Boeck. Comme souvent dans le travail de Baloji, cette oeuvre prend pour origine, des documents d’époque : là une lettre du roi Afonso 1er datant du XVIe siècle, adressé au roi du Portugal, témoignage de l’emprise coloniale européenne sur le Congo et de l’évangélisation qui s’en suivit. Ce manuscrit reproduit dans l’exposition sera mis en regard d’objets tels que des ivoires sculptés modélisés qui rappelleront le poids et l’emprise des nations européennes sur les richesses de ce pays : domination d’hier avant la création du Congo belge et celle d’aujourd’hui par les pays asiatiques,
notamment la Chine.
–
Sammy Baloji est né en 1978 en République Démocratique du Congo. Après des études en sciences sociales à l’université de Lubumbashi, il commence à pratiquer la photographie. En 2005, il intègre l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Aujourd’hui, son travail se déploie à travers des installations constituées de vidéos, documents d’archives, sculptures et photographies. En 2010, sa première exposition personnelle, « The Beautiful Time », est présentée au Museum for African Art de New York, puis au Smithsonian Museum de Washington. Ses oeuvres ont été exposées dans des manifestations internationales d’art contemporain telles que la 56e biennale de Venise, la biennale de Lyon en 2015 et la documenta 14 à Athènes et Kassel en 2017. Tout récemment, le Palais de Tokyo a présenté l’installation Hunting & Collecting au sein de l’exposition collective « Dioramas ».

Dates

Octobre 6 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

Calendrier GoogleCal

sam05oct10 h 00 min2020dim05jan18 h 30 minPicasso Au coeur des ténèbres (1939-1945)Musée de Grenoble, 5, place Lavalette, 38000 GrenobleType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de Grenoble présente du 5 octobre 2019 au 5 janvier 2020 une exposition intitulée Picasso 1939-1945. Au coeur des ténèbres. Réalisée en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris et bénéficiant d’un prêt exceptionnel du Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, cette manifestation qui rassemble 137 oeuvres (peintures, sculptures, dessins, gravures…) se propose d’étudier l’une des périodes les plus sombres de la vie et de l’oeuvre du maître espagnol.

Picasso Au coeur des ténèbres est la première exposition organisée par un musée français, consacrée exclusivement à l’oeuvre du grand artiste espagnol durant la période de la deuxième guerre mondiale. Période moins connue et moins appréciée des amateurs que d’autres plus brillantes dans la carrière de l’artiste, elle apparaît – notamment grâce à des études récentes – comme un moment charnière et passionnant dans l’oeuvre du peintre. Celle-ci, intimement liée au contexte historique de la guerre et de l’Occupation – Picasso ayant fait le choix de rester à Paris durant ces années, à l’inverse de nombres d’artistes qui avaient quitté la France ou avaient été contraints à l’exil -, sans présenter de modifications notables tant au plan thématique que formel, témoigne par un style âpre, voire ingrat, par l’omniprésence des sentiments de la mort, de la souffrance et de la peur, de l’atmosphère délétère et angoissante d’un pays sous la coupe de l’oppression nazie.

Ainsi, des quelques mois qui précèdent la déclaration de la guerre, le 3 septembre 1939, à ceux qui suivent la victoire du 8 mai 1945, l’exposition retrace, mois après mois, l’activité de l’homme et de l’artiste durant ces années douloureuses. La violence du monde se traduit alors dans son oeuvre par un style âpre aux déformations féroces, mais la puissance de vie de la création alimente pourtant un espoir que concrétise L’Homme au mouton, symbole de résistance artistique face à l’occupant.
Le parcours chronologique conduit de l’année passée à Royan, qui correspond à l’épisode de la ‘‘drôle de guerre’’, à l’établissement à Paris pendant l’occupation, dans l’atelier de la rue des Grands-Augustins, s’attachant aux jalons artistiques marquants de cette période dont les deux sommets sont sans aucun doute L’Aubade (1942) et L’Homme au mouton (1944). Durant ces années, fidèle à son obsession pour la figure féminine, Dora Maar en étant encore pour quelque temps l’incarnation principale, Picasso ne cesse de revenir aux thèmes du portrait et du nu, sous les formes les plus diverses, avec des sujets tels que la femme au chapeau, la femme assise dans un fauteuil, ou encore la femme qui se coiffe. La nature morte est un autre de ses motifs de prédilection et apparaît le plus souvent comme une allégorie de l’indigence, en ces temps où la nourriture est rare et rationnée.

Dates

Octobre 5 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Musée de Grenoble

5, place Lavalette, 38000 Grenoble

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