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by La Rédaction on 2 novembre 2016

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Midlake: Réedition deluxe

Name: Erika Paquay
Start: 2019-1-26T10-10-00-00
End: 2019-5-12T18-18-00-00
Location: Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Temps de lecture : 7 secondes

A l’occasion des 10 ans de « Trials of Van Occupanther » , Midlake ressort l’album dans une édition deluxe, avec un vinyle doré 180g et un 7 » bonus comprenant deux morceaux inédits + poster.
https://bellaunion.greedbag.com/buy/the-trials-of-van-occupanther-4/

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim12mai(mai 12)18 h 00 minErika PaquayJacques MeurisLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la Photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l ́avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au musée, un portfolio dans la revue Photographie ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be. Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s ́est porté sur Erika Paquay.

« J’ai acquis mon premier appareil photo lorsque j’ai commencé mes études à Saint-Luc » avoue Erika Paquay. Jusque-là, elle n’avait jamais imaginé devenir photographe. Son univers était plutôt celui de la mode pour laquelle elle avait commencé des études. Jusqu’à ce que la maladie vienne mettre fin à ses rêves. Une maladie virulente qui la cloue chez elle pendant de longs mois. « Mes soucis de santé m’ont obligée à me rediriger. Je me suis tournée vers la photo pour pouvoir faire de la photo de mode. Et je n’en ai jamais fait ». Très vite, elle découvre en effet autre chose. « A la fin de ma première année, j’étais très en retard. Mes soucis de santé m’empêchaient de mener mes projets à bien. Comme j’étais bloquée à la maison, j’ai décidé de photographier cela : cette vie avec la maladie. Je me suis vite aperçue qu’en traitant cela, je m’exprimais différemment. En fait, la maladie m’oblige à m’arrêter et à observer les choses qui sont là, autour de moi, tous les jours. »
Dans ses images, nulle trace évidente de douleur. Juste une impression un peu étrange, ambiguë ou malgré la beauté des choses, on sent comme un décalage, un malaise diffus. Une manière de raconter cette maladie qu’elle considère, dit-elle, comme une copine/ennemie. Et qu’elle ne nomme jamais. « En la nommant, on tombe dans le technique, le scientifique. Quand je dis « la » maladie ou « une » maladie, ça peut parler à chacun. J’aime le fait que les gens puissent se retrouver dans mon travail, qu’ils soient malades ou pas. »

Pour le texte qui accompagne son travail, elle a quand même fini par lui donner un nom : l’étrangère.
« L’étrangère, c’est la maladie qui habite en moi, qui me révolte, et avec laquelle je vais devoir vivre toute ma vie.
Je suis coincée dans un corps qui soudainement me semble inconnu et que je vais devoir apprivoiser.
Il n’est pas facile d’apprendre qu’on est atteint d’une maladie, d’autant plus lorsqu’on sait qu’elle va nous accompagner pour toute notre vie. Parfois, elle sera discrète, parfois, elle nous rappellera brutalement qu’elle est là.
Le diagnostic de la maladie est une annonce tragique. Et dans tous les cas, ça fait mal.
On remet tout ce que l’on connaît en question.
Qu’est-ce qu’il m’arrive ?
Pourquoi moi ?
Qu’ai-je fait pour en arriver là ?
Tout est bouleversé par la maladie.
On se sent piégé.
Ma vie a complètement changé.
Je ne vis plus comme tout le monde. Mes journées sont rythmées par mes fatigues et mes douleurs chroniques. Je ne peux plus faire ce que je veux comme je le veux ou quand je le veux.
J’ai dû changer mes projets d’avenir.
Je me retrouve confrontée à de lourds questionnements par rapport à mon avenir qui devient soudainement tellement flou.
Réussirais-je à terminer des études ?
Pourrais-je un jour trouver un métier qui me convienne ?
Arriverais-je un jour à vivre avec la maladie ?
Je présente un travail qui est très personnel, avec des autoportraits et des images qui représentent beaucoup de choses pour moi, qui sont très intimes.
Je vais vous partager quelques instants de réflexion, des moments de trouble, des périodes de solitude que j’ai vécus au cours de différentes expériences de vie qui ont changé ou immobilisé mon quotidien. J’offre cette partie de moi que j’aurais aimé garder secrète.
C’est aussi agréable que déplaisant. Il peut être très douloureux de montrer une part de sa personne plus faible, c’est devenu en quelque sorte ma force.
J’essaie d’exprimer quelque chose de fort avec mes faiblesses. » Jean-Marie Wynants

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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lun04fev(fev 4)0 h 00 minlun20mai(mai 20)0 h 00 minFisheye et Incuba’School lancent la deuxième édition de leur appel à projets Organisateur: Agrandisseur Fisheye Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Subvention

Détail de l'événement

Afin d’encourager l’innovation dans les domaines de l’image et de la culture, la société de presse et de production Fisheye, via son incubateur dédié aux projets culturels innovants (l’Agrandisseur Fisheye), et Incuba’School, l’incubateur du campus de la Chambre de commerce et d’industrie de Paris Ile-de-France, lancent la deuxième édition de leur appel à projets.

Ce prix récompense des étudiants ou des futurs diplômés de la région Ile-de-France ayant créé ou travaillant sur un projet de start-up dans les domaines de l’image et de la culture. Les candidats ont jusqu’au 20 mai 2019 pour présenter leur projet. Ceux qui sont sélectionnés seront présentés devant un jury entre le 11 et le 18 juin. La remise des prix aura lieu à la fin du mois de juin. A la clé pour le projet lauréat : 3000 euros en financement direct et 2000 euros en accompagnement.

Pour les candidatures non retenues, cet appel à projets est également l’opportunité d’être repéré par l’Agrandisseur Fisheye qui décidera d’un éventuel accompagnement sur-mesure de six mois. En 2018, la première édition avait récompensé Mila, start-up spécialisée dans la rééducation des troubles du langage et de l’apprentissage par la musique.

> Pour accéder à l’appel à projets, cliquez sur le lien suivant :
http://agrandisseurfisheye.fr/wp-content/uploads/2019/01/appel-a-projet_Fisheye2019.pdf

À propos de l’Agrandisseur Fisheye :
Lieu d’accompagnement pour les projets innovants et à fort potentiels centrés sur l’image et la culture, l’Agrandisseur Fisheye propose aux start-up un programme personnalisé de formation qui leur permet notamment d’affiner leur modèle, d’expérimenter leur solution et d’acquérir les outils nécessaires à leur développement.
www.agrandisseurfisheye.fr

Dates

Février 4 (Lundi) 0 h 00 min - Mai 20 (Lundi) 0 h 00 min

Organisateur

Agrandisseur Fisheye 8-10 passage Beslay 75011 Paris

En savoir plus

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sam08déc(déc 8)13 h 00 min2019dim24fev(fev 24)17 h 00 minBoris Mikhaïlov, exposition monographiqueCRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Place des Nations 59282 Douchy-les-MinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le CRP/ consacre une exposition personnelle à l’artiste ukrainien Boris Mikhaïlov, figure internationale de la photographie contemporaine.

Ce dernier présentera dans la galerie du CRP/ la série Promzona produite en 2012 pour la Biennale de Kiev en regard d’autres séries et de nouvelles productions photographiques réalisées dans la Région.

Dès les années 60, il raconte, par le biais de sa production photographique, l’Histoire et les histoires d’un pays marqué par le régime communiste, puis par les difficultés de sa reprise sociale et économique. Originaire de la vallée industrielle sud-ukrainienne, l’une des plus importantes de l’ex-bloc soviétique qui fut le cœur de l’industrie sidérurgique, l’artiste est revenu en 2011 sur les sites désertés de production minière dans la région de Donetsk pour réaliser la série Promzona.

L’architecture industrielle est ici au cœur au cœur de ce projet. Cet environnement lui est aussi familier car il fut ingénieur dans une usine soviétique dans les années 1960. Il sʼétait alors vu confier un appareil photographique afin de réaliser un reportage sur son lieu de travail. Il revient sur ces mêmes sites aujourdʼhui en friche. Ici le choix des cadrages, la structuration des images renvoie délibérément au constructivisme de Rodchenko et au cubisme de Braque ou Picasso. Cette série rend hommage à ces espaces témoins d’une ère révolue, d’une industrie jadis glorieuse et dorénavant victime des mutations socio-économiques. Boris Mikhailov oscille ainsi entre la nostalgie qu’il éprouve devant une photo évoquant un passé vécu et la recherche d’une esthétique reflétant un « ici et maintenant ».

Boris Mikhailov, né en 1938 à Kharkov en Ukraine est l’un des plus importants artistes photographes contemporains de sa génération. Ce dernier bénéficie d’une reconnaissance internationale après avoir exposé dans les plus grands musées du monde et avoir représenté son pays à la 57ème Biennale de Venise en 2017. Il est aussi le seul artiste ukrainien, et le seul de lʼex-URSS, couronné par le prestigieux prix Hasselblad en 2000.

Dates

Décembre 8 (Samedi) 13 h 00 min - Février 24 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

Place des Nations 59282 Douchy-les-Mines

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mer05déc(déc 5)11 h 00 min2019dim30jui(jui 30)17 h 00 minPaysages d’architecture : une promenade à IssyRaymond DepardonMusée Français de la Carte à Jouer & Galerie d'Histoire de la Ville, 16 Rue Auguste Gervais, 92130 Issy-les-MoulineauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Inscrite dans l’opération « Métamorphoses, Issy se [ré]invente », cette exposition associe deux grands noms, le photographe Raymond Depardon et l’artiste Jean-Michel Alberola, chargé de la scénographie avec sa fille Théa, un duo inédit et complice qui vous dévoile son regard sur le territoire à travers une quarantaine de photographies. Elle offre un panorama significatif de l’évolution urbaine et de l’innovation architecturale à Issy-les-Moulineaux dans les trente dernières années.

Immortalisée sous l’objectif de Robert Doisneau au début du XXe siècle, Issy-les-Moulineaux est passée d’une banlieue industrielle à une ville moderne pleinement ancrée au cœur du Grand Paris qui a accueilli des signatures architecturales prestigieuses : Christian de Portzamparc, Jean Nouvel, Jean-Michel Wilmotte, Daniel Libeskind, Winy Maas et Françoise Raynaud, entre autres, participent pleinement de l’attractivité de la Ville reconnue pour son audace et ses projets avant-gardistes.

A l’aube du XXIe siècle, elle s’offre au regard de Raymond Depardon, artiste reconnu mondialement pour son œuvre photographique et cinématographique, notamment récompensé par le Prix Louis-Delluc, le César du meilleur film documentaire… Ses photographies mettent à l’honneur une quinzaine d’édifices et de sites emblématiques : « c’est en quelque sorte la photographie de notre modernité » dit-il.

Ainsi, vous pourrez découvrir sa vision du Vaisseau (« V-SO ») par Jean Nouvel (1992), Galéo (Bouygues Immobilier) par Christian De Portzamparc (2009), EOS (Campus Microsoft) par Bridot-Willerval et Arquitectonica (2009), Zenora (Yves Rocher) par Jean-Paul Viguier (2014), Isséane par Marc Landowski (2008), l’ École Française du Barreau par Jean-Michel Wilmotte (2013), la Piscine Feng Shui Aquazena par les Sœurs Mikou (2015), l’École Justin Oudin par Pascal Gontier (2013), l’opération Pont d’Issy -Aquarel par Françoise Raynaud (2017/19). En effet, l’architecture, pour Raymond Depardon, « nous permet de se confronter avec notre temps, d’une manière à la fois contemporaine et terre à terre (…) ».

Plusieurs événements accompagnent cette exposition exceptionnelle : conférences, vidéo mapping. Programmation à découvrir sur sortir-issy.com

Une riche programmation accompagne cette exposition exceptionnelle du 5 décembre au 30 juin 2019. Vernissage le mercredi 5 décembre à 18h30.

Dates

Décembre 5 (Mercredi) 11 h 00 min - Juin 30 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Français de la Carte à Jouer & Galerie d'Histoire de la Ville

16 Rue Auguste Gervais, 92130 Issy-les-Moulineaux

Musée Français de la Carte à Jouer & Galerie d'Histoire de la Ville16 Rue Auguste Gervais, 92130 Issy-les-MoulineauxMercredi, jeudi et vendredi : de 11h à 17h, Samedi et dimanche : de 14h à 18h. Juillet : du mercredi au dimanche de 13h à 18h & Août: fermé

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jeu24jan(jan 24)10 h 00 minsam16mar(mar 16)19 h 00 minDéVoiléesAlessandro VasapolliA. Galerie, 4 rue Léonce Reynaud 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Midlake: Réedition deluxe

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