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by La Rédaction on 30 novembre 2016

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3 décembre : Lectures de Portfolio ANI

Name: Jazz de J À ZZ
Start: 2019-1-19T10-10-00-00
End: 2019-8-19T19-19-00-00
Location: Château Palmer

Temps de lecture : 22 secondes

Des lectures de portfolios sont organisées, le samedi 3 décembre de 13h00 à 15h00 et rencontrez entre autres, Ericka Weidmann, co-fondatrice de 9 lives !
A 15h30 à 17h, l’association propose également une table ronde autour de la problématique de représentation des migrants en photographie, et de la projection de coups de coeur de la presse.

• LECTURES DE PORTFOLIO
Le samedi 3 décembre 2016
De 13h à 15h
Une lecture de 20 minutes par photographe.
Préinscrivez-vous sur le lien et arrivez à 12h. 30 pour la répartition et l’organisation des lectures.
Parmi les lecteurs : Agnès Grégoire, Andreina De Bei, Corine Bartet, Eric Karsenty, Ericka Weidmann, Isabelle Habert, Isabelle Rouvillois, Marie-Pierre Subtil, Sylvie Hugues …

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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ven29mar(mar 29)9 h 30 minsam27avr(avr 27)18 h 15 minPortraits et Paysages de ChineDaniel RoblinEspace Asia, 5 rue Croix Baragnon 31000 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

sam19jan10 h 00 minlun19aou19 h 00 minJazz de J À ZZGuy Le QuerrecChâteau Palmer, Lieu-dit Issan 33460, MargauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fidèle à son éthique valorisant l’humanisme, l’échange, la curiosité et l’éveil des sens, Château Palmer a choisi le jazz comme thème de l’année 2019 – également celle de la 10ème édition de Hear Palmer. Une belle occasion pour mettre à l’honneur les oeuvres de Guy Le Querrec, au travers de son exposition Jazz de J à ZZ du 19 janvier au 19 août 2019.

Château Palmer : une philosophie commune avec le jazz

Le jazz est un art qui s’enracine dans l’histoire d’une terre, d’un peuple et fait vibrer de façon imprévisible la créativité exubérante de ses musiciens. Dans le même esprit, Château Palmer écoute la voix de son terroir pour porter avec passion et liberté la création de son oeuvre contemporaine.
Aujourd’hui, ce genre musical est devenu indissociable des activités culturelles du Château Palmer. Le domaine organise chaque année Hear Palmer avec de grands jazzmen qui, après quelques journées d’immersion dans la propriété et à la veille de la semaine de dégustation des Primeurs, interprètent et célèbrent librement le nouveau millésime.

La photographie : un autre territoire d’expression du Château Palmer.

Instantanéité et spontanéité, temporalité dans l’intemporel, réalité et imaginaire, émotion et savoir-faire caractérisent ces deux univers du patrimoine artistique et vivant. Après avoir exploré les thèmes du Bleu Palmer (Jacques Mataly – 2015), du Jardin (Sebastião Salgado, Maitetxu Etcheverria – 2017) des Jeux d’écriture (Bernard Plossu, Ernest Pignon-Ernest, Raymond Depardon – 2018), Château Palmer présente en 2019 le jazz à travers les photographies de Guy Le Querrec.

En une quarantaine de scènes, Guy Le Querrec s’immisce avec pudeur et générosité dans la vie des artistes pour capturer
un silence, un secret, une note : leur pouls. L’oeil observateur et curieux, il a toujours su saisir l’atmosphère de près d’un demi-siècle de jazz, en captant des images imprévisibles, authentiques et touchantes.

Guy Le Querrec « La photographie ? Une éternelle partie de cache-cache entre le réel et soi »

Photographe de l’agence Magnum Photos depuis 1976, ce parisien d’origine bretonne est tombé amoureux de l’image dès son plus jeune âge. Dans la lignée de Marc Riboud, Henri Cartier-Bresson, Sergio Larrain…, qu’il admire –, il parcourt alors le monde, livrant des reportages qui ont fait date. L’Afrique, particulièrement, le marque de son empreinte. Dans la vie et le travail de Guy Le Querrec, la musique figure en bonne place.
Son regard se promène librement dans cet univers pour donner quelques-uns des plus célèbres clichés du 20e siècle.
Il devient le photographe de tous les plus grands noms du jazz (Lauréat du Grand Prix de la Ville de Paris en 1998).

“Le jazz, mes oreilles, mon coeur, mes sentiments en ont besoin. Ces cadences, ces rythmes…
Et il y a ce mot majeur : pratiquer une photographie de l’improvisation. »

Chroniqueur régulier des épisodes de la vie de musiciens, il est aussi inventeur de spectacles « De l’eau dans le jazz » en 1983, « Jazz comme une image » en 1993 où défilent sur écran géant ses photographies mises en musique en live par un quartet où il réunit Michel Portal, Louis Sclavis, Henri Texier et Jean-Pierre Drouet.
En 2006, la projection-spectacle de «L’Oeil de l’ Élephant» est inaugurée aux Rencontres Internationales de la Photographie à Arles.
Il révèle également son talent à travers la campagne d’affichage évolutif consacrée au festival Banlieues Bleues (Seine Saint-Denis), sa participation à des films documentaires sur le jazz, sa présence à l’exposition Le siècle du jazz en 2008 au musée du Quai Branly…
En 2011, il est invité à suivre Michel Portal et Yaron Herman lors de la 2ème édition de Hear Palmer.
Cette rencontre marque le début d’une belle amitié entre le photographe et la propriété.

Sur rendez-vous uniquement dans le cadre des visites de la propriété à Château Palmer (horaires donnés à titre indicatif)

Dates

Janvier 19 (Samedi) 10 h 00 min - Août 19 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Château Palmer

Lieu-dit Issan 33460, Margaux

Château PalmerLieu-dit Issan 33460, Margaux

Calendrier GoogleCal

sam30mar(mar 30)10 h 00 mindim14avr(avr 14)18 h 00 minAu sens propreCarolle BénitahLe Pangolin, 131 Corniche du Président Kennedy 13007 Marseille

ven08fev(fev 8)14 h 00 minsam18mai(mai 18)18 h 00 minVéroniqueFRAC Poitou-Charentes, 63 Boulevard Besson Bey, 16000 AngoulêmeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leurs collaborations, les FRAC de Nouvelle-Aquitaine ont invité Aurélien Mole, artiste photographe, à concevoir un cycle d’expositions à partir de leurs collections photographiques. Pour ce premier volet au FRAC Poitou-Charentes, il s’est associé à l’artiste Julien Carreyn pour nous offrir un accrochage inédit. Rendez-vous en juin à la MÉCA avec le FRAC Aquitaine pour le second volet.

Les trois FRAC de Nouvelle-Aquitaine ont engagé d’intensives collaborations dans les champs suivants : diffusions communes d’oeuvres de leurs collections, développements numériques, médiation, étude mutualisée des collections.
Dans ce cadre, ils ont invité Aurélien Mole, artiste et, par ailleurs, photographe spécialisé dans la documentation de l’art contemporain, à concevoir un cycle d’expositions à partir de leurs collections photographiques. Chaque exposition sera singulière dans sa manière de composer avec les collections, par les collaborations initiées par le commissaire et par les oeuvres impliquées.
Pour cette première édition, présentée au FRAC Poitou-Charentes, site d’Angoulême, Aurélien Mole s’est associé à l’artiste Julien Carreyn dont l’oeuvre, sensible à la temporalité des esthétiques, creuse le potentiel poétique et symbolique de ce genre artistique académique qu’est le nu.
L’exposition qu’ils ont conçue ensemble, avec la complicité des équipes des trois FRAC, révèle l’attention particulière portée par les trois FRAC de Nouvelle-Aquitaine à une photographie « de photographes », en particulier au cours de la première décennie de la constitution de leurs collections alors que ce médium n’avait pas encore été largement investi par les artistes plasticiens.
La cinquantaine d’oeuvres retenue procède ainsi d’une sélection délibérément subjective opérée par les artistes-commissaires selon une « coupe esthétique » à travers les collections orientée par la question suivante : « Quelles photographies aimerions-nous voir portées par un modèle nu dans la salle d’exposition ? ».
Ainsi, outre les pièces issues des collections des trois FRAC présentées en un accrochage linéaire sur réglette soulignant la matérialité de ces objets, l’exposition présente des oeuvres photographiques créées par Aurélien Mole et par Julien Carreyn au cours du montage.
Une publication, livre d’artistes bien plus que catalogue d’exposition, prolongera cette expérience artistique inédite avec des collections.

« Choisir des images en pensant à des corps c’est faire le pari que l’on peut concevoir une exposition sans en passer par les mots : ou chacun peut se risquer au contact des images. (…) Cette exposition est réalisée sous le haut patronage de Sainte Véronique, patronne des photographes que l’iconographie classique représente sous les traits d’une femme tenant entre ses mains un drap sur lequel l’image du visage du Christ s’est miraculeusement formée : un corps tenant une image. » (Aurélien Mole)

La prochaine exposition de ce cycle sera à découvrir du 29 juin au 9 novembre 2019 au sein de l’exposition «Il est une fois dans l’Ouest» au FRAC Aquitaine dans les nouveaux espaces de la MÉCA. Aurélien Mole y livrera un nouveau regard sur les collections photographiques des trois FRAC de Nouvelle-Aquitaine avec la complicité du photographe Éric Tabuchi. Ce cycle d’expositions, partenariat des trois FRAC de Nouvelle-Aquitaine se poursuivra ensuite chez des partenaires à Orthez, Mérignac, Limoges, Niort… par des formats spécifiques.

Photo © Arnaud Claass

Dates

Février 8 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

FRAC Poitou-Charentes

63 Boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême

Calendrier GoogleCal

sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim12mai(mai 12)18 h 00 minL’invitation au voyage / Light DisplacementMeggy RustamovaLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Née en Géorgie en 1985, Meggy Rustamova vit et travaille en Belgique depuis de longues années. Elle a suivi sa formation à la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) de Gand ainsi qu’à l’Universität der Künste (UdK) de Berlin, et a complété ses études par une résidence post-académique à l’Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK) de Gand. Passionnée des arts visuels, elle est active dans le milieu artistique depuis 2009. Elle a participé à de nombreuses expositions de groupe, a réalisé des performances, des projections, des installations, et depuis 2015 Meggy Rustamova a eu plusieurs expositions solo. Cette diversité de moyens d’expression montre les nombreux intérêts de cette artiste multiple et curieuse. Observatrice méticuleuse des réalités qui l’entourent, c’est dans l’attention qu’elle porte à ses expériences vécues qu’elle puise son inspiration. Deux films de l’artiste sont présentés dans notre Boîte Noire.

Le premier, L’invitation au voyage, emprunte son titre au poème de Charles Baudelaire écrit en 1857. La voix de l’artiste nous guide tout au long du film. La caméra parcourt les images qui se succèdent, les anime au-delà des mots, les rend vivantes. C’est un jeu subtil d’équilibre qui se déploie entre la narratrice, les images et la caméra. Une histoire poétique qui rappelle les vers de Baudelaire « Là, tout n’est qu’ordre et beauté, Luxe, calme et volupté ».

Light Displacement, le second film présenté, trouve son origine dans la volonté de Meggy Rustamova de photographier un arbre d’Hiroshima, au Japon. Le lieu choisi n’est pas anodin : il évoque dans l’imaginaire collectif la guerre atomique. Celle du passé mais également celle contemporaine qui menace notamment les États-Unis et la Corée du Nord. Rustamova exprime ce danger latent au travers de ses tirages surexposés qui s’additionnent jusqu’à mener au « white-out » complet. La partie centrale du film, l’arbre, est présentée sans contexte. Il pourrait être enraciné à Paris, Bruxelles ou Amsterdam, renforçant l’aspect universel de la question atomique. Pour conclure son film, l’artiste fait se succéder les différentes prises de vues de l’arbre, capturé sous multiples lumières. Elle montre ainsi l’impossibilité de la photographie de reproduire parfaitement le réel, lui préférant, pour un temps, la réalité mouvante de la vision cinématographique du début du film.

Charlotte Doyen
Collaboratrice scientifique en charge de

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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3 décembre : Lectures de Portfolio ANI

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