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by Marie-Elisabeth De La Fresnaye on 2 juillet 2018

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and the winners are.. Prix Elysée (Nuit des images 2018)

Name: JAVA – Art Energy
Start: 2018-9-27T11-11-00-00
End: 2019-2-24T19-19-00-00
Location: Institut des Cultures d’Islam

Temps de lecture : 27 secondes

A couper le souffle © Gregory Collavini

Le bilan de cette 8ème édition de la Nuit des images se mesure à l’engouement ressenti par près de 6000 personnes venus entre amis ou en famille fouler les pelouses des jardins du musée jusqu’à tard dans la nuit, découvrir le panorama offert par 40 photographes suisses et internationaux.

Les huit nominés de la troisième édition du Prix Elysée sont : Laia Abril, Mathieu Asselin, Claude Baechtold, Alexandra Catière, Alinka Echeverría, Gregory Halpern, Nicola Lo Calzo et Luis Carlos Tovar ont été sélectionnés par le Musée de l’Elysée parmi plus de 300 candidats du monde entier.

Le rendez-vous est d’ores et déjà fixé pour l’édition 2019 de la Nuit des images, samedi 22 juin.

A propos | Prix Elysée
Musée de l’Elysée: La Nuit des images

Marie-Elisabeth De La Fresnaye

Après une formation en littérature et histoire de l'art, Marie de la Fresnaye intègre le marché de l'art à Drouot et se lance dans l'événementiel. En parallèle à plusieurs années en entreprise dans le domaine de la communication éditoriale, elle créé son blog pour partager au plus grand nombre sa passion et expertise du monde de l'art contemporain et participe au lancement du magazine Artaïssime. http://fearofmissingout.over-blog.com

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jeu28fev(fev 28)10 h 00 minsam13jul(jul 13)17 h 00 minPhotographier l'AlgérieBruno BoudjelalInstitut du Monde Arabe - Tourcoing, 9, rue Gabriel Péri 59200 TourcoingType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de l’exposition collective « Photographier l’Algérie », Bruno Boudjelal présente sa série « Voyages à Sétif » ainsi qu’une installation « Correspondances », par lesquelles il photographie ses racines.

En 1993 Bruno Boudjelal part sur les traces de ses origines paternelles en Algérie. Cette découverte sera le point de départ de 10 ans d’explorations très personnelle qui l’amènent, entre carnet de voyage et témoignages, à assumer la subjectivité de son point de vue.

« Ne connaissant que le lieu de naissance de mon père, je me suis finalement retrouvé, un jour, dans un petit village de la région de Sétif, entouré de femmes en larmes, bouleversées de voir, quarante ans après le départ de mon père, son fils frapper à leur porte. De retour en France, j’étais, moi aussi, bouleversé d’abord d’avoir retrouvé les miens, mais aussi d’avoir été confronté à cette violence que je ne pouvais m’expliquer. C’est au cours de l’automne 1996 que je réussis à convaincre mon père de retourner là-bas avec moi. »

Dates

Février 28 (Jeudi) 10 h 00 min - Juillet 13 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Institut du Monde Arabe - Tourcoing

9, rue Gabriel Péri 59200 Tourcoing

Institut du Monde Arabe - Tourcoing9, rue Gabriel Péri 59200 TourcoingOuvert le samedi de 10h à 17h

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jeu27sep(sep 27)11 h 00 min2019dim24fev(fev 24)19 h 00 minJAVA – Art EnergyInstitut des Cultures d’Islam, 56, rue Stephenson 75018 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition JAVA – Art Energy plonge dans la vitalité créatrice de l’île de Java, centre artistique de l’archipel. Avec des oeuvres pour la plupart jamais montrées en Europe, les artistes réunis par l’ICI posent leur regard sur la disparition de la biodiversité, le lien entre nature et spiritualité, la montée de l’islam radical et le poids du colonialisme néerlandais. Ils expriment la complexité, les paradoxes et les vibrations de cette île aux multiples influences.

De nombreux événements ponctuent l’exposition et donnent un aperçu de ce foisonnement culturel. Les arts de la scène mêlent théâtre d’ombres, conte, musique électro, danses traditionnelles et art martial indonésien. Pour le jeune public, l’ICI propose des ateliers de pratique artistique allant de la création de marionnettes javanaises à l’initiation au gamelan, en passant par la fabrication du batik. Quant aux rencontres, films et débats, ils apportent un éclairage sur l’organisation sociale et politique de ce pays musulman qui reconnaît six religions officielles et doit faire face au développement de mouvements islamistes.

Toute l’équipe de l’ICI tient à remercier les partenaires et les membres de cette nouvelle saison culturelle. Grâce à leur soutien, JAVA – Art Energy est la première exposition collective de cette envergure consacrée à l’art contemporain indonésien à Paris.

Avec les oeuvres de Yovista AHTAJIDA, MARYANTO, Muhammad Zico ALBAIQUNI, Eko NUGROHO, GUDXSKUL (RUANGRUPA+ SERRUM + GRAFIS HURU HARA), Agung «Agugn» PRABOWO, Saleh HUSEIN, Adhya RANADIREKSA, Soni IRAWAN, Eddy SUSANTO, Mella JAARSMA, Muhammad UCUP YUSUF, Maharani MANCANAGARA.

Commissariat

Dates

Septembre 27 (Jeudi) 11 h 00 min - Février 24 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Institut des Cultures d’Islam

56, rue Stephenson 75018 Paris

Institut des Cultures d’Islam56, rue Stephenson 75018 ParisL’ICI est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h sauf le vendredi de 16h à 20h. L’ICI est fermé le lundi et les jours fériés.

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ven18jan(jan 18)13 h 00 minsam02mar(mar 2)19 h 00 minA Myth of Two soulsVasantha YogananthanGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lauréat du Prix Camera Clara

Né en 1985, Vasantha Yogananthan vit et travaille à Paris. À travers son travail photographique, il questionne l’espace entre documentaire et fiction. Il développe des projets au long cours en travaillant à la chambre grand format 4×5. Il est profondément attaché au rythme lent – quasi philosophique – du médium argentique. Au fil des années, Vasantha Yogananthan s’est créé une palette de couleur singulière, basée uniquement sur la lumière naturelle. Son intérêt pour la peinture l’a amené à travailler autour du portrait, du paysage et de la nature morte.

A Myth of Two souls est un projet composé de 7 chapitres basé sur le mythe du Ramayana. Attribuée au poète Valmiki, le Ramayana a été composé en sanskrit au IVème siècle. Il conte l’histoire de Rama et Sita, prince et princesse d’Ayodhya, condamnés à vivre en exil pendant 14 années après une intrigue politique. Pendant leur exil, Sita est enlevée par Ravana, le roi du Sri Lanka. Les deux royaumes s’affronteront dans une guerre meurtrière. Sous couvert d’un récit d’aventure – une histoire d’amour, un enlèvement, une guerre – le Ramayana est avant tout un conte philosophique. C’est une histoire qui véhicule des codes moraux et sociaux observés par les sociétés d’Asie du sud, de la culture populaire à la politique jusqu’aux comportements individuels du quotidien.

Dates

Janvier 18 (Vendredi) 13 h 00 min - Mars 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

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sam01déc10 h 00 min2019dim22sep(sep 22)18 h 00 minVingt-quatre heures de la vie d’une femmeLa collection du mamc+ le temps d’un jour, d’une nuitMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après un an passé à la tête de ce musée, Vingt-quatre heures de la vie d’une femme est une première lecture de cette
immense et exceptionnelle collection. Une sélection s’est opérée sur plus de 20 000 oeuvres acquises entre 1833 et 2019,
couvrant plusieurs siècles et toutes les disciplines, entre peinture, sculpture, dessin, gravure, photographie, design,
installation, embrassant l’art ancien, moderne et contemporain.

Avec 275 oeuvres de plus de 135 artistes réparties sur plus de 1000 m2, cette exposition se veut le reflet d’une collection multiple regardée par les yeux d’une femme1, racontant vingt-quatre heures de la vie d’une autre femme, imaginaire.

L’exposition propose un cheminement dans les espaces sous la forme d’un tour horaire, dans le sens des aiguilles d’une
montre, figurant l’écoulement du temps, depuis le matin jusqu’à la nuit. En dix sections – L’éveil ; Le bain ; Dehors, le
monde ; Le travail ; Le déjeuner ; Le repos ; La promenade ; La rencontre ; La fête ; La nuit, les rêves – le visiteur parcourt le quotidien d’une femme aux mille visages, tantôt ouvrière, secrétaire ou oisive bourgeoise. Les oeuvres réunies traduisent des actions, des gestes, des habitudes à différents moments de la journée, donnent le ton de lieux foulés ou d’intérieurs au mobilier soudain familier, mais convoquent aussi des souvenirs, des images surgies de l’esprit d’une jeune femme indépendante.

Chaque section, dans sa thématique, rapproche des oeuvres très différentes, jouant sur la mise en perspective d’attitudes
de personnages, d’effets de matières, de compositions, de chromatismes, donnant ainsi au spectateur la possibilité de
sentir ou de vivre certains moments de la journée ou de la nuit, revêtant une autre peau. Vingt-quatre heures de la vie
d’une femme, titre emprunté au livre éponyme de Stefan Zweig, déconstruit les catégories esthétiques habituelles ou
chronologiques pour raconter une autre histoire de l’art, par le biais d’une fiction.

L’exposition, dans cette forme volontairement narrative, a pour but de montrer la proximité étonnante des artistes de ces
siècles derniers dans leur approche formelle et sensible : une lithographie maculée de Dubuffet semble dans la droite
lignée d’un tableau postimpressionniste d’Henri Lebasque. La nonchalance d’un nu photographié par Nadar résonne dans
un tableau moderne de Marcel Gromaire. L’hésitation dans la rencontre de deux carrés d’André Valensi se retrouve dans ce
couple dansant pour la première fois d’André Lhote. La nuit, les constellations du tableau de Lucio Fontana semblent surgir d’un paysage au clair de lune d’Albert Gosselin, de 1900, à moins que ce soit l’esprit étoilé de cette femme aux yeux fermés, photographiée par Walker Evans, dans le métro.

La narration comme cheminement, plutôt que l’histoire de l’art dans sa stricte chronologie : c’est un parti pris de
commissaire, dans la volonté d’examiner les oeuvres autrement, de les montrer au public autrement, peut-être dans un
élan plus proche du quotidien de chacun, en reconnectant l’art au présent. Il s’agit de raconter une autre histoire de l’art, par le prisme du sensible, de l’émotion et de la vie.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

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ven01fev11 h 00 minmar30avr(avr 30)18 h 00 minMétro en vuesFabrique du métro, Batiment 563, travées EF. Valade Parc des Docks 50, rue Ardouin 93400 Saint-Ouen-sur-SeineType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 1er février au 30 avril 2019, l’exposition « Métro en vues » rassemble à Saint-Ouen-sur-Seine près de 70 photographies réalisées par les étudiants de l’École. Au cœur de cette commande : le Grand Paris Express, ses chantiers titanesques et les mutations urbaines qu’il annonce.

L’exposition est à découvrir à la Fabrique du métro, soit en accès libre lors de journées portes ouvertes les premiers samedis des mois de février, mars et avril, soit du lundi au vendredi dans le cadre de visites guidées avec inscription préalable obligatoire.

Une grue qui se déploie dans le ciel francilien, des gravats du Val-de-Marne annonciateurs d’un big-bang métropolitain, la chorégraphie d’une pelleteuse à Saint-Denis Pleyel, la vie secrète sous une dalle de 7 000 tonnes qui servira de toit à la gare Fort d’Issy – Vanves – Clamart : les imposants chantiers du nouveau métro ont accueilli 16 étudiants de l’ENS Louis-Lumière, durant plusieurs semaines, fin 2017 et début 2018. Cette commande photographique sera présentée du 1er février au 30 avril 2019 à la Fabrique du métro, espace dédié au Grand Paris Express situé à Saint-Ouen-sur-Seine.
Elle est le fruit d’un partenariat entre la Société du Grand Paris et l’ENS Louis-Lumière.

Étudiants exposés :
Juliette Alhmah, Steven Baillin, Agathe Barisan, Antoine Clauzier, Elise Comte, Louis Dewynter, Laurelenn Jacquet, Emna Jaïdane, Sarah Krzyzaniak, Ana Lefaux, Amandine Loget, Marie-Pierre Magherini, Juliette Paulet, Amanda Sellem, Jules Séverac.

En accès libre lors de journées portes ouvertes
les samedis 2 février, 2 mars et 6 avril, de 11h à 18h
Visite guidée du lundi au vendredi, avec inscription obligatoire :
https://www.societedugrandparis.fr/gpe/visiter-la-fabrique-du-metro

Dates

Février 1 (Vendredi) 11 h 00 min - Avril 30 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Fabrique du métro

Batiment 563, travées EF. Valade Parc des Docks 50, rue Ardouin 93400 Saint-Ouen-sur-Seine

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Lauréat du Prix Camera Clara

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