Patti Smith, The Horses album

L'Invité.e, Musique, OtherSide

by La Rédaction on 16 novembre 2018

200 Views | Like

La Playlist d’Yves Bigot

Name: Pareidolia
Start: 2018-11-23T11-11-00-00
End: 2019-1-12T19-19-00-00
Location: Galerie HEGOA

Temps de lecture : 24 secondes

Dernière carte blanche pour notre invité de la semaine, l’éditeur Yves Bigot, il partage avec nous sa passion pour la musique avec 4 playlists pour vous accompagner tout au long de votre week-end ! Bonne écoute !

« Il n’existe que deux sortes de musique : la bonne et la mauvaise » – Duke Ellington

Vendredi 16h00

Samedi 23h59

Dimanche9 h 00

Dimanche 17 h 00

Détail de l'événement

Le Centre d’Art Contemporain de la Matmut présente du 6 octobre 2018 au 6 janvier 2019 l’exposition Les fleurs, le chien et les pêcheurs de Florence Chevallier.

« Je cherche, je photographie, des paysages, des humains, des animaux, des architectures, pour mettre en lumière la force de ce qui se construit et se transmet dans la vie de chacun pour constituer un « être au monde » singulier et inaliénable. Tous les éléments de ce vocabulaire visuel que je décline d’années en années, du Nord au Sud (ombres et lumières, couleurs et picturalité, théâtralité et saisie du réel), procèdent de cette nécessité de relier l’histoire personnelle (avec ses manques, ses mythes, ses espérances, ses constantes transformations) et le monde extérieur, source inaltérable qui défie nos propres limites par le regard, les sensations, les formes visibles où surgit la figure de l’Autre. (…) C’est à partir du retour à Casablanca en 2000 que s’est constitué un noyau de création moins fictionnel, moins scénarisé et donc plus ouvert sur le présent. »
Florence Chevallier

Dates

Octobre 6 (Samedi) 13 h 00 min - Janvier 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Centre d’art Contemporain de la Matmut

425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-Varengeville

Centre d’art Contemporain de la Matmut425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleLe Centre d’Art Contemporain (CAC) de la Matmut propose 4 expositions par an d’artistes d’envergure nationale et internationale. Avec la volonté de rendre accessible l’art et la culture au public le plus large, le Groupe Matmut développe depuis plusieurs années une politique d'action culturelle dynamique.

Calendrier GoogleCal

ven23nov(nov 23)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)19 h 00 minPareidoliaPascal GoetGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La créativité de la vie semble sans limites, au service d’une esthétique divine où les formes étranges et familières créent un phénomène de paréidolie. Les images d’insectes ou de fleurs de Pascal Goet nous renvoient à des formes connues comme des masques africains, des armures ou encore des danseuses. Nathalie Atlan Landaburu

Depuis sa plus tendre enfance, Pascal Goet observe la Nature avec intensité. Animaux, plantes, minéraux. Les insectes lui ont ouvert les portes d’un monde parallèle fascinant. Il y a découvert une richesse de formes, de textures et de couleurs inégalée dans le reste du monde animal. La créativité de la Vie semble sans limites, au service d’une esthétique divine.

Depuis, il n’a de cesse de partager sa passion mais aussi ses convictions :

» L’autre n’est pas forcément effrayant et la différence est forcément intéressante. Elle nous apprend. À regarder tout d’abord et ressentir cette émotion qui nous envahit lorsque nos repères s’évanouissent. À analyser ensuite le devenir de l’humanité, intimement liée à la contemplation inspirée de la Nature. Enfin, à s’initier à une quête de beauté. Pas une beauté vaine, bien au contraire. Une beauté essentielle à notre soif d’art, d’absolu, de transcendance qui font de nous des êtres humains et qui nous pose l’immanente question de l’origine de la création. »

Pascal Goet

L’exposition « PAREIDOLIA », dont le nom évoque la similitude entre les formes de la nature et celles connues des hommes comme des masques africains, des armures ou encore des danseuses, est un voyage initiatique dans l’intimité de la matière. Mais c’est d’abord le voyage de notre esprit qui, confronté à des énigmes, suit un jeu de piste jalonné de portraits fantasmés. Ce statuaire, projeté dans des registres tels que l’art premier ou la symbolique humaine construit un pont culturel entre notre monde et celui des insectes et des plantes, abolissant, le temps d’un regard, les préjugés qui emplissent notre imaginaire pour les remplacer par une réflexion sur la beauté et l’absolue nécessité de la préserver la nature.

Pascal GOET, artiste photographe français, consacre son art à magnifier la Vie sous toutes ses formes, avec une fascination particulière pour le fabuleusement petit et une prédilection coloriste. Cette passion est née de sa confrontation avec des biotopes exceptionnels dans des contrées aux noms évocateurs d’aventures ; Inde, Malaisie, Bornéo, Pérou, Guyane, Kenya, Zambie, Zimbabwe…

Pascal Goet collabore avec des musées (notamment le Musée des Confluences à Lyon qui exposera ses photographies du 21.12.2018 au 28.06.2020), des collectionneurs privés, ainsi que par la communauté scientifique comme l’institut des Nanosciences de Paris Sorbonne-Université.

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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sam13oct(oct 13)14 h 00 min2019sam26jan(jan 26)19 h 00 minFarce Satrape : Thorsten BrinkmannCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Première exposition personnelle en France de l’artiste allemand Thorsten Brinkmann (1971), Farce Satrape fait place à quelques unes des figures illustres de chevaliers, padre, donna et autres créatures hybrides imaginées par l’artiste. Dans cette galerie de « portraits d’un serialsammler » (collectionneur en série) réalisés entre les murs de son studio, l’artiste met en scène et incarne des personnages fictifs aux allures de hauts et fiers dignitaires. Le recours à une palette juxtaposant ocre, vert émeraude, vermillon et lapis lazuli, l’usage d’étoffes et le port altier du sujet rappellent à notre imaginaire les portraits renaissants de rois, reines et princesses. On aurait presque la sensation d’être toisé, s’il n’y avait pas, en guise de visage, ce seul abat-jour frangé.

L’œuvre de Thorsten Brinkmann procède en premier lieu d’une collecte assidue d’objets esseulés, usés, dysfonctionnels, mis à la marge par notre société de consommation. S’ensuit un travail d’assemblage, où laissant les objets et leurs histoires venir à lui, il sculpte son personnage, jusqu’au moment où, tout ayant pris place, il appuie sur le déclencheur à distance. Esquissant un pas de côté, Thorsten Brinkmann interprète avec humour la relation de l’homme moderne à l’objet et à sa consommation et rejoue encore et encore devant le miroir de l’appareil les actes d’un théâtre de l’absurde qui sied bien à notre époque.

Empruntons à notre tour pour citer à son endroit la devise d’un éminent membre du Collège de ‘Pataphysique promu au rang de Satrape, Boris Vian, « je m’applique volontiers à penser aux choses auxquelles je pense que les autres ne penseront pas ».

Dates

Octobre 13 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

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jeu06déc(déc 6)14 h 00 min2019dim20jan(jan 20)19 h 00 minA JourneyStephen WilkesGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les sujets des photographies de Stephen WILKES concernent de près l’humain. Ce dernier est systématiquement mis en relation avec son environnement. Les photographies peuvent se rapporter au temps (Ellis Island ; Day to night ; China old and new), aux liens entre travails et objets manufacturés (China factories ; Burned Objects ; Bethlehem Steel) ou encore à la nature (Remnants gulf disasters ; Nudes ; Katrina). On retrouve constamment, de manière parfois sous-jacente, l’être humain.

Stephen WILKES nait en 1957. Il commence à photographier dès ses 12 ans, une passion qui ne le quittera pas. Stephen WILKES poursuit ses études à l’université Newhouse de Syracuse (État de New-York), dont il obtient un bachelor en photographie. Spécialisée dans la communication, elle lui permet d’approfondir ses connaissances sur les médias, aussi bien de leur histoire que de leur utilisation. Il ouvre ensuite son studio newyorkais en 1983 et ne cesse de photographier.

Stephen WILKES photographie pour des campagnes commerciales, pour le monde de l’édition, pour lui-même et surtout pour les autres. Ses photos sont faites pour être vues et montrées au plus de monde possible. Elles témoignent d’un haut degré d’abnégation, tant Stephen WILKES n’hésite pas à dédier son temps et sa personne aux projets photographiques qui lui tiennent à cœur. Il s’agit de travaux à même de modifier notre perception du monde, de provoquer notre réaction. Ainsi, en 1998, une mission d’un jour sur le versant sud d’Ellis Island, se transforme en un labeur de 5 ans. À l’arrivée : Ghosts of Freedom (publiée en 2006), une étude photo et vidéo sur ce lieu abandonné qui accueillit de nombreux migrants. Ils subissaient une batterie de tests médicaux, avant de recevoir l’autorisation d’entrer sur le territoire américain. Largement relayées, les photographies de Stephen WILKES font bouger les lignes. Grâce à cela, 6 millions de dollars ont été débloqués pour rénover le sud de l’île.

Dans une approche distincte, sa récente série Day to night débutée en 2009, réunit dans une seule image les différentes heures d’une même journée. Un travail long qui sublime les paysages soigneusement sélectionnés par Stephen WILKES. Ce tour de force nécessite un traitement digital d’en moyenne quelques 1400 photographies, toutes prisent au cours de plus de 24 heures de prise de vue.

Dates

Décembre 6 (Jeudi) 14 h 00 min - Janvier 20 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie GADCOLLECTION

4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie GADCOLLECTION4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 14h à 19h et le dimanche de 14h30 à 19h

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La Playlist d’Yves Bigot

Dernière carte blanche pour notre invité de la semaine, l’éditeur Yves Bigot, il partage avec nous sa passion pour la musique avec 4 playlists pour vous accompagner tout au long de votre week-end ! Bonne écoute !

« Il n’existe que deux sortes de musique : la bonne et la mauvaise » – Duke Ellington

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