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À l’occasion du jubilé du festival des Rencontres d’Arles, les éditions De La Martinière et Françoise Denoyelle ont sorti un ouvrage retraçant 5 décennie de l’une des plus grandes manifestations consacrées à la photographie. L’historienne a répondu aux questions de la Librairie La Comète.

Françoise Denoyelle est historienne à l’origine d’une trentaine d’ouvrages. Professeure des universités émérite, elle a initié une histoire économique et industrielle de la photographie. Pour les 50 ans des Rencontres de la Photographie à Arles, elle a publié deux livres « Arles Les Rencontres de la Photographie – 50 ans d’Histoire » aux Éditions De La Martinière et « Arles Les Rencontres de la Photographie – Une Histoire Française » aux Éditions Art Book.

INFORMATIONS PRATIQUES
La Comète
29 Rue des Récollets
75010 Paris
http://lacomete.picto.fr

Détail de l'événement

PEP a pour origine ce moment méconnu de 1839 où Louis Daguerre est venu présenter à l’Académie des Sciences son invention, le daguerréotype. Dans la salle, François Arago, futur Premier ministre de la France, perçoit le potentiel considérable de la photo. Il décide d’acquérir au nom de l’État français le brevet et, dans un geste aussi généreux que politique, il offre cet outil incroyable au monde. Paris est le berceau d’une photographie généreuse et accessible. Deux qualificatifs qui se retrouvent dans le projet PEP.

La première édition du festival Paris Expériences Photos (PEP) qui s’ouvre cet été a pour ambition de mettre en avant la jeune création photographique en la rendant accessible, gratuitement, au plus grand nombre. Paris Expériences Photo est un festival qui a été pensé pour le public, afin de renouveler son regard sur la ville qui l’entoure et retrouver le lien privilégié qui unit Paris et la photographie.

PEP a pour ambition de surprendre les passants curieux grâce à des installations et des expériences photo disséminées dans l’espace public. Les scénographies surprenantes et les mises en scène qui s’emparent des lieux sont l’ADN même de PEP. Le temps du festival, Paris devient un lieu ludique et poétique, ouvrant la voie à l’imaginaire collectif.

En raison de la crise sanitaire, le festival ne peut se tenir dans sa forme complète, mais il propose une préfiguration dans 11 stations de métro suite à l’invitation de la RATP. PEP donne rendez-vous aux Parisiens et aux visiteurs de la capitale en juin 2021 pour une édition complète.

La RATP invite PEP à montrer une version onirique de l’environnement dans 11 stations.

Dans l’esprit du festival, et en partenariat avec la RATP, l’équipe de PEP est heureuse de proposer pour cette première édition une exposition collective exclusivement visible dans le métro parisien et les gares du réseau de la RATP. Cette exposition collective composée de 45 œuvres photographiques de 14 auteurs internationaux a été pensée comme un récit commun qui se déploie dans onze stations de la RATP du 20 juin à fin septembre 2020.

Les photographies sélectionnées habilleront ainsi l’espace public pour réenchanter le quotidien des usagers. Cette collection de photographies a été conçue comme un espace de respiration dans la ville bruyante, dense et mouvante. La curation invitera une imagerie naturelle dans les espaces de la RATP, invoquant l’eau, l’air, le végétal ou encore le minéral.

Liste des 11 stations où retrouver PEP

– Hôtel de Ville (L1)
– Châtelet (L7)
– Luxembourg (RER B)
– Saint-Denis Porte de Paris (L13)
– Gare de Lyon (L14)
– La Chapelle (L2)
– Saint-Michel (L4)
– Madeleine (L14)
– Pyramides (L14)
– Jaurès (L2)
– Nanterre-Université (RER A)

Dates

Juin 20 (Samedi) 5 h 00 min - Septembre 30 (Mercredi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

ven26jui(jui 26)9 h 00 minsam03oct(oct 3)21 h 00 minFigure de la Movida MadrilèneOuka LeeleLe Parvis, Espace culturel E.Leclerc, Avenue Louis Sallenave, 64000 PauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Figure emblématique de la Movida, cette vague d’émancipation de la révolution démocratique espagnole, Ouka Leele qui n’a de cesse de réinventer, de réenchanter, n’a pas d’équivalent par l’originalité de son œuvre foisonnante et poétique où se rencontrent, dans une étrange mixité, peinture et photographie.

Aussi imprévisible que son œuvre, Ouka Leele a développé un langage et une écriture qui n’appartiennent qu’à elle. Elle met en scène des objets incongrus dans la scénarisation subversive de portraits ou d’icônes surréalistes dont nous doutons de l’origine photographique tant son repeint à l’aquarelle vient perturber notre regard attentif. De la tendresse des pastels à la déchirure criarde d’un kitsch assumé, son imaginaire fantaisiste, burlesque ou situationniste, nous transporte dans un monde baroque à la fascinante poésie insondable.

Ouka Leele s’expose rarement et malgré la célébrité et la reconnaissance internationale, sa production demeure habitée d’une liberté créative hors du commun, nourrie du souffle passionné qui saisit l’Espagne affranchie du poids des conventions et de l’oppression culturelle de trente-cinq années de dictature franquiste.

Dates

Juin 26 (Vendredi) 9 h 00 min - Octobre 3 (Samedi) 21 h 00 min

Lieu

Le Parvis, Espace culturel E.Leclerc

Avenue Louis Sallenave, 64000 Pau

Calendrier GoogleCal

sam12sep(sep 12)11 h 00 minsam10oct(oct 10)19 h 00 minRue de l'EspéranceRiccarda MonteneroMémoire de l'Avenir, 45/47 rue Ramponeau 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Mémoire de l’Avenir présente du 12 septembre au 10 octobre Rue de l’Espérance, un projet photographique de Riccarda Montenero réalisé entre 2015 et 2017.

Riccarda Montenero est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Lecce et en Architecture de l’Université de Turin. Les jardins du Palais Royal de cette même ville accueillent deux de ses œuvres de grandes dimensions. Elle participe à des expositions personnelles et collectives en Italie et à l’étranger ainsi qu’à des festivals de cinéma et d’art vidéo. Elle collabore régulièrement avec des artistes et des intellectuels autour de publications ou projets artistiques pluridisciplinaires.
En 2011 son travail est présenté dans le pavillon italien de la 54° édition de la biennale internationale de Venise, réalisé par Vittorio sgarbi. Elle travaille la photographie, la sculpture, l’art numérique et le film 3D. Ses projets artistiques se positionnent dans une démarche humaniste, à travers laquelle elle cherche à faire émerger les invisibles et à nous confronter aux violences auxquelles ils font face. Riccarda Montenero vit et travaille entre Paris et Turin.

Rue de l’Espérance
Ce projet, composé de 90 images, déploie une narration sous tension, emmenée par des personnages réels ou mis en scène et un travail de la photographie quasi pictural, qui nous fait traverser les thèmes les plus importants de l’artiste : ceux liés aux passions de l’âme et du corps mais également ceux qui touchent à la discrimination et à la violence.

Le corps humain est le sujet fondamental du travail photographique de Riccarda Montenero. Il lui permet de représenter à la fois le temps, qui passe, le drame et l’action. Dans Rue de l’Espérance, l’artiste nous montre des corps en torsion qui cherchent à s’échapper ou des corps en latence donnant l’illusion que l’espoir les a quittés. Le corps, traité à la fois en tant qu’objet et sujet, lui permet de rendre tangibles des émotions et des sentiments, souvent déchirés entre des forces créatrices et des forces destructrices – Eros et Thanatos.

Principalement en noir et blanc, parfois en couleurs (sombres), ses photographies intègrent également des dessins autographes prenant des formes archaïques, qui, pour l’artiste, symbolisent les profondeurs et les méandres de la conscience. De même, souvent de manière spectrale, des mots, des graffitis, des fragments de peintures murales capturés dans les rues de Paris, viennent se superposer aux photographies. Les différents niveaux de profondeur qu’elle apporte ainsi à ses images permettent une immersion tout à fait singulière dans son travail.

De la rue, seuls ces éléments plastiques et graphiques semblent faire présence. De l’observation de ses œuvres nait le sentiment d’un huit clos où le drame se déroule.

Le projet de Riccarda Montenero a débuté rue de l’Espérance située dans le 13eme arrondissement de Paris, notamment autour de ses graffitis. Pour autant on ne peut se défaire d’une lecture symbolique de ce nom et questionner l’idée de l’espérance que l’artiste semble vouloir amener. Le travail de Riccarda Montenero né avant tout d’une rencontre de l’autre et de l’observation de nos rapports à l’altérité. Si l’artiste, à travers ses œuvres et ses questionnements, en fait émerger les aspects souvent les plus sombres, c’est pour porter une voix vers de nouveaux paradigmes de vie en commun.
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Dates

Septembre 12 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 10 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Mémoire de l'Avenir

45/47 rue Ramponeau 75020 Paris

Calendrier GoogleCal

sam29aou(aou 29)11 h 00 minsam10oct(oct 10)19 h 00 minTEHACHAPI JRJRGalerie Perrotin, 76 rue de Turenne 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En Octobre 2019, JR obtient la permission d’intervenir au sein d’une prison de sécurité maximale située en Californie, dans la ville de Tehachapi. Il s’y rend une première fois, pour rencontrer vingt-huit prisonniers, et leur présenter son idée de projet artistique dans la cour de la prison. Tehachapi est une des prisons les plus violentes des Etats-Unis. La plupart des participants sont incarcérés depuis au moins dix ans, et certains à perpétuité sans aucune chance de sortir, pour des crimes commis alors qu’ils étaient mineurs. La loi impose une peine d’emprisonnement à perpétuité pour presque tous les crimes, aussi mineurs soient-ils, à partir du troisième crime commis. C’est la loi des trois crimes. Cependant, aujourd’hui, plus de la moitié des détenus condamnés en vertu de cette loi purgent des peines pour des crimes non violents.

JR les photographie, un par un, de haut, et ils racontent leur histoire devant une caméra. Aucune question n’est posée en particulier, ils ont la liberté d’offrir le témoignage qu’ils souhaitent. JR photographie également d’anciens prisonniers, et des membres du personnel de la prison, rassemblant au total 48 portraits et histoires différentes de l’univers carcéral.

Deux semaines plus tard, JR revient avec son équipe pour coller 338 bandes de papier au sol. Sous un soleil d’automne, en seulement quelques heures, les équipes composées de prisonniers, de gardes, d’anciens prisonniers et de membres de l’atelier de JR, munies de balais-brosses et de colle à papier peint, terminent le collage de la cour de la prison. Les bandes de papier sont numérotées afin d’être assemblées côte-à-côte en un puzzle géant.

Le visuel représente les prisonniers, d’anciens prisonniers, ainsi que des membres du personnel de la prison. Depuis la cour de la prison, le visuel est inintelligible. Mais vue du ciel, l’image révèle que tous les participants au projet apparaissent au fond d’un trou, au milieu de la prison. Le visuel ne sera réellement révélé que par un drone, qui a le droit de survoler le complexe pénitentiaire pour l’occasion. L’installation, éphémère par nature, disparait en trois jours sous les pas des prisonniers.

En février 2020, JR revient à Tehachapi pour continuer à faire ce qu’il fait de mieux c’est à dire s’attaquer à un mur de la prison en le collant pour le faire disparaitre. Les détenus collaborent à faire apparaitre cette montagne qui se trouve derrière le mur et qu’ils n’ont jamais vue. L’installation reste, transformant le quotidien de la prison en agrémentant la cour d’une « vue ».

Pour en apprendre plus sur le projet Tehachapi, l’application mobile JR: murals est disponible gratuitement sur iPhone et Android, et permet d’accéder aux histoires des participants.

Dates

Août 29 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 10 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Perrotin

76 rue de Turenne 75003 Paris

Galerie Perrotin76 rue de Turenne 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11 à 19h

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La Comète : Rencontre avec l’Historienne Françoise Denoyelle

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La Rédaction

Rencontre avec Eve de Medeiros, fondatrice et directrice DDESSIN

Promenades Photographiques, Vendôme 2020 : Entretien avec Cyrus Cornut

Rencontre avec Ariane Loze, artiste, fondation CAB Bruxelles

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La Comète : Rencontre avec l’Historienne Françoise Denoyelle

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