Name: Les nouveaux châteaux forts
Start: 2019-2-22T10-10-00-00
End: 2019-3-24T18-18-00-00
Location: Galerie Claude-Samuel

Temps de lecture : 17 secondes

Chaque semaine, retrouvez la série produite par l’association Diaphane, « Destination Europe ». Aujourd’hui, direction Stockholm, la capitale suédoise, avec Ambroise Tézenas.

Le principe de la série, 24 photographes pour 24 destinations, toutes au départ de l’aéroport de Beauvais-Tillé. Une approche originale que nous a révélé Fred Boucher, directeur de Diaphane lors de son interview publié le 11 juillet dernier.

INFORMATIONS PRATIQUES
Destination Europe
Stockholm par Ambroise Tézenas
Réalisation : François Tisseyre – Production : Diaphane, Atelier EcoutezVoir – 2008/2013
http://www.diaphane.org

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mer30jan(jan 30)12 h 00 minmer13mar(mar 13)19 h 00 minThe Voracious PhotobooksGALERIE &CO119, 119 rue Vieille du Temple, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Il s’agit rarement juste de nourriture dans la photographie culinaire »
– Susan Bright, Feast for the Eyes – The Story of Food in Photography

Peut-être est-ce parce que la nourriture est un sujet qui unit, qui réunit, peut-être est-ce parce que l’acte de manger en est un nécessaire à la vie, l’Homme a de tous temps cherché à représenter son alimentation. Des scènes de chasses pariétales aux mises en scène hautement distinguées et compliquées des livres culinaires des grands chefs
contemporains, la nourriture a empli l’Histoire de l’Art.
Dès 1827, Nicéphore Niépce, pionnier de la photographie, utilise la Camera Obscura pour photographier une table sur laquelle sont disposés un bol, des couverts, un verre, une carafe et une miche de pain. Il signe alors non seulement les débuts de la photographie, mais également les balbutiements de la photographie culinaire.

Pendant longtemps, le contenu de nos assiettes est photographié de la même manière, reprenant les codes de la peinture classique et de la nature morte, ou composé en vue de dessus sur une table de dîner traditionnelle, de manière à offrir le point de vue du « mangeur ». Puis, dès le milieu des années 1940, correspondant à la fin de la guerre et à une envie de la part des populations de mettre derrière elles l’austérité et les restrictions de ces cinq années de privations, des magazines tels que Vogue font évoluer la pratique de la photographie culinaire. La food devient un sujet de mode. On pense notamment aux images d’Irving Penn qui, mettant en scène avec le même glamour célébrités et camemberts, se fait un des précurseurs du food styling. De plus en plus, l’objectif se rapproche de son sujet, s’essaye aux close-ups. C’est la starification des ingrédients. L’importance est mise sur le produit, sur les textures. On parle bientôt de pornfood. Ce terme, contraction des mots « food » (nourriture) et « pornographie » illustre bien ce sentiment de plaisir « interdit ». Dans les deux cas, on parle bien du fait d’éveiller le désir par le biais du visuel.

La cuisine est cependant un besoin vital jouissif bien plus socialement partageable que le sexe, et, en 2010, quand Instagram est lancé, ce qui ressemblerait à une biographie alimentaire visuelle et quotidienne de notre alimentation se démocratise encore un peu plus. La pratique devient socialement acceptable et acceptée.

Il est ici important de souligner que cette tendance dépasse largement l’univers des grands chefs et part avant tout d’une initiative d’internautes amateurs et internationaux (touristes, blogueurs, femmes et hommes au foyer, étudiants…) sur les réseaux sociaux.

Et si le digital ne permet pas, pour le moment en tout cas, de partager les odeurs et le goût, il s’agit pour la food photographie de déclencher des synesthésies en reliant les images aux souvenirs.

Mettre en scène ce que l’on mange, c’est aussi montrer notre vie, se raconter, et raconter un style de vie.

« Dis-moi ce que tu manges, je te dirai qui tu es », disait Brillat-Savarin dans Physiologie du goût, son ouvrage publié en 1825.

Le visuel permet de ne plus cantonner le partage au petit nombre de convives à un instant t. En postant des images de nos assiettes, on passe d’une expérience censée s’inscrire dans l’éphémère et dans l’intime à une expérience éternelle, pérenne et publique. L’image culinaire semble être devenue un nouveau type d’espéranto, un langage universel, visuel et compris de tous.

The first taste is always with the eyes (« On goûte toujours d’abord avec les yeux »). Ainsi sont rapportés les mots de Marcus Gavius Apicius, figure de la haute société romaine reconnu pour son raffinement gastronomique.

Ceci, tout le monde semble l’avoir compris et au xxie siècle, tout se doit d’être « instagrammable », les plats comme les lieux. Le régal des pupilles en passerait presque avant celui des papilles.

Ces changements d’attentes du consommateur ne sont pas sans modifier également la profession de chef cuisinier.

Ainsi son statut est-il passé en quelques années de celui d’artisan à celui d’artiste – position renforcée par les nombreuses émissions culinaires à la photographie léchée (on pense entre autres à Chef ’s Table sur Netflix).

Sortant de derrière leurs fourneaux, ces chefs sont propulsés au rang de stars, sur le devant de la scène.

L’image serait-elle alors devenue plus importante que le goût ?

S’il est une certitude, c’est que le visuel change nos moeurs et nos habitudes.

Ces dernières années, les consommateurs demandent de plus en plus d’authenticité et de transparence (#slowlife, #nofilter).

C’est dans ce contexte de prises de consciences écologiques et éthiques que certaines publications, ayant bien compris la suprématie du visuel, allient réflexion alimentaire et tentatives de réponses à des problématiques écologiques et de croissance démographique par des solutions créatives mêlant design et science.

Face à ces revues, les livres photographiques semblent s’inscrire d’avantage dans le champs de la représentation du réel. Explorant plus en profondeur les sujets abordés, ils permettent d’affiner les traits de nos portraits gastronomiques, qui sont tout autant psychologiques que sociologiques. Ils se font les miroirs du rapport de chaque époque à ses nourritures.

Nous avons réuni ici une vingtaine d’ouvrages photographiques explorant sous divers angles (l’art, le social, la production, etc.) l’apport de la photographie à notre réflexion sur l’alimentation. Cette sélection est complétée par la présentation de revues explorant différentes problématiques et défis sociétaux à travers l’alimentation.

En espérant que l’exposition sera à votre goût !

Dates

Janvier 30 (Mercredi) 12 h 00 min - Mars 13 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

GALERIE &CO119

119 rue Vieille du Temple, 75003 Paris

GALERIE &CO119119 rue Vieille du Temple, 75003 ParisOuvert du mercredi au samedi 12h - 19h

Calendrier GoogleCal

ven22fev(fev 22)10 h 00 mindim24mar(mar 24)18 h 00 minLes nouveaux châteaux fortsRenaud WailliezGalerie Claude-Samuel, 69 Avenue Daumesnil 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam02fev10 h 00 minsam02mar18 h 00 minAprès la pluieC12, 116, rue du marché aux herbes -1000, BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lara Gasparotto avec Antoine Grenez et Simon Johannin

Car après la pluie, reste le désir d’être, l’extase, l’amour.
Car après la pluie, on se dit « à la fin, celle-là, cette nuit-là, on l’a pas volée » (S. Johannin) Au C12, l’exposition « Après la pluie » réunit pour la première fois les travaux des photographes Lara Gasparotto et Antoine Grenez, ainsi que de l’écrivain Simon Johannin. À travers « Après la pluie » ils révèlent ce qui, au-delà de leur jeune âge, les lie : un amour porté au monde de la nuit, à la fête, à la passion et à l’amitié. Leur rage de vivre et de se faire entendre se mélange à une douceur poétique, en photos pour les uns, à l’écrit pour l’autre. L’impertinence calme de leurs images témoigne d’une sensibilité exacerbée.
Cette sensibilité s’insinue dans l’ensemble de leurs oeuvres. Des séries de photos de très grande taille de Lara Gasparotto sont exposées dans le hall de la galerie. Une première pour l’artiste qui d’ordinaire privilégie les petits formats. Ensuite, dans d’autres espaces du lieu, des tirages d’Antoine Grenez s’ajoutent à ceux de Gasparotto, accompagnés de poèmes écrits par Simon Johannin. Cette exposition est aussi l’occasion pour les trois artistes de présenter leur projet de fanzine, réalisé en 2018. Celui-ci sera proposé à la vente durant le vernissage.
Le C12 est une plateforme multidisciplinaire, un lieu sûr où liberté, diversité, créativité et culture alternative s’émancipent. Il se situe au coeur du centre historique de Bruxelles, dans les profondeurs de la Galerie Horta, aux côtés de la Grand Place. Devenu un lieu incontournable de la vie nocturne belge, le C12 souhaite réaffirmer son attachement pour l’art et la culture en intégrant de nouvelles expositions et installations artistiques. Celles-ci seront placées en juxtaposition avec son espace existant, appelé « C5 ». Afin de satisfaire ses aspirations retrouvées, le C12 inaugurera ce projet ambitieux et syncrétique, « Après la pluie », histoire d’un monde parallèle et indépendant, d’un monde à la culture dite alternative. L’espace offrira ainsi à ses visiteurs et navetteurs quotidiens le plaisir inattendu d’une exposition poétique. Celle-ci a pour dessein de dévoiler la magie et les reliquats de ces nuits folles, qu’on n’a pas volées.
Lise De Ganck
Curatrice

Dates

Février 2 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 2 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

C12

116, rue du marché aux herbes -1000, Bruxelles

Calendrier GoogleCal

mar15jan(jan 15)10 h 00 mindim24fev(fev 24)18 h 00 minObjets sous contrainteJean-Robert DantouMédiathèque Hélène Berr, 70 rue de Picpus, 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer06fev(fev 6)10 h 00 mindim14avr(avr 14)18 h 00 minUne certaine étrangeté. Photographies 1979 - 2018Andy SummersPavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier, Esplanade Charles de Gaulle, 34000 MontpellierType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Premier volet de la saison 2019, l’exposition » Andy Summers. Une certaine étrangeté. Photographies 1979-2018″ placée sous le commissariat conjoint de Gilles Mora et d’Andy Summers est à voir au Pavillon Populaire, l’espace d’art photographique de la Ville de Montpellier du 6 février au 14 avril 2019.
Avec cette exposition, le Pavillon Populaire de Montpellier propose pour la première fois en France, de manière inédite, une rétrospective dédiée au musicien-photographe, réalisée en collaboration étroite avec l’artiste. L’exposition sera ensuite reprise dès l’été 2019 au Pays-Bas, au Bonnefantenmuseum de Maastricht – Musée d’art ancien et contemporain.

FOCUS SUR L’EXPOSITION
S’il est surtout célèbre pour avoir été le guitariste du groupe mythique « The Police », Andy Summers est également, avec talent, un photographe impénitent, dont la pratique remonte à 1979, et qu’il a toujours vécue comme un contrepoint à sa débordante et prolifique activité musicale.
Sorte de musicien ambulant génial, Andy Summers est également un photographe documentaire extrêmement doué, dont les publications et expositions nombreuses témoignent d’un engagement devant le réel intime ou social qui fait de lui autre chose qu’un simple photographe amateur.

ANDY SUMMERS, PHOTOGRAPHE ET GUITARISTE DU GROUPE « THE POLICE »
Andy Summers s’est fait connaître au début des années 1980 en tant que guitariste du groupe de rock « The Police » qui a vendu plusieurs millions de disques.
Groupe numéro un des années 1980, « The Police » dominait la scène musicale et faisait parler de lui dans les médias avec plusieurs disques classés numéro un des charts.
Le jeu de guitare innovant d’Andy Summers à l’époque est, depuis, devenu une référence sans cesse imitée par les guitaristes.
Déjà célèbre comme guitariste, Andy Summers est devenu, dès 1979, un photographe actif qui enregistre près d’une cinquantaine d’expositions à travers le monde.
Il a par ailleurs publié quatre livres de photographie :
– « Throb » en 1983, édition de Willial Morrow,
– » Light Strings: Impressions of the Guitar » avec Ralph Gibson en 2003 – « Chronicle Books »,
– « Je vous observerai » en 2007 – Taschen,
– « Désirer parcourt la rue » en 2009.
En 2015, le film « Can’t Stand Losing You », basé sur son autobiographie, comportait lui aussi des photographies.

Les photographies d’Andy Summers couvrent un vaste territoire géographique – depuis l’Alti Plano de Bolivie jusqu’aux allées du Golden Gai de Tokyo. Elles constituent pour lui, une sorte de contrepartie visuelle à la musique qui ne le quitte jamais. En effet, pour Andy Summers, musique et photographie se rejoignent et se répondent.
Récipiendaire de nombreux prix de musique, il est également docteur ès arts et chevalier des arts et des lettres.

Dates

Février 6 (Mercredi) 10 h 00 min - Avril 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier

Esplanade Charles de Gaulle, 34000 Montpellier

Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de MontpellierEsplanade Charles de Gaulle, 34000 MontpellierOuvert tous les jours sauf le lundi de 10h à 13h et de 14h à 18h

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Destination Europe : Stockholm par Ambroise Tézenas

Chaque semaine, retrouvez la série produite par l’association Diaphane, « Destination Europe ». Aujourd’hui, direction Stockholm, la capitale suédoise, avec Ambroise Tézenas.

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La Rédaction

Le programme 2019 du festival Circulation(s) dévoilé…

Rencontre avec Pascale Obolo, cinéaste et fondatrice de la revue d’art Afrikadaa
« On ne peut plus continuer à parler de nous, sans nous ! »

Rencontre avec Sandra Hegedüs, fondatrice de SAM Art Projects à OVNi festival Nice

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Destination Europe : Stockholm par Ambroise Tézenas

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