Name: Notre Jardin
Start: 2019-5-25T14-14-00-00
End: 2019-9-28T19-19-00-00
Location: Centre photographique Rouen Normandie

Temps de lecture : 1 minute et 4 secondes

Parmi l’un des secteurs en difficulté dans le domaine de la photographie, on compte l’édition. Aujourd’hui de plus en plus d’ auteurs en photographie doivent mettre la main au porte monnaie pour réaliser un ouvrage. On ne parle pourtant pas, ici, d’auto-édition. La réalisation d’un livre photographique est un pari risqué. Va t-il être un projet rémunérateur ou bien s’avérera t-il un fiasco financier ? Les maisons d’édition sont devenues frileuses, et demandent souvent un financement de départ, voire intégral pour couvrir l’ensemble des frais.

Cela fait donc plusieurs années que naissent des projets d’édition grâce au crowdfunding (financement participatif). L’idée est de simplement pré-vendre des exemplaires pour assurer le financement de l’édition. On ne parle même pas de faire des bénéfices, mais tout simplement de faire vivre et de partager des projets. C’est le cas aujourd’hui de Valentine Vermeil qui a lancé son Kisskissbankbank pour son projet BAB-EL.

Cette série a été réalisée en Israel et en Palestine entre 2008 et 2012. Intitulé BAB-EL, la travail s’intéresse au quotidien, aux fêtes et aux moments de rassemblements dans les différentes communautés.

» Mon but était de mettre en lumière ce qui rassemble les individus, tels les liens et l’appartenance à un groupe qu’il soit social, ethnique ou religieux. Je me suis davantage attachée à montrer les croyances des 3 religions monothéistes, et à parler de la terre sainte plutôt que de parler de l’aspect politique actuel. »

Le titre BAB-EL fait référence au mythe de la tour de Babel et à la « porte des dieux ». La série complète est visible à cette adresse : http://valentinevermeil.com/albums/bab-el/

Vous souhaitez participer ? C’est par ici que ça se passe – attention il ne reste plus que quelques jours !!
https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/bab-el-le-livre

Comments

sam25mai(mai 25)14 h 00 minsam28sep(sep 28)19 h 00 minNotre JardinExposition CollectiveCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Notre jardin », c’est ce lopin de terre inscrit dans un sol, en soi ou dans le collectif, où l’on cultive les vertus culturelles, éthiques et civiques qui sauvent la réalité de ses pires pulsions ».
Robert Harrison, Jardins, réflexions sur la condition humaine

La présente exposition envisage le jardin comme le lieu où repenser et expérimenter, tel un laboratoire relationnel, les rapports à soi et au temps, à l’autre et à la société. S’il est un espace qui puisse se soustraire à la logique consumériste et à l’individualisme qu’elle propage, le périmètre du jardin, qu’il soit imaginaire, abandonné, ou ouvrier, l’héberge.

À la contemplation souvent de mise, les artistes rassemblés ici opposent l’acte. Henk Wildschut documente les jardins cultivés au pied des tentes dans un camp de réfugiés dans le désert jordanien, quand Lucas Foglia témoigne de l’étrange voisinage entre la prison de Rikers Island et les jardins de la Société d’Horticulture de New York. A Rotterdam, Mexico ou en Tasmanie, Lara Almarcegui, Adrien Missika et Nicolas Daubanes entretiennent et réparent des zones invisibles et oubliées. Kim Boske et Guillaume Viaud s’emploient, par le recours à la retouche numérique ou à un cube de miroirs porté par l’artiste, à trouver leur cheminement personnel au sein de jardins qu’ils recomposent par l’image, quand Diana Scherer, tel le jardinier cultivant la terre avant de faire pousser la fleur, poursuit une œuvre conçue avec la collaboration active des racines.

Dans le périmètre de Notre Jardin, c’est le geste, celui qui fait sien l’interstice pour installer la culture et en prendre soin, celui du jardinier, et à sa suite, de l’artiste qui se déploie.

Du 13 juillet au 11 août 2019, le Centre photographique Rouen Normandie présente au pavillon du Jardin des Plantes de Rouen, L’École buissonnière, une exposition collective retraçant les résidences d’artistes de Marion Dutoit, Delphine Burtin et Diana Scherer en milieu scolaire.

Photographie : Henk Wildschut, Rosa or Spray Rose, Terbol, Libanon, May 2018

Dates

Mai 25 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Calendrier GoogleCal

mer13mar(mar 13)10 h 00 mindim26mai(mai 26)19 h 00 minQuand le masque tombeStéphane de BourgiesLa Grande Arche, 1 Parvis de la Défense 92800 PuteauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De Jean-Jacques Goldman à Maître Gims, de John Malkovich à Isabelle Huppert, de Véronique Sanson à Sting, de Paul Bocuse à Jean-François Piège, tous ont un jour poussé la porte de son studio parisien pour en ressortir avec la photo, ce portrait instinctif tout en contrastes et en émotions, que Stéphane sait si bien capter au travers de son objectif.

« Un photographe avec qui les plus grands baissent leur garde. »

C’est ainsi que Stéphane de Bourgies est remonté à ses premières années photo, à la fin des années 70, jusqu’à aujourd’hui, pour sélectionner, parmi le millier de portraits en sa possession, environ deux cents d’entre eux, et permettre aux visiteurs de s’immerger dans les regards de ses modèles, qu’ils soient hommes d’affaires, chefs cuisiniers, mannequins, acteurs, chanteurs ou encore anonymes, mais avec la gueule qui va faire virevolter Stéphane…

L’espace culturel du Toit de la Grande Arche va ainsi prendre des allures de galerie de portraits, où l’intimité de ces « Face à Faces » va prendre toute sa dimension. Plus grande exposition consacrée à ce jour à cet artiste qui revendique la force de son vécu pour réaliser ses images. Du vécu il n’en manque pas, marqué par la perte de ses parents dans un accident de voiture alors qu’il était jeune homme, puis par la perte de son épouse et mère de ses deux enfants lors des attentats parisiens de 2015. S’il n’a jamais perdu le goût d’aimer ni celui de s’amuser, ses portraits reflètent un côté brut, intense, presque envoûtant, où seule reste la sincérité entre l’artiste et son modèle.

L’exposition nous dévoile une galerie de portraits retraçant le long fil de ses rencontres avec ses modèles, sa collaboration avec les marques de luxe et les grands noms de la gastronomie internationale ou encore ses premières années de reportage pour fixer sur la pellicule la présence de Lauren Bacall ou Maria Pacôme…

Les 200 portraits seront présentés sur plusieurs formats, à découvrir après la montée en ascenseur panoramique au 35ème étage de la Grande Arche de la Défense, sous le rooftop panoramique.

Dates

Mars 13 (Mercredi) 10 h 00 min - Mai 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Grande Arche

1 Parvis de la Défense 92800 Puteaux

La Grande Arche1 Parvis de la Défense 92800 PuteauxOuvert de 10h à 19h. Entrée 15€

Calendrier GoogleCal

sam13avrsam01juiAround the MoonAtelier l’Oeil Vert, 12 rue Léopold Bellan 75002 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven12avr(avr 12)14 h 00 minsam15jui(jui 15)19 h 00 minLa VilleExposition CollectiveGalerie Sophie Scheidecker, 14 Bis rue des Minimes 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 12 avril au 15 juin 2019, la galerie Sophie Scheidecker propose une nouvelle exposition autour du thème de la ville en associant Erwin Blumenfeld, Thierry Bouët, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Marc Chagall, Christo & Jeanne-Claude, Oscar Dominguez, Louis Faurer, Fischli & Weiss, Fior Garduno, Luigi Ghirri, Ken Heyman, Kati Horna, Cui Jie, René Magritte, Swapan Mukerji, Norman Parkinson, Mathieu Pernot, Enzo Sellerio, Wolfgang Suschitzky, Maurice Tabard, Maria Helena Vieira da Silva, Jeff Wall, Weegee, Paul J. Woolf, Janek Zamoyski.

Si la ville est un milieu complexe, sa richesse est un espace d’inspiration aussi bien pour les peintres, les dessinateurs que les photographes modernes et contemporains. La ville séduit par son atmosphère, ses couleurs, son effervescence ou son calme. De jour comme de nuit, elle offre un champ d’interprétation et de représentation infini.
De tout temps, les artistes ont représenté les paysages dans lesquels ils vivaient. Pour les peintres modernes, la ville a été une source de création. Dans les oeuvres picturales de Marc Chagall, Oscar Dominguez ou encore Maria Helena Vieira da Silva, la ville ou le village sont les sujets principaux.
Ces paysages urbains sont le témoignage de leur époque qu’ils se déclinent de manière surréaliste ou abstraite.

Labyrinthe citadin, la ville attire par son architecture et son graphisme. Ses constructions et ses buildings ont été le sujet des photographies urbaines d’Erwin Blumenfeld, de Brassaï ou encore de Mathieu Pernot. Ses structures, comme ses routes, ses gares et ses ponts ont notamment inspiré le célèbre couple d’artistes Christo & Jeanne-Claude.
Lieu de vie, la ville est également un espace dans lequel s’animent ses habitants. Elle devient le décor où ils évoluent et nous donne à voir des scènes de vie oniriques ou romantiques capturées par Swapan Mukherjee ou Norman Parkinson.

La ville fascine, émeut, angoisse. Quelque soit le sentiment qu’elle procure, elle offre des paysages urbains en pleine mutation qui attirent le regard et stimule la création. Depuis toujours la ville est un vivier artistique. L’exposition « La ville , présentée à la galerie Sophie Scheidecker réunit ainsi une vingtaine d’artistes ayant chacun proposé leur vision à travers divers médium : la peinture, le dessin ou la photographie.

Dates

Avril 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Juin 15 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sophie Scheidecker

14 Bis rue des Minimes 75003 Paris

Galerie Sophie Scheidecker14 Bis rue des Minimes 75003 ParisOuvert du mardi au vendredi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu09mai(mai 9)14 h 00 minsam08jui(jui 8)19 h 30 minRetenir la NuitExposition CollectiveGalerie Insula, 24 rue des Grands Augustins 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie INSULA est heureuse de présenter du 9 mai au 8 juin 2019 le travail photographique de trois femmes pour RETENIR LA NUIT.
Que peut la photographie, art de la vue et de la lumière, au moment de nous donner à voir l’obscurité ? Comment traduire en image ce que l’oeil parvient à peine à appréhender ? C’est précisément ce qui fascine ces trois artistes, se confronter à l’inconnaissable, à l’insaisissable, aller au-delà du sensible pour accéder à une autre dimension où la frontière entre visible et invisible est abolie.
Les trois artistes présentées partagent la même approche poétique de la photographie et sont chacune à leur façon des exploratrices de la matière photographique, chacune la manipule grâce à de multiples outils, comme pour mettre l’image à distance pour mieux la déréaliser et laisser entrevoir le mystère.

La ‘Noctambule’ de Caroline Polikar est une promenade intérieure entre sommeil et éveil, un cheminement de l’intime où les images surgissent à la lisière du rêve et du souvenir. Réalisées en noir et blanc et en pose longue, ses photographies s’inspirent à la fois de la graphie des songes et de la persistance rétinienne, cette capacité de l’oeil à superposer une image déjà vue aux images que l’on est en train de voir. Sous les pas de la narratrice, les images de la Noctambule traversent des pièces solitaires éclairées par la lueur de la lune et s’ouvrent sur les paysages énigmatiques d’un petit matin. Tout semble flotter dans un bain d’irréalité et l’unique présence humaine nous apparaît derrière le filtre d’un miroir ancien qui vient troubler encore la perception de l’espace et du temps.
À travers cette déambulation onirique dans les méandres de la nuit, Caroline Polikar interroge avec délicatesse notre mystérieuse présence au monde.

Anaïs Boudot travaille aussi au coeur du secret. De retour de résidence à la Casa de Velázquez à Madrid en 2017, elle inaugure avec ‘La Noche Oscura’ un nouveau corpus d’oeuvres. De denses tirages noir et blanc traquent la lumière dans la nuit la plus obscure.
Sur les traces de Thérèse d’Avila et Jean de la Croix, elle traverse les paysages et les villes d’Espagne à la recherche de visions, de lieux de passages, d’architectures oubliées.
Des escaliers qui n’aboutissent nulle part, des colonnes qui émergent du noir et réverbèrent une lumière irréelle. La nuit d’Anaïs Boudot est noircie artificiellement et absolument, pour lui rendre une puissance nouvelle, celle de la nuit mystique où toute image ne peut-être qu’image intérieure. . « Ses photographies — en des manipulations et étapes successives, numériques et argentiques, leur accordant un grain et une indéniable picturalité — portent en elles une densité baroque qui les constitue, créant des zones de flou, des noirs d’encre, des nuances de gris, et des apparitions […] »
Sur ces mêmes chemins empruntés par Thérèse d’Avila, Anaïs Boudot propose avec la série La Noche Oscura de faire l’expérience du secret des lieux de passage vers une vérité inaccessible.

Avec ‘Les Nocturnes’, Juliette Agnel nous confronte à la vision de l’infiniment grand et c’est une nuit cosmique, entre réalité et fiction qu’elle nous donne à contempler lorsqu’elle photographie le désert espagnol des Bárdenas et les hauteurs des Pyrénées. Délaissant pour la première fois sa camera obscura numérique, l’artiste s’installe un été dans ces parages solitaires, photographiant les étoiles la nuit, puis des espaces vides pouvant les accueillir. Elle s’autorise ensuite à assembler les deux images.
Les paysages sont presque irrationnels dans leur dénuement absolu, « des lieux devenant des non-lieux, à la fois chaos et cosmos, transcendant la réalité, chargés d’une symbolique cosmique et mystique » explique l’artiste. « La découpe des montagnes dans le ciel bleuté, la rugosité des sols, l’absence d’humanité, les rares lunes nues et les étoiles par milliers, concourent à créer une inquiétante étrangeté […] Cela est renforcé par la présentation, dans des caissons lumineux, de ces lucioles brillants dans la nuit.[…] Il ne s’agit pas ici de simples paysages, mais de la création d’une immersion. »
Les images de Juliette Agnel nous plongent dans une nuit immense et sublime qui par une magistrale épure formelle confine au vertige métaphysique.

Dates

Mai 9 (Jeudi) 14 h 00 min - Juin 8 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

Galerie Insula

24 rue des Grands Augustins 75006 Paris

Galerie Insula24 rue des Grands Augustins 75006 ParisDu mercredi au samedi de 14h à 19h30

Calendrier GoogleCal

Pré-vente du Livre BAB-EL de Valentine Vermeil

Tags

Ericka Weidmann

La librairie Artazart et 9 Lives vous offrent 3 exemplaires dédicacés du petit dernier de la collection This is Not a Map sur Saint-Malo

Paul Cupido : Éphémère sa sortie prochaine aux éditions Bildhalle

La librairie Artazart et 9 Lives vous offrent un exemplaire dédicacé de la réédition « Parce que » de Sophie Calle

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

novembre 2016
L	M	M	J	V	S	D
« Oct				Déc »
	1	2	3	4	5	6
7	8	9	10	11	12	13
14	15	16	17	18	19	20
21	22	23	24	25	26	27
28	29	30

Pré-vente du Livre BAB-EL de Valentine Vermeil

Tags

Ericka Weidmann

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates