Name: Geof Oppenheimer, exposition monographique
Start: 2019-3-9T13-13-00-00
End: 2019-5-26T17-17-00-00
Location: CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

Temps de lecture : 1 minute et 32 secondes

Lancés par Bruno Caron il y a 10 ans, les Ateliers-biennale d’art contemporain de Rennes ont, avec un ensemble de partenaires culturels pensé la question du lien art et économie/entreprise à travers une programmation internationale dans toute la ville et au delà. Cette 6ème édition est confiée pour la première fois à un duo de commissaires, Céline Kopp, directrice de Triangle France à Marseille et Etienne Bernard, directeur du centre d’art la Passerelle à Brest.

Ils ont répondu en avant-première à nos questions, dévoilant les nouveautés et temps forts de la manifestation, 2ème plus importante biennale en France, rassemblant 8 lieux et 31 artistes.

Lieux de la Biennale : Halle de la Courrouze Musée des beaux-arts de Rennes Frac Bretagne 40mcube La Criée centre d’art contemporain PHAKT – Centre Culturel Colombier Galerie Art & Essai–Université Rennes 2 ,Lendroit éditions, Galerie Raymond Hains, Saint-Brieuc, Passerelle Centre d’art contemporain, Brest

Liste des artistes : Terry Adkins (1953, Washington – 2014, New York) John Akomfrah (1957, GHANA ; vit et travaille à Londres) Oreet Ashery (1966, ISRAëL ; vit et travaille à Londres) Jean-Marc Ballée (1966, FRANCE ; vit et travaille à Paris) Richard Baquié (1952, Marseille – 1996, Marseille) Julie Béna (1982, FRANCE ; vit et travaille à Prague) Meriem Bennani (1988, MAROC ; vit et travaille à New York) Raymond Boisjoly (1981, CANADA (NATION HAIDA) ; vit et travaille à Vancouver) Pauline Boudry / Renate Lorenz (1972, SUISSE / 1963, ALLEMAGNE ; vivent et travaillent à Berlin) Sonia Boyce (1962, ROYAUME-UNI ; vit et travaille à Londres) Madison Bycroft (1987, AUSTRALIE ; vit et travaille à Rotterdam et Paris) Volmir Cordeiro (1987, BRÉSIL ; vit et travaille à Paris) Julien Creuzet (1986, FRANCE ; vit et travaille à Paris) Jesse Darling (1988, ROYAUME-UNI ; vit et travaille à Londres) Enrico David (1966, ITALIE ; vit et travaille à Londres) Virgile Fraisse (1990, FRANCE ; vit et travaille à Paris) Kudzanai-Violet Hwami (1993, ZIMBABWE ; vit et travaille à Londres)
Katia Kameli (1973, FRANCE ; vit et travaille à Paris) Corita Kent (1918, Fort Dodge – 1986, Boston) Yves Laloy (1920, Rennes – 1999, Cancale) Anne Le Troter (1985, FRANCE ; vit et travaille à Paris) Basim Magdy (1977, ÉGYPTE ; vit et travaille à Bâle) Paul Maheke (1985, FRANCE ; vit et travaille à Londres) Senga Nengudi (1943, ÉTATS-UNIS ; vit et travaille à Colorado Springs) Sondra Perry (1986, ÉTATS-UNIS ; vit et travaille à New York) Jean-Charles de Quillacq (1979, FRANCE ; vit et travaille à Zurich) Kenzi Shiokava (1938, BRÉSIL ; vit et travaille à Los Angeles) Wu Tsang (1982, ÉTATS-UNIS ; vit et travaille à Los Angeles) Mierle Laderman Ukeles (1939, ÉTATS-UNIS ; vit et travaille à New York et Tel Aviv) Erika Vogt (1973, ÉTATS-UNIS ; vit et travaille à Los Angeles) Dan Walwin (1986, ROYAUME-UNI ; vit et travaille à Amsterdam)

INFOS PRATIQUES :
A Cris Ouverts
du 29 septembre au 2 décembre 2018
http://www.lesateliersderennes.fr/
Art Norac : l’association pour le mécénat du groupe Norac
Art Norac regroupe les actions de mécénat du groupe agroalimentaire rennais Norac. Créée en 2005 par Bruno Caron, Président et Fondateur du groupe, elle soutient la création contemporaine et participe à sa diffusion auprès du grand public et des collaborateurs des entreprises du groupe Norac.

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ven08mar(mar 8)14 h 30 minsam25mai(mai 25)19 h 00 minCaroline Bach et Patrick WeidmannLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

DITES-NOUS COMMENT SURVIVRE A NOTRE CONDITION – Caroline Bach
PRODUIT INTERIEUR BRUT – Patrick Weidmann

Le challenge de cette exposition est de réunir deux artistes, Patrick Weidmann et Caroline Bach, qui travaillent sur la même thématique, l’une au départ de la chaîne de production, et l’autre à l’arrivée. Elle a donc pour concept de montrer au public une représentation visuelle du monde industriel avec ses dirigeants, ses ouvriers et son bâti, et ce qu’il advient de cette production de ces produits industriels, objets manufacturés ou éphémères.

Caroline Bach s’est rendue sur les lieux de nombreuses usines en grève afin de constater le délitement d’une partie de l’industrie de notre pays, et s’est aussi rendue sur les traces de Bataville, un complexe économique d’origine tchèque où l’ouvrier vit dans le même espace que les usines de production de chaussures. Nous interrogeons sur cette conception du travail, aujourd’hui obsolète. Pendant que Patrick Weidmann, tel un touriste consommateur, a voyagé dans le monde entier à la rencontre des objets de consommation issus de la société capitaliste, avec leur séduction fallacieuse.

Ainsi cette double exposition peut permettre de réfléchir sur le consumérisme, qui est aussi dépense de l’énergie des travailleurs dans le monde de l’entreprise, et consommation de l’objet manufacturé ou précaire à l’arrivée dans les zones de vente, supermarchés, magasins, etc. Confronté à cette imagerie de consumérisme, le spectateur ne pourra pas consommer directement l’image, mais sera soit interrogé par ce changement de statut des objets présentés, soit en ressentira une forme de malaise qui va, surtout dans les travaux de Weidmann, de l’attraction à la répulsion.

Gilles Verneret

Dates

Mars 8 (Vendredi) 14 h 30 min - Mai 25 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

Calendrier GoogleCal

sam09mar(mar 9)13 h 00 mindim26mai(mai 26)17 h 00 minGeof Oppenheimer, exposition monographiqueCRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Place des Nations 59282 Douchy-les-MinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le CRP/ invite l’artiste américain Geof Oppenheimer à déployer un nouveau projet d’exposition dans sa galerie. Cette exposition participe d’une séquence de projets dans et hors-les-murs plus large sur le thème de la relation de l’art aux forces économiques et du travail que développera le CRP/ au printemps.

Le travail de cet artiste se déploie entre la sculpture, l’installation, la vidéo et la photographie. La plupart de ses œuvres s’appuient sur une observation du monde de l’entreprise, et des gestes et symboles attachés aux métiers qu’il déplacent et réincarnent.

L’économie dans laquelle nous vivons aujourd’hui est souvent qualifiée de post-industrielle, et l’artiste à travers son œuvre cherche à comprendre comment l’industrie peut devenir une ressource intellectuelle autant qu’elle est un producteur matériel.

Il s’intéresse ainsi à la manière dont, dans le nord de la France avec son histoire de solidarité ouvrière et d’engagement de l’État, le travail artisanal peut se redéployer ou s’incarner dans une production culturelle.

Il présentera de nouvelles productions en regard de la série de photo-sculptures The Therapy of groups, un ensemble de photographies sur support métallique, faisant rejouer par des danseurs, les gestes chorégraphiés de métiers manuels.

Geof Oppenheimer, originaire de Californie, vit et travaille à Chicago. Il enseigne à l’Université de Chicago

http://inthisdayandage.net

Dates

Mars 9 (Samedi) 13 h 00 min - Mai 26 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

Place des Nations 59282 Douchy-les-Mines

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-FrancePlace des Nations 59282 Douchy-les-MinesEntrée libre Ouverture de la Galerie Mardi … vendredi / 13:00 … 17:00 Samedi, dimanche, jours fériés / 14:00 … 18:00 (galerie fermée le lundi)

Calendrier GoogleCal

lun21jan(jan 21)11 h 00 minmer26jui(jui 26)19 h 00 minAzzedine Alaïa - Collectionneur - Adrian & Alaia - L'art Du TailleurGalerie Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie 75004 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Une exposition inédite, conçue par l’Association Azzedine Alaïa, réunit deux grands noms qui ont modifié l’histoire de la mode : Gilbert Adrian et Azzedine Alaïa.

Pour la première fois les modèles d’Azzedine Alaïa conversent avec ceux de Gilbert Adrian. Couturier américain mythique, Adrian est représenté en nombre important dans les collections patrimoniales que Monsieur Alaïa a constituées avec minutie et respect de l’histoire.

Organisée par l’Association Azzedine Alaïa sous la direction d’Olivier Saillard, cette exposition montre comment le goût pour l’élégance intemporelle, la quête d’un style avant celle de la mode, l’exigence de la coupe, peuvent se transmettre entre deux grands couturiers que les décennies et les continents séparent.

A travers le prisme des tailleurs dont tous deux partagent l’excellence, l’exposition montre à quel point la conception et la construction des vestes unissaient ces deux grands de la mode.

Les choix des tissus, la recherche des formes, la finesse des détails sont des traits d’union entre eux.

Dans les modèles de l’un, on peut lire le secret héritage de l’autre, de la main d’un maître à celle de l’autre comme seuls les plus talentueux et les plus exigeants peuvent le faire.

Présentés sous la forme d’un dialogue entre les vêtements créés au cours de leurs carrières respectives, deux grands couturiers partagent un discours unique sur le tissu et la coupe.

Gilbert Adrian, plus simplement connu comme Adrian tout au long de sa carrière, était le directeur des costumes à la MGM à Hollywood pendant “l’âge d’or” du cinéma des années 1930. Son travail devint synonyme du glamour hollywoodien sur grand écran. Le talent d’Adrian variait, de la garde-robe de femme fatale de Jean Harlow dans “Les invités de 8 heures”, aux costumes du “Magicien d’Oz”, ou encore à l’incroyable garde-robe de toutes les actrices du film “Femmes” en 1939.

Ses créations étaient si recherchées que dans les années 1940, Adrian quitta Hollywood pour fonder sa maison de couture à New-York, où ses tailleurs structurés, portés par Katherine Hepburn, Greta Garbo et Joan Crawford, seront précurseurs de la mode américaine des années 1940 et 1950.

Arrivé à Paris dans les années 1960 et malgré des moyens financiers modestes dus à son jeune âge, Azzedine Alaïa avait toujours l’œil pour dénicher les pièces rares. Il commença à collectionner des objets d’art, de design et de mode tout en créant ses collections.

Alors qu’il avait à peine vingt ans, il acheta dans un petit magasin une exceptionnelle statuette ancienne représentant une tête copte. C’est seulement plus tard qu’il découvrit que cette statuette avait appartenu à la comtesse de Greffulhe, qui inspira à Marcel Proust l’héroïne de la Duchesse de Guermantes. Ce talisman l’accompagna toute sa vie.

À la fermeture de la prestigieuse Maison de Cristobal Balenciaga en 1968, Alaïa recueillit des chefs-d’œuvre de coupe qu’il ne pouvait supporter de voir disparaître. Il en reçut une véritable responsabilité d’ordre patrimonial et c’est ainsi qu’il commença sa collection de pièces de grands noms de la mode, passés ou récents.

Il fut en outre le premier à collectionner les pièces du designer Jean Prouvé.

Alaïa deviendra également un collectionneur majeur, si ce n’est le plus important, du travail d’Adrian, peu représenté dans les musées français. La collection constituée par Alaïa, de plus de 150 pièces, est une représentation fidèle de toutes les facettes du couturier hollywoodien.

Créateur de costumes et couturier, Adrian était admiré par Azzedine Alaïa pour ses constructions techniques sophistiquées, l’esprit de ses créations influencées par la haute couture parisienne, les détails, la coupe, et sa façon de travailler le tissu et de le courber selon son imaginaire fertile.

Mais c’est le “Power suit” des années 1940, aux larges épaules et cintré à la taille, pionnier de la révolution des garde-robes des femmes, qui a le plus impressionné le jeune Alaïa. Depuis sa Tunisie natale dans les années 1950, il admirait l’élégance, la force et l’invulnérabilité des femmes parisiennes. L’esthétique Alaïa deviendra plus puissante à partir de cette mémoire. L’art de la sculpture et du modelé, qu’il avait étudié à l’école des Beaux-Arts de Tunis, va contribuer à forger son style personnel.

En 1979, alors qu’il se trouvait dans son atelier de la rue de Bellechasse, une de ses fidèles clientes couture, la baronne Cécile de Rothschild, se présenta avec une amie proche, Greta Garbo. Ce fut une rencontre décisive dans la vie d’Azzedine Alaïa. La recluse Greta Garbo, qui avait porté les costumes d’Adrian dans les années 1940, à la scène comme à la ville, demanda à Alaïa de lui créer un pantalon et un manteau de coupe ample et masculine en cachemire bleu marine. Alaïa parlait souvent de cette rencontre en ces termes : « une femme belle et puissante en chaussures plates ». Il y a quelques années, il put racheter aux enchères le manteau qu’il lui avait confectionné, lors d’une vente célèbre qui suivit la disparition de la Divine.

Partageant de nombreuses affinités avec Adrian dans l’exécution des ses modèles ainsi que dans l’obsession pour la technique au service de l’art de la couture, Azzedine Alaïa passait des nuits entières sur la même veste noire sans jamais être satisfait, à la recherche de la perfection. Formé à la sculpture, il devint le maître de la coupe et de la silhouette, véritable architecte des corps à partir des années 1980.

La collection des maîtres de la Couture assemblée et réunie par Azzedine Alaïa tout au long de sa vie représente l’un des départements les plus importants des archives de l’Association Azzedine Alaïa, aux côtés de ses collections en nom propre.

Cette exposition est une sélection rigoureuse du travail de Gilbert Adrian, amplement collectionné au fil des ans par Azzedine Alaïa. Tous les modèles choisis et voulus par Monsieur Alaïa témoignent de la passion unique et de l’amour qu’il nourrissait pour l’histoire de la mode.

Parallèlement à l’exposition, deux films seront projetés et mettront en lumière les talents d’Adrian et d’Alaïa : “Les femmes”, 1939 – avec les stars Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Joan Fontaine, Paulette Goddard, et de nombreuses figurantes habillées par Adrian.
“Dangereusement vôtre”, 1985 – un James Bond, pour lequel Azzedine Alaïa a réalisé les costumes de Grace Jones, qui joue le personnage de May Day

Dates

Janvier 21 (Lundi) 11 h 00 min - Juin 26 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Azzedine Alaïa

18 rue de la Verrerie 75004 Paris

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mar09avr(avr 9)10 h 00 mindim11aou(aou 11)20 h 00 minL'exposition Electro. De Kraftwerk à Daft PunkMusée de la musique | Philharmonie de Paris, 221 Avenue Jean Jaurès, 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

LA RÉVOLUTION ÉLECTRO
Depuis 2010, la musique électro ne se réduit plus aux seuls festivals, fêtes et rave-parties auxquels elle est naturellement associée : elle s’impose comme une tendance artistique majeure de la culture contemporaine. Accompagnant la révolution numérique et détrônant la culture du rock, la dance music électronique, dont les genres fondateurs sont la house et la techno, est née il y a plus de trente ans, dans les boîtes de nuit underground de Chicago et Detroit. Grâce au talent et à la créativité de musiciens et DJ noirs américains, cette musique a conquis l’Europe par le phénomène clandestin des rave-parties.

UN NOUVEL ESTHÉTISME
Par-delà son image hédoniste, l’électro a donné naissance à une vaste culture musicale, ainsi qu’à des gestes et à des pratiques esthétiques telles que le mix, le remix, le sampling ou le live audiovisuel…

Celles-ci se sont peu à peu répandues, influençant les démarches artistiques dans le domaine de l’art numérique, du graphisme, de la vidéo, des arts plastiques, du cinéma, de la bande dessinée, de la danse ou du live staging, une nouvelle forme scénographique associant concert et arts visuels.

De la communauté LGBTQ à l’activisme de l’univers des free-parties, l’électro possède par ailleurs une dimension revendicative, politique et contre-culturelle, dont témoignent manifestes, performances, fêtes et défilés, redéfinissant un nouveau rapport à l’altérité et au monde : militantisme queer, esprit DIY (Do it yourself), nomadisme festif, utopies éphémères et communautaires.

UNE EXPO-EXPÉRIENCE
Immergée dans une bande-son confiée au célèbre DJ Laurent Garnier, qui revisite toute l’histoire de l’électro de Kraftwerk à Daft Punk, baignée dans une installation lumineuse et sensorielle, confiée aux artistes 1024 Architecture, dont les puissants effets visuels rappelleront l’atmosphère des rave-parties, l’exposition propose une véritable expérience sonore, participative et sensorielle.

Instruments, sculptures, photographies (Andreas Gursky, Peter Boettcher…), installations (Rineke Dijkstra, Peter Keene) et multiprojections jalonnent un parcours qui convoque également les principales figures, musiciens, DJ et inventeurs qui ont porté l’idéal vitaliste, visionnaire ou futuriste de la musique électronique, dont Kraftwerk, Jean-Michel Jarre, Robert Moog, Daft Punk ou Juan Atkins.

Au même titre que le rock ou le hip-hop, l’électro constitue un reflet de la culture et des mutations de notre société, comme si ses utopies, son énergie et ses BPM parvenaient à donner le pouls et le tempo de notre époque.

Dates

Avril 9 (Mardi) 10 h 00 min - Août 11 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Musée de la musique | Philharmonie de Paris

221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Musée de la musique | Philharmonie de Paris221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

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mar14mai(mai 14)12 h 00 mindim20oct(oct 20)18 h 30 minVISIBLE /INVISIBLELe Domaine du Trianon, Domaine de Marie-Antoinette 78008 VersaillesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa douzième édition d’art contemporain, le château de Versailles invite cinq photographes internationaux au domaine de Trianon du 14 mai au 20 octobre 2019.
C’est dans le cadre intime de Trianon que se tiendra la prochaine exposition d’art contemporain à Versailles. Pour cette édition 2019, Dove Allouche, Nan Goldin, Martin Parr, Eric Poitevin et Viviane Sassen dévoileront des oeuvres spécialement créées et en résonance avec les lieux choisis. Un nouveau Versailles se révèle à travers leurs oeuvres mêlant création et patrimoine.

L’exposition annuelle d’art contemporain à Versailles propose à 5 artistes d’investir différents lieux du domaine de Trianon pour retracer leur exploration approfondie du site et de son histoire. VISIBLE/INVISIBLE voit chacun d’eux porter un regard original et souvent inattendu sur les espaces les plus prestigieux des châteaux mais aussi sur d’autres plus secrets. A la suite de nombreux photographes qui depuis plus d’un siècle ont interprété Versailles, chacun a répondu avec une réelle diversité d’approche à cette commande d’un travail inédit. Tous ont cherché à entrer subtilement en résonance avec ces espaces illustres, sans vouloir les dominer mais plutôt y pénétrer subrepticement.

Parmi les différents matériaux qui ont permis de construire les bâtiments de Versailles, Dove Allouche s’est arrêté sur le gypse dont il a tiré des abstractions aux colorations surprenantes qui sont disposées dans la galerie des Cotelle du Grand Trianon.

Explorant le monde souterrain du système hydraulique des fontaines et retraçant l’assemblée des femmes de la mythologie omniprésente dans la sculpture des jardins, Nan Goldin crée au rez-de-chaussée du Petit Trianon un cheminement empreint de la mémoire sonore de la Marche des femmes.

Martin Parr, fidèle à sa démarche, trouve dans la foule cosmopolite des visiteurs de Versailles la source d’images tendres et ironiques, aux couleurs vives, qui occupent le Pavillon Frais ouvert pour la première fois au public (Jardin français du Petit Trianon).

Eric Poitevin a choisi l’Orangerie de Jussieu (Jardin du Petit Trianon) pour y déployer deux séries nouvelles ayant pour thème commun la nature : l’une tente de saisir l’image du soleil, hautement symbolique à Versailles, tandis que l’autre traite avec finesse les déploiements graphiques d’une plante : l’angélique.

Viviane Sassen distribue ses images envahies de tâches colorées dans les salons du Grand Trianon. Elle construit une narration témoignant de son exploration intense de la statuaire, de l’histoire du château et de ses occupants, en y faisant entrer des adolescentes d’aujourd’hui.

Jean de Loisy, directeur de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris
Alfred Pacquement, commissaire pour les expositions d’art contemporain à Versailles
Commissaires de l’exposition

Dates

Mai 14 (Mardi) 12 h 00 min - Octobre 20 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Le Domaine du Trianon

Domaine de Marie-Antoinette 78008 Versailles

Le Domaine du TrianonDomaine de Marie-Antoinette 78008 VersaillesTous les jours du mardi au dimanche de 12h à 18h30

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Rencontre avec Céline Kopp et Etienne Bernard, commissaires de la 6ème Biennale de Rennes « A cris ouverts »

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Marie-Elisabeth De La Fresnaye

La librairie Artazart et 9 Lives vous offrent 3 exemplaires dédicacés du petit dernier de la collection This is Not a Map sur Saint-Malo

La photographe Sophie Zénon est notre invitée

Rencontre Isabelle Bertolotti, directrice du MAC de Lyon, directrice artistique La Biennale

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Rencontre avec Céline Kopp et Etienne Bernard, commissaires de la 6ème Biennale de Rennes « A cris ouverts »

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