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by La Rédaction on 30 novembre 2016

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3 décembre : Lectures de Portfolio ANI

Temps de lecture : 22 secondes

Des lectures de portfolios sont organisées, le samedi 3 décembre de 13h00 à 15h00 et rencontrez entre autres, Ericka Weidmann, co-fondatrice de 9 lives !
A 15h30 à 17h, l’association propose également une table ronde autour de la problématique de représentation des migrants en photographie, et de la projection de coups de coeur de la presse.

• LECTURES DE PORTFOLIO
Le samedi 3 décembre 2016
De 13h à 15h
Une lecture de 20 minutes par photographe.
Préinscrivez-vous sur le lien et arrivez à 12h. 30 pour la répartition et l’organisation des lectures.
Parmi les lecteurs : Agnès Grégoire, Andreina De Bei, Corine Bartet, Eric Karsenty, Ericka Weidmann, Isabelle Habert, Isabelle Rouvillois, Marie-Pierre Subtil, Sylvie Hugues …

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven27sep(sep 27)10 h 00 min2020ven25(sep 25)18 h 00 minSomaAndreas GefellerMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La qualité de la lumière est mesurée en tonalités et – aussi bizarre que ce soit – également en sons, respectivement par absence de ces derniers – selon Mona Kuhn. La photographe a su transposer cette expérience empirique en images. Elle est allée à la rencontre de la lumière pour aboutir dans le désert de Joshua Tree en Californie.

Comme une symphonie classique se construit de rythmes et du développement d’un motif initial, le potentiel de la lumière devient perceptible par son intensité rythmique et évolutive. L’observateur différencie facilement l’alternance des effets chromatiques et le jeu d’ombres. Plus la lumière est saturée, moins il y a de champ d’ombres, plus les bruits semblent s’atténuer.

Dans un orchestre chaque famille instrumentale attend son intervention ou son silence. Face à la puissance grandissante du soleil tout se soumet et devient muet.

La clarté ne se plie qu’au temps, qui lui garantit quelques moments précieux et fugaces, car les ombres ne supportent pas être bannis longtemps de la scène. Dès que soleil dépasse le zénith elles préparent leur renaissance.

L’impression qui naît de ce moment magique est enivrante. Le silence complet règne. Une illusion? Ce silence éphémère offre une ouverture à une série de spectacles optiques qui prennent la relève des bruits de fond devenus muets : les reflets s’annoncent.

La lumière projette des écrans non tangibles et transparents en plein milieu du désert. Des mirages se produisent. Des images surgissent et se répètent à l’envers et à l’inverse. Le haut et le bas se confondent, le loin et le proche s’entremêlent. Les apparitions se superposent. Les lignes se tordent sous la chaleur du désert et de l’atmosphère luisante. Les motifs scintillent, le soleil brille. Paradoxalement la lumière paraît statique au milieu de toutes ces vibrations dynamiques et fluctuantes.

Tout à coup les ombres ressurgissent. Les effets sonores environnants se relancent et mettent fin au spectacle.

Texte : A. Meyer / Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Echappée Belle, place du marché

Dates

27 (Vendredi) 10 h 00 min - 25 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

Calendrier GoogleCal

jeu03sep(sep 3)10 h 00 minsam17oct(oct 17)19 h 00 minLa liberté, encore et toujours… !Willy RonisGalerie Argentic, 43, rue Daubenton 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven10jul(jul 10)10 h 00 min2021ven15jan(jan 15)19 h 00 minChayan KhoiEglise de la Madeleine, Place de la Madeleine, 75008 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

mar30juidim01novÀ toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les chosesMusée du Quai Branly, 37 Quai Branly, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À partir du 31 mars 2020, l’exposition À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses propose une plongée dans les univers sensibles de 26 artistes issus de 18 pays différents. Dans le sillage de son programme de résidences et des prospections menées depuis une dizaine d’années, le musée du quai Branly – Jacques Chirac a choisi de mettre en relation les pratiques d’artistes contemporains aux profils divers : jeunes et émergents comme Gosette Lubondo, Lek Kiatsirikajorn ou José Luis Cuevas, mais aussi de nombreux auteurs majeurs, parmi lesquels Guy Tillim, Dinh Q. Lê, José Alejandro Restrepo, Dayanita Singh, Sammy Baloji, Rosângela Rennó, Mario García Torrès, Yoshua Okón, Samuel Fosso ou Brook Andrew.
Utilisant la photographie, l’image en mouvement, la vidéo, l’installation, ils composent des récits, interrogent notre rapport aux images, mènent des enquêtes approfondies, questionnent les héritages historiques des photographies, repensent les notions d’appropriation et de réappropriation visuelle.

À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses, est une évocation tirée de la littérature allemande du 19e siècle (Ludwig Hülsen) qui sert de fil conducteur à la découverte du travail des artistes, au rythme des notions évoquées dans le titre.
Le parcours s’ouvre sur l’oeuvre spectaculaire du camerounais Samuel Fosso, SIXSIXSIX, composée de 666 autoportraits en Polaroïd, encore jamais montrée dans sa totalité.

L’image est-elle un coup d’oeil arrêté ?
La première partie de l’exposition aborde la photographie comme collecte de fragments visuels de la réalité avec le travail de Guy Tillim (Afrique du Sud) à Harrare, Luanda ou Nairobi ou encore celui de Jo Ractliffe (Afrique du Sud) qui porte son attention sur des anciens territoires militarisés aux frontières de l’Afrique du Sud avec le Botswana et la Namibie. José Luis Cuevas (Mexique) relie la fragilité de l’homme à celle de son environnement dans un Japon post-Fukushima. Daniela Edburg (Mexique) quant à elle, place ses créations dans le paysage islandais et les transforme en fragments de nature, mettant ainsi en avant le paysage comme construction humaine.

Se reconnaître dans une image
Cette section s’articule autour de l’oeuvre phare de Santu Mofokeng (Afrique du Sud), The black photo / Look at me, constituée d’un diaporama qui reproduit des photographies historiques de la bourgeoisie noire sud-africaine du début du 20e siècle.
La question de l’identification aux images se retrouve dans l’oeuvre African Spirits de Samuel Fosso (Cameroun) et l’installation Editor Solitario d’Oscar Muñoz (Colombie).

Les images se pensent entre elles
L’exposition explore également la notion de montage et d’installations d’images en mouvement avec les travaux de Katia Kameli (France), et plusieurs installations de grande taille comme Horizon de Brook Andrew (Australie), et Crossing the farther shore de Dinh Q. Lê (Vietnam) ou encore les « musées » de Dayanita Singh (Inde). Rosângela Rennó (Brésil) associe des images de manifestations et y isole des portraits extraits de la foule.

Histoires des paysages
Une quatrième section convie plusieurs artistes qui pratiquent des enquêtes approfondies : Sammy Baloji (République démocratique du Congo), Mario García Torrès (Mexique), Heba Y. Amin (Égypte), Dinh Q. Lê (Vietnam) ou encore les recompositions imaginaires de Gosette Lumbodo (République démocratique du Congo). Chacun explore à sa façon la question territoriale et la notion d’appropriation qui lui est associée.

Passages dans le temps
La dernière section de l’exposition évoque différentes temporalités décalées : Yoshua Okón (Mexique) propose une relecture ironique de la performance de Joseph Beuys I like America and America likes me (1974). Alexander Apóstol questionne la modernité tropicale du Venezuela des années 50. L’oeuvre Paso del Quidio I de José Alejandro Restrepo (Colombie) revisite la succession de plusieurs voyages à travers un passage montagneux exploré au 19e siècle par Alexander Von Humboldt, puis par l’artiste dans les années 1990.

Photo : © Gosette Lubondo

Dates

Juin 30 (Mardi) 10 h 30 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée du Quai Branly

37 Quai Branly, 75007 Paris

Musée du Quai Branly37 Quai Branly, 75007 ParisDu mardi au samedi et dimanche de 10h30 - 19h00, nocturne le Jeudi jusqu'à 22h00

Calendrier GoogleCal

mar01sep0 h 00 minmer30(sep 30)0 h 00 minAppel à résidence mission territoire Diaphane Organisateur: Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France, a pour objectif le développement de la création et de la diffusion photographiques par des actions qui s’inscrivent sur le territoire mais également, la mise en relation des productions artistiques, des artistes et des publics.
Les trois axes d’intervention de Diaphane sont :
∞ la création, par le biais de résidences et de commandes,
∞ la diffusion, par la programmation d’expositions, de festivals et l’édition d’ouvrages,
∞ l’éducation à l’image, par un ensemble d’actions pédagogiques menées tout au long de l’année.
Dans le cadre de son projet « La photo bat la campagne », Diaphane lance un appel à candidature en direction des jeunes photographes, en vue d’une résidence sur le territoire du Beauvaisis (60), qui accueille chaque année le festival Les Photaumnales.

LE PROGRAMME « LA PHOTO BAT LA CAMPAGNE »
« La photo bat la campagne » est un projet transversal de découverte de l’image par la réflexion et la pratique, au sein d’un territoire déterminé. Il s’agit de permettre aux participants de porter un regard sur leur quotidien et leur environnement proche par le biais de photographies de paysages urbains ou ruraux, de portraits, de reportages, et de les amener à observer, questionner et comprendre le monde qui les entoure. Ces ateliers de pratique peuvent s’accompagner d’un recueil de témoignages oraux et écrits, avec un écrivain.
Ce projet fédère des écoles primaires, des collèges, des accueils de loisirs, des centres sociaux / hospitaliers / d’accueil / d’insertion, des EHPAD.
Le photographe réalise entre 10 et 18h d’intervention par groupe et les ateliers donnent lieu à une restitution collective du projet au mois de juin.
Le projet est soutenu par la DRAC des Hauts-de-France, le Rectorat de l’académie d’Amiens, la Région des Hauts-de-France et le Département de l’Oise.

LE DOUBLE OBJECTIF DE LA RÉSIDENCE-MISSION
Animés tant par la volonté de soutenir la création artistique sur le territoire que de réduire les inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture photographique, Diaphane a élaboré le projet « La photo bat la campagne », qui comporte deux volets :
∞ un temps de résidence qui permet à l’artiste d’avancer dans sa création personnelle et ce, sans obligation de résultat,
∞ des actions d’éducation artistique en temps scolaire et hors temps scolaire, qui ont pour objectif de permettre aux participants d’acquérir une expérience originale et sensible de l’oeuvre photographique.

DURÉE ET ORGANISATION DE LA RÉSIDENCE-MISSION
Au mois de novembre, le photographe-résident rencontre les équipes pédagogiques. Il découvre le territoire, se familiarise avec le projet et élabore un calendrier avec les partenaires. La résidence s’étend de janvier à juin 2020. Au cours de cette période de 6 mois, le photographe travaille sur sa création personnelle en relation avec le territoire du Beauvaisis. Il réalise les ateliers de pratique photographique, participe à des temps d’échange et prend part à la création de l’exposition de restitution du projet.

LE PUBLIC CONCERNÉ
Enfants, adolescents et adultes issus de zones urbaines et périurbaines ou de milieux ruraux isolés, parfois en difficultés sociales, familiales et/ou scolaires.

LES ENJEUX ARTISTIQUES ET ÉDUCATIFS
Du côté des participants :
∞ rencontrer l’oeuvre d’un photographe par le biais d’une exposition,
∞ s’initier à la lecture des images par la pratique de la photographie,
∞ être acteur d’une production artistique par la pratique,
∞ favoriser l’expression de l’individualité et l’argumentation des choix,
∞ encourager l’expression orale et l’écriture en lien avec les photographies produites,
∞ mettre en avant les travaux produits par la vitrine que constitue le blog du projet,
∞ exposer les travaux dans le cadre d’un temps fort autour de l’image d’un territoire.
Du côté de l’artiste :
∞ favoriser l’émergence de jeunes créateurs,
∞ se confronter à une expérimentation artistique en devenir,
∞ avoir à disposition un temps et un espace pour la création.

DIFFUSION
Le principe de résidence-mission implique une diffusion de la production artistique existante par les photographes sélectionnés, en vue de renforcer l’impact de la résidence sur le territoire. Les photographes sélectionnés sont invités à établir une liste des oeuvres disponibles pendant la durée de la résidence. Les modalités et lieux de diffusion des oeuvres seront étudiés ultérieurement.

CONDITIONS MATÉRIELLES
L’hébergement est pris en charge par Diaphane.

OBLIGATIONS DE L’ARTISTE
Les photographes-résidents mènent :
∞ une démarche de création personnelle,
∞ une démarche d’éducation artistique en direction de publics variés.
Ils s’engagent à être présents sur une période de six mois, à respecter le calendrier défini pour leurs interventions et à participer aux réunions préparatoires et aux restitutions. Il s’agit d’un engagement conséquent qu’il convient de mesurer pleinement.

RÉTRIBUTION
Chaque photographe-résident perçoit :
∞ un montant forfaitaire de 3.000 euros TTC correspondant au temps de résidence / création personnelle et à la diffusion des oeuvres,
∞ un montant ajusté au nombre d’interventions auprès des différents publics (tarif horaire : 50 euros TTC, volume horaire : entre 70 et 90h),
∞ un montant forfaitaire de 1.500 euros TTC qui couvre les déplacements du photographe-résident, ses frais techniques et frais de mission.
A noter : un véhicule personnel est indispensable.
Le photographe-résident veille à déclarer sa rétribution de manière à être en conformité avec les règles du régime social dont il dépend.

DOSSIER DE CANDIDATURE ET SÉLECTION
Les dossiers de candidature devront contenir :
∞ une note d’intention décrivant la démarche envisagée dans le cadre de cette résidence-mission,
∞ un CV dans lequel seront mentionnés le parcours artistique et les différentes expériences de résidences ou d’interventions en milieu scolaire ou extra-scolaire déjà menées,
∞ un dossier artistique présentant un panorama des productions récentes et un ensemble d’oeuvres représentatif de la démarche artistique,
∞ un pré-projet portant sur le contenu de la résidence et l’orientation artistique envisagée,
∞ une liste des oeuvres disponibles pendant la période de la résidence, comprenant le nom de l’oeuvre, les lieux et dates de création et un visuel.
Le dossier pourra contenir tout autre document que le candidat jugera utile de communiquer.
Pour faciliter l’examen des candidatures, seuls les dossiers reçus sous forme électronique et en fichier PDF seront acceptés.
Les dossiers sont à envoyer à l’adresse suivante : fred@diaphane.org – Objet : Photo bat la campagne – Nom du candidat. Si les documents sont trop volumineux, merci d’utiliser « WeTransfer ».

Dates

1 (Mardi) 0 h 00 min - 30 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-Franceinfo@diaphane.org 16, rue de Paris 60600 Clermont-de-l’Oise

Calendrier GoogleCal

3 décembre : Lectures de Portfolio ANI

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Détail de l'événement

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Lieu

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