Name: Figures libres
Start: 2019-10-24T09-09-15-00
End: 2019-12-31T18-18-00-00
Location: Palais Fesch-musée des beaux-arts

Temps de lecture : 29 secondes

C’est vendredi prochain que le second opus du groupe britannique London Grammar débarquera sur le marché international. Quatre ans ce seront écoulés entre le tout premier album »If You Wait » et le petit dernier intitulé » Truth Is a Beautiful Thing », autant dire qu’il est plus que très attendu.

« Truth Is a Beautiful Thing » sera composé de 11 titres dont « Big Picture », clip qui avait été dévoilé en février dernier. Un plaisir de retrouver la voix si particulière d’Hannah Reid dans un univers si singulier et envoutant.
Une série de concerts se prépare dès cet été, avec la tournée des festivals : Réservez-vos places dès maintenant pour Garorock le 30 juin, le festival de Nîmes le 16 juillet, Lollapalooza Paris les 22 et 23 juillet et enfin le Festival Cabaret Vert de Charleville-Mézières du 25 au 27 août.

https://www.londongrammar.com

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jeu24oct(oct 24)9 h 15 minmar31déc(déc 31)18 h 00 minFigures libresJean HarixçaldePalais Fesch-musée des beaux-arts, 50-52 rue Fesch 20000 AjaccioType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cette exposition ce sont des figures ajacciennes que Jean Harixçalde choisit de nous montrer, entendez par là des figures emblématiques d’une cité impériale qui se plaît à valoriser son patrimoine humain grâce à un cycle d’expositions appelé « Ajaccio à travers le temps ». Le photographe a travaillé sur le centre ancien, « U Borgu » comme on l’appelle ici. Lui qui photographie depuis le début de sa carrière la diversité du monde et de l’être humain ne pouvait mieux tomber. L’histoire des hommes, les récits, les légendes, les anecdotes qui entourent ses sujets sont autant de déclencheurs de son processus créatif. Aussi n’hésite-t-il pas une seconde quand le Musée Fesch Palais des beaux-arts fait appel à lui pour l’associer à cette exposition.
Ces photographies grandeur nature évoquent l’Ajaccio d’aujourd’hui, à travers des habitants représentatifs de ses institutions et de ses traditions : commerçants, pêcheurs, membres de confréries ou de la musique municipale… autant de « figures » de la vie locale qui incarnent peut-être la continuité avec un certain art de vivre ajaccien, une identité. Tous se sont prêtés au jeu de la pose en studio, avec des costumes et des accessoires choisis par eux. Le photographe a opéré à la chambre argentique 4X5”, en hommage aux photographes d’autrefois, tel Laurent Cardinali (1853 – 1935), dont les portraits d’Ajacciens et les vues de la ville font partie de la mémoire collective.
Cette série appelée « Figures libres » fait désormais partie de la collection du Musée Fesch-Palais des Beaux-Arts.
Elle est à découvrir jusqu’au 29 décembre 2019.

Dates

Octobre 24 (Jeudi) 9 h 15 min - Décembre 31 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Palais Fesch-musée des beaux-arts

50-52 rue Fesch 20000 Ajaccio

Calendrier GoogleCal

mer25sep(sep 25)10 h 00 minsam28déc(déc 28)19 h 00 minL'Appartement by Ligne RosetL'Appartement by Ligne Roset, 41, rue Auguste Comte 69002 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Organisé comme un appartement, l’espace présente une sélection volontairement limitée de la collection Ligne Roset, dans des finitions luxe, et y associe quelques pièces de mobilier et objets vintage qui donnent au lieu une touche personnelle, intimiste.
Ces 6 pièces – salons, salle à manger, bureau, chambre, jardin d’hiver – sont mises en scène par une architecture intérieure totale, faite de matières, de reliefs, de textures, de couleurs, et de lumière travaillée, signée Marie Christine Dorner.
L’idée est d’y créer une atmosphère à la frontière du grand confort domestique et de l’art, dans un esprit de recherche, de laboratoire, où le savoir-faire des artisans Ligne Roset est mis en exergue via des associations nouvelles : matières fortes et textiles raffinés, velours côtelé et tapis persan, palette de couleurs foncées posées en trois dimensions, graphismes superposés…
Pour cela, Marie Christine Dorner a invité deux partenaires en accord avec l’esprit à la fois classique et très contemporain de sa création : le fabricant de peintures et papiers peints Mériguet-Carrère et la fameuse galerie lyonnaise de photos contemporaines Le Réverbère.
Outre les objets vintage de la collection personnelle de la famille Roset, les tissus et rideaux Kvadrat / Kinnasand ainsi que les luminaires de Pierre Guariche réédités par Sammode complètent l’ensemble.
L’appartement by Ligne Roset est un concept qui donnera lieu à d’autres initiatives en France ou à l’étranger, avec d’autres architectes d’intérieur.

Arièle Bonzon, Pierre Canaguier, Serge Clément, Beatrix von Conta, Jacques Damez, François Deladerrière, William Klein, Géraldine Lay, Jean-Claude Palisse, Philippe Pétremant, Bernard Plossu

Architecte d’intérieur : Marie Christine Dorner
Commissariat : Galerie Le Réverbère

Dates

Septembre 25 (Mercredi) 10 h 00 min - Décembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

L'Appartement by Ligne Roset

41, rue Auguste Comte 69002 Lyon

Calendrier GoogleCal

sam16novdim01décPause DéjeunerExposition CollectiveArchives et bibliothèque départementales Marseille, 20, rue Mirès 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

mar17sep(sep 17)14 h 00 min2020mer15jan(jan 15)23 h 00 minLa Couleur du Hasard (part 3) Benjamin GenisselBenjamin GenisselLouxor - Palais du cinéma, 170, boulevard Magenta 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar08oct(oct 8)11 h 00 minsam30nov(nov 30)18 h 00 minLes chemises de mon pèreBaptiste RabichonCACN - Centre d'Art Contemporain de Nîmes, 25, rue Saint Remy 30900 NîmesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour la dernière exposition du Centre d’art contemporain de Nîmes dans ses locaux actuels, Baptiste Rabichon dévoile une de ses recherches les plus intimes, puisant dans son histoire personnelle comme dans celle de Nîmes. Après avoir montré son travail en Inde et en Chine, à Arles, à Paris et à Roubaix, l’artiste revient dans la ville où il a ses attaches.
Il ne s’agit pas à proprement parler de souvenirs : Les Chemises de mon père ne renvoient pas uniquement à un passé lointain, à une évocation d’enfance ou à une réminiscence nostalgique – au contraire, les temporalités s’amalgament, les strates se surimposent les unes sur les autres, les matières et les techniques mixtes trament ensemble des images qui s’apparentent moins à un récit univoque qu’à la combinaison fusionnelle entre le motif, le médium et une réflexion intense sur leur alliance.
C’est qu’ici, dans ces Chemises, se rendent lisibles certains enjeux majeurs de la photographie contemporaine, tout autant que les emprunts et traces que Baptiste Rabichon doit à ceux qui l’ont précédé. En plaçant une partie de ses sujets à proximité du papier photosensible ainsi masqué, il s’inscrit dans une lignée qu’on pourrait faire remonter aux anthotypes de Sir John Herschel ou aux natures mortes cyanotypes d’Anna Atkins (Baptiste Rabichon recourt régulièrement aux végétaux, comme dans ses séries Ranelagh, Natures mortes aux silhouettes ou, plus récemment, 17ème).
L’emploi du développement chromogène, qui fonctionne par l’oxydation successive et conjointe d’une substance développatrice et d’un copulant qui la colore, témoigne d’une connaissance poussée de la chimie propre au développement de la photographie argentique, mais aussi d’un syncrétisme entre lâcher prise et contrôle du processus.
Maîtrise technique et évolution aléatoire travaillent ensemble à faire l’image.
A cette première collaboration s’en ajoute une autre, qui taraude le contemporain : la part de la machine.
L’emploi récurrent, mais sans exclusive, de la numérisation par scanner, Baptiste Rabichon l’envisage comme la possibilité de compléter son dispositif de représentation : l’oeil de l’appareil discerne et restitue ce à quoi l’oeil humain reste aveugle. Comme le Blow Up d’Antonioni l’avait synthétisé, rien ne lui échappe.
Est-ce pour l’humaniser, l’amoindrir ou simplement par jeu, les mécaniques de précision qu’utilise Baptiste Rabichon sont souvent altérées, bricolées, parasitées, tordues ; mutilées, poussées au bout de leurs capacités, elles finissent par abandonner toute retenue et livrent enfin des résultats inattendus : la tache, le glitch, la diffraction sont autant de marqueurs de phénomènes propres aux optiques actuelles qui permettent de tout rassembler sur le même plan, y compris l’acte de voir même.
Le support condense plusieurs surfaces – c’était déjà le credo des cubistes, qui s’attachaient à tout montrer, y compris les faces cachées, poursuivi par les Fabric Works de Louise Bourgeois par exemple.
Des plis pourtant referment par endroits un drapé dérobé à la vue ; des taches pourtant éclipsent des bouts de matière – c’est que la tache profane autant qu’elle protège : en maculant la peau de la photographie, elle donne accès à un second plan et permet d’appréhender la profondeur des couches et des statuts qui cohabitent dans l’image.
Différents états de mise en visibilité s’y côtoient : le même tissu est scanné, photogrammé à distance, projeté… soulevant la complexité qui construit une image.
L’imagination ne suffit pas à faire image : entre le visionnaire et sa réalisation, une suite de gestes, de phénomènes, d’événements déroule une chronologie d’épreuves. Le résultat ne sera pas un triomphe sur l’adversité, mais un palimpseste marqué par l’altérité : s’il s’agit d’être « contre la machine », ainsi que le revendique Baptise Rabichon, c’est tout autant dans un acte de résistance que dans une proximité coopérative.
L’association entre homme et machine se noue sans doute dans le rapport au code : alors que le premier cherche à entretenir un rapport authentique au réel, dispensé de la relativité et de la subjectivité du langage, le second ne s’active que selon une logique objective et préprogrammée. Entre clash et articulation, Baptiste Rabichon et ses appareils restituent ensemble une ambivalence fondamentale entre le lumineux et l’occulte.
Ainsi, si ces Chemises arborent tout à la fois le patchwork des dessins d’indiennes de Nîmes, la structure du tissu, le geste et parfois la figure (le corps) de l’artiste, elles attestent au fond de l’impureté du travail artistique, qui, enfantant d’aberrations à force d’arranger les hasards, n’est dupe ni de ses empires, ni de ses instabilités.
Jean-Christophe Arcos

Dates

Octobre 8 (Mardi) 11 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

CACN - Centre d'Art Contemporain de Nîmes

25, rue Saint Remy 30900 Nîmes

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J-2 Sortie du nouvel album de London Grammar

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Ericka Weidmann

Ephéméride (1966) : Dernier concert des Beatles

Eblouissante Charlotte

Feu! Chatterton : En attendant L’Oiseleur

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