L'Ephéméride

by La Rédaction on 8 octobre 2018

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Née un 8 octobre : Sigourney Weaver

Name: We were five : Cinq étudiants de l’Institute of Design et la revue Aperture
Start: 2019-6-29T10-10-00-00
End: 2019-9-29T17-17-00-00
Location: Musée Réattu

Temps de lecture : 7 secondes

C’est à New York, le 9 octobre 1949 que naît l’actrice Sigourney Weaver. Elle sera révélée dès 1979 par Ridley Scott dans le célèbre film de science-fiction Alien. Elle souffle aujourd’hui ses 69 bougies !

Détail de l'événement

En 2018, le musée Réattu, musée des beaux-arts et d’art contemporain de la ville d’Arles, a fêté ses 150 ans. Ce musée, fondé sur les bâtiments et les collections de Jacques Réattu, peintre arlésien Grand Prix de Rome en 1790, a toujours été par essence une « Maison d’artistes ». En 1965, à l’initiative de Lucien Clergue et de l’appui de Jean-Maurice Rouquette, qui nous a quittés récemment, a été créé le 1er département de photographie artistique dans un musée des beaux-arts français, sur le modèle du MoMa de New York. Pour l’été 2019, dans le cadre d’un commissariat partagé avec Françoise Paviot, sera présentée l’exposition intitulée « We were Five ». Elle a pour noyau la publication en 1961 par la revue Aperture du travail de 5 étudiants du département de photographie de l’Institute of Design de
Chicago : dirigé alors par Harry Callahan et Aaron Siskind. Cette publication marque le lien majeur entre l’Institute of Design fondé par László Moholy-Nagy en 1937 en tant
que « New Bauhaus », et la revue Aperture née en 1952 sous l’égide de Minor White, Ansel Adams, Barbara Morgan, Nancy et Beaumont Newhall.
Au coeur de cette exposition sera donc mis en lumière le rôle pionnier de l’Institute of Design dans l’enseignement de la photographie et sa défense en tant qu’art avec la démarche essentielle d’Aperture.
Ces sujets trouvent un écho particulier dans la ville d’Arles au travers des actions militantes conduites par les photographes emmenés par Lucien Clergue avec la création du festival des Rencontres (2019 étant sa 50e édition) qui aboutira en 1982 à l’implantation de l’École Nationale Supérieure de la Photographie.

De nombreux prêteurs ont accepté d’apporter leur soutien au projet du musée Réattu : Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris ; Maison Européenne de la Photographie, Paris ; Centre national des arts plastiques, Paris ; Musée de la photographie, Bièvres ; Galerie Françoise Paviot, Paris ; Galerie Stephen Daiter, Chicago ; Galerie Howard Greenbergh, New York ; University Art Museum, Princeton ; Aperture Foundation, New York ; Collection Sondra Gilman et Celso Gonzalez-Falla ; Collection Stanislas Poniatowski et d’autres prêteurs privés.

Daniel Rouvier
Conservateur en chef, directeur du musée Réattu

Photo : Joseph Sterling, The age of adolescence, Couverture de la revue Aperture 9:2, 1961. © The Estate of Joseph Sterling / Aperture

Dates

Juin 29 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 29 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

mer05jui(jui 5)11 h 00 mindim25aou(aou 25)20 h 00 minA Dark ThreadHenry WesselLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« A Dark Thread » est la première grande exposition en France du photographe américain Henry Wessel, dont la carrière s’écrit sur près de cinquante ans.

Henry Wessel aimait passer en revue ses archives de planches-contacts et mettre en perspective des photographies prises à des décennies d’écart. Pour ce grand amateur de films noirs, ces rapprochements formels constituaient les débuts possibles d’un scenario d’intrigues.

L’exposition met en lumière trois séries. À l’instar d’un story-board, Incidents suit l’ordre précis constitué par Henry Wessel, selon un procédé de correspondances visuelles qui lui était cher. Sunset Park rassemble des prises de vue nocturnes, invitant à une plongée dans l’ambiance mystérieuse des nuits californiennes. Enfin, toujours en suivant un jeu de rapprochements visuels, Henry Wessel avait commencé, avant son décès en septembre 2018, à reconstituer avec les équipes de la MEP la troisième série de l’exposition : A Dark Thread, présentée sous cette forme pour la première fois.

Son univers unique et mystérieux se retrouve dans l’ensemble des ses images, comme un « fil noir » les liant les unes aux autres. L’exposition est également l’occasion de redonner sa place à l’un des artistes de la grande exposition de 1975 « New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape ».

Henry Wessel avait également mis au défi des écrivains d’imaginer une nouvelle à partir d’une de ses photographies. Certains textes sont présentés de façon inédite au sein de l’exposition.

Photo © Henry Wessel, Night Walk No.45, 1998 © Henry Wessel; courtesy Pace/MacGill Gallery, New York

Dates

Juin 5 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

Calendrier GoogleCal

ven28jui(jui 28)0 h 00 mindim15sep(sep 15)0 h 00 minAppel à candidatures du Festival Circulation(s) 2020Appel à Candidatures Photographes104 – CENTQUATRE Paris, 104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

ven07jui(jui 7)14 h 30 minven26jul(jul 26)19 h 00 minCar les hommes passentAssia Piqueras & Thibault VerneretLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Vidéo

Détail de l'événement

Mange-Garri : désert de poussière et d’eau rouges. Site de stockage des déchets industriels de l’usine de Gardanne (Bouches-du-Rhône), entreposés à ciel ouvert. Le film observe cette terre contaminée et y voit une image prospective du monde. À partir de son paysage et du constat de sa désolation présente, il fait l’hypothèse d’un fléau. Celui qui, dans un futur proche, a débordé ce territoire et s’est étendu au monde. Celui qui, dans un futur proche, a anéanti des générations d’hommes. Celui qui, dans un futur proche, constitue le terreau nocif où s’engendrent profits et hommes nouveaux. C’est-à-dire, ceux qui sont là depuis le début des temps. Ceux qui ravagent. Nous.
Origines
L’aberration environnementale que ce projet filmique examine, et sur laquelle il spécule, a son origine à la fin du XIXème siècle. L’usine Pechiney implantée à Gardanne depuis 1893 (devenue Alteo en 2012) exploite la poussière rouge de la bauxite, extraite des carrières françaises jusque dans les années 1980 puis importée de Guinée. Le traitement à la soude de ce minerai, soumis encore aujourd’hui au procédé Bayer, génère 50% d’alumine et 50% de déchets. L’alumine sert les technologies contemporaines majeures : la communication et l’image (écrans LCD), l’armement (sous-marins, bombes), le nucléaire, et la conquête spatiale (carburant pour fusées). Sa fabrication a engendré 30 millions de tonnes de boues rouges – radioactives, chargées en métaux lourds et en soude – évacuées depuis quarante ans au fond de la Méditerranée, via un pipe-line terrestre et sous-marin long de 55 km. Après plusieurs années de pression et de lutte exercées par les lanceurs d’alerte, citoyens, associations et laboratoires indépendants pour mettre fin à ces rejets, trois filtres-presses ont été créés (en 2007, 2014 et 2015) afin d’assécher les boues rouges. L’effluent liquide issu de cette déshydratation s’écoule toujours dans la fosse de Cassidaigne aujourd’hui. Il est presque transparent. On l’a débarrassé de sa couleur rouge. On l’a épuré de sa teinte mortelle. On a compté sur les instincts primaires de l’imagination pour poser cette équation : il est incolore alors il est pur.
La couleur – le rouge de l’oxyde de fer – s’est maintenue dans les boues asséchées mises en décharge sur le site de Mange-Garri, à l’ouest de Gardanne. Vue du ciel, cette zone à ciel ouvert d’une cinquantaine d’hectares est un exemple d’expressionnisme abstrait. À terre, c’est une image de fin du monde. Un lac hérissé d’arbres morts concrétionnés de boue s’étend au nord ouest des bassins. Il contient les eaux de ruissellement et de nettoyage du site. À mesure qu’on se rapproche, les pierres, les feuilles, les troncs sont couverts de poussière rouge. Par fort vent d’est, le ciel de Bouc-Bel-Air est rendu opaque par l’envol des particules. Les toits des camping-cars, les terrasses, les chaises, les selles de vélo, les chiens, les trottoirs sont rouges.
Et ce désert, quoique toxique, n’est pas condamné. Il est à vendre. Depuis plus de 10 ans, l’entreprise a fait de cette poussière rouge un produit, une marque déposée, la Bauxaline®, employée comme couverture de décharge et remblai pour la construction de routes. Elle entre également dans la fabrication de matériaux de construction et de dérivés destinés à la dépollution des sols et des eaux. Le déchet sert à l’effacement des déchets. C’est un cercle scandaleusement parfait. Malgré sa concentration en éléments radioactifs, en métaux lourds et en soude, la Bauxaline® devient un composant des nouvelles technologies du bâtiment, du génie civil et de la construction écologique. À regarder les colonnes de poussière levées par le déplacement sporadique des camions, les combinaisons blanches et les masques des ouvriers, on pourrait croire à l’ensevelissement d’une civilisation. Mais la Bauxaline® est le produit de demain. Elle servira à bâtir une civilisation nouvelle, à partir des boues desséchées de Mange-Garri.
C’est ce pari de l’homme sur sa propre destruction que le film imagine – sa manière de redistribuer infiniment le jeu jusque sur ses ruines.
Des oeuvres comme Spiral Jetty de Robert Smithson (1970), La Jetée de Chris Marker (1962), Punishment Park de Peter Watkins (1971), Porcherie de Pier Paolo Pasolini (1969), constituent ses points cardinaux et inspirent son choix de mettre au jour ce qui, dans le présent, est déjà de l’ordre de l’annonce. Il s’agit d’articuler la description d’un territoire à une forme de narration eschatologique, à partir d’un matériau presque exclusivement documentaire traité de manière expérimentale. Le film cherche à faire éprouver la violence de cette entreprise humaine en prenant le parti de la couleur, comme symptôme plastique d’une gangrène environnementale et métaphysique.

Documentaire expérimental, 12’, 4K, 2019, France
En partenariat avec Moly-Sabata Résidence d’artistes Fondation Albert Gleizes
Avec le soutien du ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes

Dates

Juin 7 (Vendredi) 14 h 30 min - Juillet 26 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

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ven21jui(jui 21)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minHarry Gruyaert, PhotographeL'Hôtel Départemental des Arts du Var, 236 bd Maréchal Leclerc 83000 ToulonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant tout l’été 2019, l’Hôtel Départemental des Arts invite ses visiteurs à une immersion dans l’univers d’Harry Gruyaert, poursuivant ainsi, avec ce maître de la couleur, la réflexion qu’il mène depuis de nombreuses années sur le médium photographique. À l’instar de l’exposition qu’il a présentée en 2017 sur le travail mené pendant 20 ans par Mathieu Pernot auprès des communautés tsiganes, le centre d’art du Département du Var a souhaité à nouveau s’inscrire dans le Grand Arles Express à travers cette fois une proposition photographique qui, sans être une rétrospective, permette au public d’appréhender un pan essentiel, parfois peu connu, du travail d’Harry Gruyaert.
L’exposition « Harry Gruyaert, photographe » sera l’occasion de découvrir des séries, réalisées notamment en Belgique ou en Irlande jamais ou rarement montrées, une place sera également donnée à la vidéo. Dans son travail, Harry Gruyaert déploie une écriture personnelle vibrante d’énergie. Son usage très particulier des couleurs a souvent été sa marque de fabrique et ses photographies figurent un univers de clair-obscur, de contrastes, de brouillard ou de lumière. On y trouve un développement très subtil des ambiguïtés de l’apparence, un choix très volontaire des rapports de plans, de transparence, et de l’exigence du volume et de l’espace.
Le parti pris du cadrage fait surgir la somptuosité d’images du quotidien, presque pauvres ou banales. Chez Harry Gruyaert, tout rapport au réel est d’abord mis en scène, instinctivement : il opte pour une certaine distance, un champ de vision, une vitesse de « regard », une exposition. Il y a toujours dans son travail l’amorce d’une représentation par la nature même de l’arrêt effectué, de la découpe et du rythme qu’il propose.
Tout se passe comme si ses images s’approchaient, par l’utilisation de la lumière au sens large, d’une sensation pure bien au-delà de la simple représentation. À travers une recherche de la lumière, de la couleur et du format adéquat, il semble vouloir saisir au plus juste la vie particulière de chaque élément de décor. C’est ce qui en fait la force. Dans l’oeuvre d’Harry Gruyaert, rien n’est superflu ; tout y est épuré pour donner à voir une
authentique intelligence du regard.

Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express 2019.
Commissariat : Françoise Docquiert

Dates

Juin 21 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L'Hôtel Départemental des Arts du Var

236 bd Maréchal Leclerc 83000 Toulon

L'Hôtel Départemental des Arts du Var236 bd Maréchal Leclerc 83000 ToulonOuvert du mardi au dimanche de 10h à 18h Fermé les lundis, 1er janvier, 1er mai et 25 décembre

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Née un 8 octobre : Sigourney Weaver

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La Rédaction

Champs d’Amours, L’arc-en-ciel en Hôtel de ville
Rencontre avec Alain Burosse

Née un 9 juillet : Courtney Love

Né un 5 juillet : Jean Cocteau

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