Rencontre avec Eva Hober : Clément Cogitore à la 1ère édition de Camera Camera

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by Marie-Elisabeth De La Fresnaye on 23 novembre 2017

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Rencontre avec Eva Hober : Clément Cogitore à la 1ère édition de Camera Camera

Name: Cartes et territoires
Start: 2019-2-12T11-11-00-00
End: 2019-6-2T21-21-00-00
Location: Jeu de Paume

Temps de lecture : 1 minute et 28 secondes

Eva Hober qui a récemment fait le choix d’emménager dans le quartier du 8ème arrondissement est l’une des galeries participant à Camera Camera avec une magistrale proposition de Clément Cogitore, visible dans la chambre de Le Gac.
Elle nous explique pourquoi et ce qu’elle en attend.

9 lives : Pourquoi avoir répondu à l’invitation de l’équipe Camera Camera ?

Eva Hober : Nous faisons assez peu de foires depuis 2011, mais compte tenu de l’actualité de Clément Cogitore (prix de la Fondation Ricard, sortie de son film Braguino et exposition au BAL, à La galerie et présenté pour la première au sein des collections permanentes du Centre Pompidou) il est normal que nous participions à ce salon vis-à-vis duquel je me sens en parfaite confiance connaissant l’implication d’Haily Grenet dont j’ai suivi le parcours depuis 2005. Je soutiens ses initiatives quoi qu’il arrive et pas seulement par amitié car je sais qu’elle est une vraie professionnelle et que tout sera bien organisé.

9 lives : Quelle sera la proposition de Clément Cogitore ?

E. H. : J’ai choisi de présenter « les Indes Galantes » actuellement visible à la galerie, et diffusé avant le moyen métrage Braguino dans tous les MK2. Réalisé pour 3ème Scène, plateforme en ligne de l’Opéra national de Paris ce projet atypique conçu avec le concours d’un groupe de danseurs de Krump (Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise) et de trois chorégraphes : Bintou Dembele, Grichka et Brahim Rachiki revisite le court ballet de Jean-Philippe Rameau. J’avais envie de le faire partager cette vidéo exceptionnelle aux amateurs de vidéos présents et ce sera le dernier exemplaire disponible sur cinq à Nice.

9 lives : Comment jugez-vous la scène de Nice et les initiatives en synergie ?

E. H. : C’est le cas de plusieurs villes en France et Nice évoque immédiatement une vraie image de marque. La Villa Arson est un label de référence, de nombreuses institutions prestigieuses font un travail formidable et une communauté de collectionneurs très actifs et présents complètent ce panorama porteur. Ces mécènes sont très impliqués et bien au delà de la sphère niçoise.
Un salon dédié à la vidéo à Nice est d’emblée attractif.
Une ville puissante, on ne peut passer à côté !

Visionner les Indes Galantes sur

INFOS PRATIQUES :
Camera Camera
Les 25 et 26 novembre 2017
Hôtel Windsor
11 rue Dalpozzo,
06000 Nice
Dans le cadre de Movimenta
Programme : Prix du Jury, Projets spéciaux, Exposition Pierrick Sorin…
http://movimenta-camera

A LIRE
Les Indes Galantes de Clément Cogitore sur la 3e scène de l’Opéra de Paris

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jeu18avr(avr 18)14 h 00 minsam08jui(jui 8)19 h 00 minAmy Friendin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

in camera présente une vingtaine de photographies extraites de deux séries d’Amy Friend : « Dare Alla Luce », et « Assorted Boxes of Ordinary Life ».
Amy Friend est née en 1974 à Windsor, dans la région d’Ontario au Canada. Elle vit aujourd’hui à Saint Catharines, dans la région de Niagara.

Dans la série « Dare Alla Luce » (apporter à la lumière, en référence à la naissance), 2012 – 2016, Amy Friend mêle vieux clichés familiaux et photographies glanées au hasard de ses promenades. Une fois perforées et rétroéclairées, la lumière donne une seconde vie à ces images.

« Je veux montrer la fragilité de l’objet photographique mais aussi la fragilité de nos vies, de notre histoire … je réutilise la lumière, en la faisant briller à travers les trous du tirage que je fais à des endroits précis.»
« Je ne recherche pas spécifiquement à capturer la réalité. J’utilise la photographie comme un médium qui me permet d’explorer la relation entre ce qui est visible et ce qui ne l’est pas. »

L’autre série présentée par la galerie « Assorted Boxes of Ordinary Life », 2015 – 2016, a été créée par Amy Friend à partir de photographies familiales d’anonymes et de films Super-8. En manipulant puis en photographiant des parties de ces sources originales, Amy Friend compose de nouvelles images ambigües et énigmatiques.
Ces images évoquent et suggèrent de nouveaux récits à partir du peu de détails fournis.
Amy Friend s’en sert pour réfléchir sur la façon dont nous appréhendons les personnes autour de nous, et comment l’identité comprend à la fois la réalité et la fiction inhérente à notre perception.

« En s’engageant dans un jeu de révélation et de dissimulation qui fait allusion aux mystères que recèlent ses sujets, Amy Friend concentre notre attention sur certains éléments tout en en occultant d’autres.
En tant que spectateurs, nous tirons des conclusions à partir de repères visuels subtils – un geste, un objet, une étendue d’espace… Pourtant, en regardant ces images, notre compréhension s’appuie davantage sur nos propres histoires que sur celles des personnages représentés. »
Passages extraits d’un texte de Marcie Bronson, curatrice.
« Dans ces deux séries, je joue avec la lumière et l’utilise métaphoriquement en permettant de nouvelles lectures, parfois à travers de fortes interventions et parfois de façon plus délicate ».
Friend complique encore davantage la situation par le titre de ses oeuvres.
Certains titres sont tirées de notations sur les images originales tandis que d’autres sont créés par elle en référence à la manière dont nous interagissons avec ces images.

Dates

Avril 18 (Jeudi) 14 h 00 min - Juin 8 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

mar12fev(fev 12)11 h 00 mindim02jui(jui 2)21 h 00 minCartes et territoiresLuigi GhirriJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette première rétrospective des photographies de Luigi Ghirri (1943-1992) hors de son Italie natale est centrée sur les années 1970. Elle retrace une décennie au cours de laquelle Ghirri a bâti un corpus d’images en couleur sans équivalent dans l’Europe de l’époque.

Géomètre de formation, Luigi Ghirri commence à photographier durant le week-end au début des années 1970, arpentant les rues, places et faubourgs de Modène, échafaudant des projets et des thématiques. Il pose sur les signes du monde extérieur un regard attentionné et affectueux en observant, sans les commenter ouvertement, les modifications apportées par l’homme au paysage et à l’habitat de sa province d’origine, l’Émilie-Romagne, baromètre d’un vernaculaire local exposé à l’avènement de nouvelles formes d’habitat, de loisirs et de publicité.

« Je m’intéresse à l’architecture éphémère, à l’univers de la province, aux objets considérés comme de mauvais goût, kitsch, mais qui, pour moi, ne l’ont jamais été, aux objets chargés de désirs, de rêves, de souvenirs collectifs […] fenêtres, miroirs, étoiles, palmiers, atlas, globes, livres, musées et êtres humains vus par l’image. »

À la fin de cette décennie, Luigi Ghirri a accumulé des milliers de vues et élaboré un style singulier et un cadre conceptuel complexe pour présenter son travail. Cette première décennie culmine avec deux temps forts : la publication, en 1978, de Kodachrome, un ouvrage photographique véritablement exceptionnel, et une exposition majeure, « Vera Fotografia », qui se tiendra en 1979 au centre d’exposition de l’Université de Parme, organisée par Arturo Carlo Quintavalle et Massimo Mussini, et qui, à travers quatorze projets et thèmes, retrace le mode de pensée et d’action propre à Luigi Ghirri.

« Cartes et territoires » reprend la cartographie poétique de l’exposition de 1979 où l’on trouvait à la fois des projets très cadrés comme Atlante (1973), constitué de photographies de pages d’atlas, et Colazione sull’erba (1972-1974), où l’artiste observe l’interface entre artifice et nature dans les petits jardins de Modène, et des groupes plus diversifiés comme Diaframma 11, 1/125, luce naturale (1970-1979), qui portent sur la façon dont les gens photographient et sont photographiés, ou le paysage des signes de l’Italie provinciale dans Italia ailati et Vedute (1970-1979).

Luigi Ghirri éprouve une fascination indéfectible pour les représentations du monde, pour les reproductions, images, affiches, maquettes et cartes et pour la façon dont ces représentations s’insèrent dans le monde, en tant que signes au sein de la ville ou du paysage.

La médiation de l’expérience par l’image dans une Italie partagée entre ancien et nouveau a constitué, pour Luigi Ghirri, une source inépuisable d’étude, «une grande aventure dans le monde de la pensée et du regard, un grand jouet magique qui réussit à faire coïncider miraculeusement notre connaissance adulte et le fabuleux monde de l’enfance, un voyage continu dans le grand et le petit, dans les variations à travers le règne des illusions et des apparences, des labyrinthes et des miroirs, de la multitude et de la simulation. »

Dates

Février 12 (Mardi) 11 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 21 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

sam27avr(avr 27)10 h 00 minsam15jui(jui 15)19 h 00 minUsimages, Biennale de la photographie industrielle Organisateur: Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Du samedi 27 avril au samedi 15 juin 2019 se déroule Usimages, la Biennale de la photographie, sur les communes du territoire de l’Agglomération Creil Sud Oise. Pour cette 3ème édition, 12 expositions gratuites et ouvertes à tous s’installent dans les villes de Cramoisy, Creil, Montataire, Nogent-sur-Oise, Rousseloy, Saint-Leu d’Esserent, Saint-Maximin et Villers-Saint-Paul.

La 3ème édition de cette biennale de la photographie industrielle s’attache à explorer les relations qu’entretient la photographie à la commande d’entreprise. Cette biennale se veut un espace d’expérimentation et de recherche qui interroge le rapport de la commande à la création. La programmation s’articule autour d’expositions de photographies contemporaines et historiques qui permettent de revisiter des fonds photographiques sous l’angle de la photographie appliquée.
L’automobile est le fil conducteur de cette édition avec une exposition des archives de l’entreprise creilloise Brissonneau-Chausson, le projet d’Edgar Martins chez BMW ou les images de Matjaž Krivic sur la route du lithium, combustible pour les batteries des véhicules électriques.
La biennale propose aux visiteurs de découvrir pour la première fois deux reportages industriels d’André Kertész réalisés en 1944 aux États-Unis ; ainsi qu’une grande exposition de Jean Pierre Sudre sur son travail de commande dans de nombreuses entreprises entre 1956 et 1966.
La représentation de la femme dans son univers de travail constitue également une des thématiques proposées à travers les travaux des photographes allemandes Christiane Eisler et Silke Geister, ainsi que la collection des couvertures de la revue La Vie ouvrière de la CGT.
Dans le cadre du Projet de Territoire, les élus de la Communauté d’Agglomération Creil Sud Oise ont choisi de placer la dimension culturelle de l’offre événementielle comme
l’un des enjeux pour le développement et la dynamisation du territoire. La manifestation Usimages est l’un des ambassadeurs de cette volonté.

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Juin 15 (Samedi) 19 h 00 min

Organisateur

Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-Franceinfo@diaphane.org 16, rue de Paris 60600 Clermont-de-l’Oise

Calendrier GoogleCal

jeu02mai13 h 30 mindim02jui18 h 30 minFace à l'oeuvre : La Photographie à l'école18ème éditionMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour la première fois depuis sa création en 2001, le programme La photographie à l’école puise sa thématique dans l’oeuvre de Robert Doisneau. Les élèves d’écoles primaires, de collèges ou de la Fondation Vallée ont été amenés à se pencher sur les travaux du photographe réalisés dans les années 1950 et 1980, témoignant à leur tour des bouleversements historiques, sociaux et urbains qui se sont opérés dans le milieu scolaire et, de manière générale, dans la banlieue parisienne. La réalisation de mises en scènes, de vues architecturales mais aussi de photographies de mode inspirées des images de Doisneau a ainsi ouvert la porte à des appropriations, contemporaines et originales. Les élèves sont devenus les observateurs attentifs de photographies d’époque puis des acteurs et des créateurs.

Cette année le projet engage dix classes de différents niveaux, soit environ 250 élèves de CM1, CM2 et 6ème. Ces classes ont été encadrées par deux photographes : Rafael Serrano et Gilberto Güiza Rojas. Laure Ledoux, troisième photographe impliquée dans le projet est quant à elle, intervenue auprès de trois groupes d’adolescents de la Fondation Vallée.

Photographes Intervenants : Gilberto Güiza Rojas, Laure Ledoux et Rafael Serrano

La banlieue, la mise en scène et l’actualisation

La trajectoire photographique de Robert Doisneau peut être considérée comme une oeuvre à part entière. S’intéressant à une grande variété de sujets de son temps, il a témoigné des bouleversements historiques, sociaux et urbains de la France pendant une longue période du XXème siècle. Doisneau a édifié une oeuvre photographique riche, prolifique et multiple, passant de l’instantané à la prise de vue en studio, de l’image prise à la sauvette à la mise en scène.
Le projet de Photographie à l´école 2018-2019 prend comme point de départ les différents travaux de Robert Doisneau autour de la représentation de la banlieue parisienne et du milieu scolaire des années 1950. Au fil des interventions, les élèves participants ont été invités à analyser et à produire des actualisations des photographies d’époque autour de ces deux thèmes. La réalisation des mises en scène inspirées des images du photographe a tout d’abord ouvert la porte à des appropriations contemporaines et originales. Puis, au cours de balades photographiques les enfants sont partis à la recherche d’indices de contrastes et
de changements architecturaux, posant un regard autre sur leur environnement immédiat. Il s’agissait d’explorer l’image et sa construction photographique dans un autre rythme que celui de l’instantanéité quotidienne du Smartphone, une autre temporalité que celle de l’éphémère usage des réseaux sociaux.
Les élèves sont devenus créateurs, acteurs et critiques d’images photographiques en comparant les différences entre les images créées par Doisneau et les images perçues au cours de leurs propres expériences.
La question de l’image photographique comme véhicule d’un message construit avec une intention spécifique (mémorielle, artistique, journalistique, informative…), reste fondamentale au fil de nos ateliers. Cela avec l’espoir de provoquer des regards éveillés et critiques sur les images et les messages qui nous concevons et recevons au quotidien.
Gilberto Güiza Rojas, Rafael Serrano

Dates

Mai 2 (Jeudi) 13 h 30 min - Juin 2 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

Calendrier GoogleCal

jeu25avr(avr 25)9 h 00 minsam15jui(jui 15)18 h 00 minAldébaranErwan MorèreGalerie 1Cube au Studio AZA, 34, boulevard de la Libération 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le travail photographique d’Erwan Morère s’articule autour de la recherche de points de vue extraordinaires, aux frontières de la réalité et du fantasme.
Sous l’eau, avec la série Malmousque, comme dans le ciel, avec Sky, les photos d’Erwan Morère, comme en apesanteur, créent le trouble.
Aujourd’hui, Erwan Morère aspire à dépasser la pratique photographique et présente, à la Galerie 1Cube, son nouveau projet : Aldébaran. Son objectif est de produire une sculpture qui représente les deux humains figurant sur la plaque embarquée à bord des deux sondes spatiales Pioneer, lancées dans l’espace en 1972 et 1973. Cette sculpture sera installée en Méditerranée, au sommet de Ferdinandea, une île sous-marine éphémère au large de la Sicile qui a émergé à trois reprises au cours de l’Histoire.
De Malmousque à cette île légendaire en passant par l’espace, entre photographie, sculpture et installation, l’exposition Aldébaran immerge au coeur du processus artistique d’Erwan Morère et, sans aucune doute, dans les prémices d’un voyage.

Dates

Avril 25 (Jeudi) 9 h 00 min - Juin 15 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie 1Cube au Studio AZA

34, boulevard de la Libération 13001 Marseille

Galerie 1Cube au Studio AZA34, boulevard de la Libération 13001 MarseilleDu mardi au vendredi 9h > 12h et 14h > 18h et tous les jours sur rendez-vous (06 80 00 90 60).

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Rencontre avec Eva Hober : Clément Cogitore à la 1ère édition de Camera Camera

Eva Hober qui a récemment fait le choix d’emménager dans le quartier du 8ème arrondissement est l’une des galeries participant à Camera Camera avec une magistrale proposition de Clément Cogitore, visible dans la chambre de Le Gac.
Elle nous explique pourquoi et ce qu’elle en attend.

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Marie-Elisabeth De La Fresnaye

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Rencontre avec Eva Hober : Clément Cogitore à la 1ère édition de Camera Camera

Eva Hober qui a récemment fait le choix d’emménager dans le quartier du 8ème arrondissement est l’une des galeries participant à Camera Camera avec une magistrale proposition de Clément Cogitore, visible dans la chambre de Le Gac. Elle nous explique pourquoi et ce qu’elle en attend.

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