L'Actu, News

by La Rédaction on 30 mars 2017

837 Views | Like

Mort de Don Hunstein (1928 – 2017)

Temps de lecture : 9 secondes

Bob Dylan, New York Apartment, 1963 © Estate of Don Hunstein

La galerie Peter Fetterman vient d’annoncer le décès du photographe américain Don Hunstein à l’âge de 88 ans.
Spécialisé dans la photographie de musique, Hunstein a collaboré durant 30 ans avec Columbia Records et a réalisé plus d’une centaine de pochettes d’albums.

http://www.peterfetterman.com

Comments

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar13oct18 h 00 min20 h 00 minIndia : Signature avec Harry GruyaertLibrairie Artazart, 83, quai de Valmy 75010 ParisType d'événement:Photographie,Signature de Livre

mar06oct(oct 6)10 h 00 minven16(oct 16)18 h 00 minCancelled5ème Edition d'Objectif FemmesExposition CollectivePour des raisons sanitaires, l'exposition est reportée en Mai 2021Mairie du 9e Arrondissement, 6 rue Drouot 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

2020 restera dans les mémoires pour bien des raisons. Nous avons dû renoncer à nos libertés individuelles, et l’accès à la culture a été plus que limité. Et pourtant, comment aurions nous pu supporter cet environnement anxiogène sans les livres, la musique, les expositions virtuelles, les séries … et pour ma part la photographie !
Cette pandémie compte de nombreux dommages collatéraux et a mis plus qu’à mal le secteur culturel. Les photographes n’ont pas été épargnés : commandes suspendues, déplacements limités, expositions annulées, galeries fermées.
Face à cette situation économique inédite, l’idée que la rentrée nous apporterait des jours meilleurs ne m’a jamais quittée. Rester positive, croire à un retour à une vie sociale « normale », toujours et malgré tout. J’ai ressenti une volonté encore plus forte de me mobiliser pour cette profession, de valoriser la création et de maintenir ce festival unique à Paris, dédié aux femmes photographes.
Dans cette dynamique, j’ai pu compter sur l’implication sans faille de mes deux commissaires d’exposition, Nathalie de Frouville et Valérie Paumelle, et le soutien précieux de Delphine BOrkli, maire du 9e arrondissement, et de sa formidable équipe. L’avenir réside sans aucun doute dans les projets collaboratifs car cette belle union des talents nous aura permis de faire face à l’incertain et de mener à bien Objectif FEMMES 2020 !
Cette Sème édition a donc pour moi un parfum particulier, celui de l’optimisme et de la solidarité bienveillante.
Les 5 femmes photographes sélectionnées nous offrent tout ce qu’il nous faut de magie, de force et de grâce pour nous évader de cette austérité. Leurs univers artistiques si personnels se mélangeront à la perfection le temps de ces 10 jours d’exposition et ne vous laisseront pas indifférents, j’en suis certaine.
Je n’oublierai jamais l’émotion de Marlène, Mélanie, Alexandra, Anna et Lucie à l’annonce de leur sélection. C’est la plus belle récompense pour tout le travail accompli avec mon équipe.
Permettre à ces femmes talentueuses d’exposer leur travail est un vrai bonheur partagé.
Je vous souhaite sincèrement que leurs histoires vous émeuvent autant que nous. Et vous n’êtes pas à l’abri d’un coup de coeur !
On vous invite à ressortir, à redécouvrir 1 Le foisonnement créatif, cela fait tellement de bien au moral!
Rendez-vous donc du 6 au 16 octobre 2020 à la Mairie du 9e arrondissement de Paris, pour soutenir la création photographique « au féminin ».

Les 5 photographes en lice en 2020 :
– Marlène Delcambre,
– Mélanie Domier,
– Alexandra Laffitte,
– Anna Leroy,
– Lucie Sassiat.

Photo : © Mélanie Dornier

Dates

6 (Mardi) 10 h 00 min - 16 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mairie du 9e Arrondissement

6 rue Drouot 75009 Paris

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

jeu15oct(oct 15)10 h 00 mindim18(oct 18)19 h 00 minSalon d’Automne 2020Champs Elysées, Place Georges Clemenceau 75008 ParisType d'événement:Art Contemporain,Photographie,Salon

Détail de l'événement

Une édition sous le signe de l’Art digital et de la Musique électronique

Pour sa 117e édition, le Salon d’Automne qui se déroulera du 15 au 18 octobre 2020, a choisi de mettre à l’honneur les artistes de l’art digital et de la musique électronique mise en lumière par le parrain de cette édition, Guillaume Atlan, THE SUPERMEN LOVERS (musiques électroniques, créations holographiques, mapping,…).

Au côté de l’exposition des différentes sections artistiques – 870 artistes exposés du monde entier – des concerts holographiques seront proposés au public les 17 et 18 octobre, des plus grands DJs de musique électronique avec notamment la présence de Warrio, Jeff K., Politic of dancing, Franck Roger, Dan Ghenacia, D’Julz en passant par Dax Rider mais aussi Guillaume Atlan des Supermen Lovers, le « Parrain » de cette 117eme édition.

Seront également projetés des mappings des grandes signatures du graff à l’instar du Collectif Kosmopolite, en passant par Intox ou Lord Anthony Cahn, MG La Bomba, Intox, Kojack, Colorz voire Jayet, Mademoiselle MM ou Lord Anthony Cahn. A leurs côtés, les premiers Street Dancers, ainsi que des performances d’artistes comme The Shaders, convieront le public à des expériences sensorielles phygitales innovantes.

Photo : Romain Mattei

Dates

15 (Jeudi) 10 h 00 min - 18 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Champs Elysées

Place Georges Clemenceau 75008 Paris

Calendrier GoogleCal

sam10oct(oct 10)0 h 00 min2021dim03jan(jan 3)0 h 00 minChroniques de l'invisibleExposition CollectiveLe Grand Café Saint-Nazaire, Place des 4 Z'horloges, 44600 Saint-NazaireType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dernière étape du cycle Généalogies fictives, conçu par le commissaire Guillaume Désanges à l’invitation du Grand Café, Record of the Invisible / Chroniques de l’invisible est une exposition qui joue sur des relations entre visibilité et invisibilité, proximité et distance, l’ici et l’ailleurs. Ce projet part d’une proposition faite à cinq artistes d’imaginer des interventions artistiques à l’extérieur du Grand Café, dans des espaces publics ou privés de la région de Saint-Nazaire. De ces gestes déposés « hors les murs » et volontairement non médiatisés, l’exposition du Grand Café n’accueille que les traces ou les échos déformés, qui composent ensemble une exposition autonome, formellement et sensuellement indépendante de son protocole d’origine. Comme pour les deux précédentes étapes de ce cycle, ce projet travaille l’histoire et la géographie de la ville, mais cette fois dans un régime spectral, celui de la rumeur, de la clandestinité et de la figuration d’un ailleurs. C’est la traduction poétique ou symbolique d’une absence qui est au coeur de ce projet, laissant la sensibilité, l’imagination et la croyance du visiteur prendre le relais de la compréhension d’un message ou de la réception d’une oeuvre soumise à son regard.

Cette expérience va puiser à plusieurs sources. La première est une réflexion critique sur l’art dans l’espace public, qui est trop souvent considéré comme une simple extension du musée, autrement dit un espace à conquérir ou annexer où l’oeuvre conquérante vient se poser et s’imposer. Ici, on privilégie à l’inverse des gestes non assignés, parfois invisibles, qui ne laissent pas toujours de traces, et restent minoritaires et non dominants par rapport à leur contexte d’apparition. Des oeuvres pour un regard éventuel mais pas certain, pour des rencontres fortuites, pour des témoins conscients ou inconscients autant que pour les animaux ou les éléments. De l’art pour le vent, la mer, le soleil ou les oiseaux. Dès lors, ces interventions, modestes par nécessité, mesurent la capacité de l’art à résister, survivre mais aussi poétiser librement le monde sans la pression d’un regard de spectateur déterminé et déterminant. Petite leçon d’humilité objectale : des oeuvres clandestines, abandonnées, exilées dans le réel, doivent nécessairement négocier avec leur écosystème.

La deuxième source à l’origine de ce projet concerne une exposition intitulée Nul si découvert que j’avais organisée en 20111, qui reposait sur l’idée d’expérience impossible à travers une sélection d’oeuvres se désagrégeant à l’instant même où elles pouvaient être observées. Inspirées par la pensée de Susan Sontag, pour qui l’art absolu, le plus ambitieux et le plus édifiant est un art privatif, de l’effacement, du retrait, un art des rumeurs et « des mélodies non entendues qui perdurent, à l’inverse que celles, évanescentes, qui sifflent à l’oreille des sens »2.
Soit l’inaccessibilité comme moteur émotionnel et cognitif.

La troisième source, enfin, est une exposition organisée par le collectif japonais Chim Pom en 2015, qui proposait à des artistes d’intervenir dans la zone d’exclusion de la ville de Fukushima marquée par la catastrophe nucléaire. Dans une logique de l’urgence, il s’agissait d’installer des oeuvres dans une zone devenue inaccessible au public parce qu’irradiée, et dont l’exposition tournante ne présentait que des traces ou de la documentation. Ce projet avait représenté pour moi une passionnante réaction, à la fois poétique et politique, au caractère sidérant, et potentiellement neutralisateur d’un danger précisément invisible. Le très beau titre de l’exposition Don’t follow the wind (Ne suivez pas le vent), était en soi un avertissement et une invitation, injonction mélancolique à laisser exister un ailleurs sans expérience directe.
C’est de fait à une expérience particulière pour le public, mais aussi pour les artistes et le commissaire qu’invite le protocole de l’exposition Record of the Invisible / Chroniques de l’invisible. Une exposition qui considère les oeuvres d’art comme les témoins d’une absence, mais dont la trace, médiatrice et intercesseuse, s’avère finalement plus importante que l’objet original. C’est là tout l’enjeu de cette expérience curatoriale à deux dimensions : comment rendre compte, artistiquement, c’est-à-dire par la forme et non par le récit, d’une série de gestes lointains. Car depuis le début de ce projet, il ne s’agit donc pas de documenter, mais de « faire exposition ».
Pour ce faire, les artistes ont produit des formes spécifiques ou convoqué des oeuvres existantes recomposées comme un rébus. Dans tous les cas, ces traductions incertaines, symboliques, poétiques ou métaphoriques sont censées s’autonomiser, échapper à leur statut de substituts pour créer une forme nouvelle.
Dans la continuité de l’exposition précédente du cycle , qui proposait de travailler un commissariat en « circuit-court », c’est-à-dire en présentant des oeuvres et documents issus de l’histoire locale, cette exposition prend la ville de Saint-Nazaire et son environnement immédiat comme base de travail.

En effet, le processus a d’abord consisté à proposer aux artistes de choisir des lieux d’interventions en arpentant la ville et ses environs, avec une grande ouverture sur les topographies possibles : espace public ou privé, dans la ville, à la campagne, sur la côte, dans la mer, accessible ou pas. La méthode a donc été celle de l’étude de terrain, nourrie de storytelling et de recherches locales, à laquelle les artistes ont participé activement. Comme le suggère le titre de l’exposition, il s’agissait de se concentrer principalement sur des points aveugles, des angles morts de l’histoire et de la géographie locales.
À partir de ces bases, chaque artiste a pu interpréter comme il le souhaitait l’invitation à déposer un geste hors les murs, qui pouvait être un objet, une action, un retrait ou une observation. De fait, les artistes ont répondu de manière très diverse à cette proposition très ouverte, chacun s’emparant d’un morceau d’histoire ou de géographie de la ville. Ignasi Aballí a choisi de se focaliser sur l’histoire du musée des beaux-arts de Saint-Nazaire, disparu pendant la guerre, dont il replace des signes dans la ville, comme une présence fantomatique. Edith Dekyndt, elle, s’est intéressée à l’histoire du Grand Café, au moment de sa splendeur romantique au début du 20e siècle : sous des halles de plein air, face à la mer, une lumière suit les circonvolutions d’un couple invisible qui danse une valse. Eva Barto aborde l’histoire économique et industrielle de la ville et notamment la circulation de matériaux entre industrie navale, métallurgie et artisanat local. Lois Weinberger, lui, a proposé de s’adresser directement aux oiseaux qui survolent les Forges de Trignac, en leur construisant un abri qui redonne, de manière à la fois concrète et symbolique, une vie sociale à ce site industriel abandonné. Ismaïl Bahri, lui, propose divers moments d’observation des éléments extérieurs de la région, et en livre des échantillons dans l’espace d’exposition.

Toutes ces actions spécifiques sont enrichies dans les espaces du Grand Café d’oeuvres qui résonnent avec les questionnements de l’exposition.
En lien avec l’esprit du cycle, la généalogie révélée par ce projet est donc d’abord celle d’un territoire. Imprégné, hanté par des couches de réalités enchevêtrées, un lieu est toujours une entité géopolitique complexe, dont la surface apparemment stable masque un bouillonnement de récits souterrains, naturels et culturels, humains et non humains, individuels et collectifs. D’une forêt de chênes saisie dans la tourbe depuis 5000 ans à une mangrove mystérieuse formée dans les vestiges d’une usine métallurgique séculaire. Des théories philanthropiques du patronat du XIXe siècle au destin mondial des chantiers de l’Atlantique. De tombes mégalithiques construites il y a 6000 ans aux derniers phares habités de l’estuaire. De ces faits enchaînés les uns aux autres dans la topographie aussi bien que dans l’esprit des lieux, nous n’avons que des échos ou des bribes éparses qui ont servi de matériau aux artistes. Dès lors, la généalogie ici mise à jour est aussi celle d’une ligne trouble entre le réel et la fiction, entre l’histoire et l’art, entre l’oeuvre dehors et son récit dedans. Des généalogies incomplètes, incertaines, toujours partiellement inventées ou fantasmées. C’est pourquoi les artistes n’ont pas été choisi.e.s parmi les chercheurs ou les documentaristes. Ils et elles ont été choisis pour leur capacité à détourner plus qu’à reporter fidèlement une situation donnée. On l’aura compris, on privilégie ici l’abstraction et la poésie à l’information. C’est aussi pourquoi, dans l’exposition, l’ensemble des sources factuelles ont été réunies, en vrac, dans une salle des récits, sorte d’antichambre narrative de l’exposition, volontairement déconnectée des formes artistiques. Une manière de créer une généalogied’un espace à l’autre, d’un récit à une forme, de l’oral au visuel, en préservant volontairement une distance entre sujet et objet de l’exposition. C’est dans ces écarts spatiaux et temporels que se joue l’essentiel de ces chroniques de l’invisible, et c’est là précisément que réside le caractère passionnément fictif de ces généalogies.
Guillaume Désanges

Notes :
1 – Void If Removed / Nul si découvert (Concrete Erudition 4), Le Plateau, Frac Île-de-France, 2011, avec des oeuvres de Bas Jan Ader, Eric Baudelaire, Bernard Bazile, Alighiero Boetti, Chris Burden, Coop Himmelblau, Marcel Duchamp, Ceal Floyer, Ryan Gander, Dora Garcia, Joseph Grigely, Ann Veronica Janssens, Jiri Kovanda, Joao Louro, Julien Loustau, Daniel Pommereulle, Stephen Prina, Anna-Maria Maiolino, Man Ray, Lawrence Weiner, Ian Wilson, Carey Young, Rémy Zaugg
2 – Susan Sontag, « The Æsthetics of silence » in Styles of radical will, New York Picador, États-Unis, 2002
3 – Exposition Contre-Vents, Solidarités ouvrières, étudiantes et paysannes dans l’Ouest de la France : une généalogie, 26 mai – 29 septembre 2019, Le Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire

Dates

Octobre 10 (Samedi) 0 h 00 min - Janvier 3 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Le Grand Café Saint-Nazaire

Place des 4 Z'horloges, 44600 Saint-Nazaire

Calendrier GoogleCal

ven09oct(oct 9)11 h 00 mindim22nov(nov 22)19 h 00 minThis is England The Anonymous ProjectThe Anonymous ProjectLa Fab., Place Jean-Michel Basquiat, 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Mort de Don Hunstein (1928 – 2017)

Tags

La Rédaction

Ça s’est passé un 24 septembre : Décès de Jean-Claude Gautrand

Carte blanche à Béatrice Tupin : Lisa Roze et Jill Freedman

Ça s’est passé un 14 septembre : Décès d’Ata Kandó

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Mort de Don Hunstein (1928 – 2017)

Tags

La Rédaction

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

En savoir plus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates