Les vacances d’hiver au Petit Palais, Musée Des Beaux-Arts

Actu Art Contemporain, OtherSide

by La Rédaction on 10 février 2017

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Les vacances d’hiver au Petit Palais, Musée Des Beaux-Arts

Name: Laboratoires du visible
Start: 2020-4-30T13-13-30-00
End: 2020-5-31T18-18-30-00
Location: Maison de la Photographie Robert Doisneau

Temps de lecture : 1 minute et 8 secondes

Durant toute la durée des vacances scolaires, nous vous proposerons des visites et activités à faire en famille dans le cadre d’une programmation spécifique établie par les Musées de la ville de Paris. Aujourd’hui direction le Petit Palais, Musée Des Beaux-Arts.

• Visites-animation La malle aux costumes
à partir de 5 ans
Durée : 1h30
5€ par enfant, 7€ par adulte
La présence d’au moins un adulte
est requise.
Belle robe, cape de chevalier, toge d’empereur, ailes d’anges, capeline ou tricorne … dans la grande malle aux costumes inspirée des oeuvres du musée, parents et enfants revêtent celui de leur choix et partent à la recherche de leur personnage à travers le musée.
Les 10, 14, 15, 16 et 17 février, à 15h

• Atelier Autoportrait de carnaval
7/11 ans
Durée 2h. 7€ par enfant
Après la découverte des tableaux représentant des personnages costumés de différentes époques, les enfants réalisent leur autoportrait à la mode d’autrefois, en dessin et collage.
Les 10, 14, 15 et 17 février à 14h30

Pour adolescents :

• Cycles de 3 jours
Sculpture et photo(graphie)gravure
Tarif : 63€ + billet d’entrée dans l’exposition le cas échéant.
Autour des nouvelles salles consacrées à l’atelier du sculpteur au XIXe siècle.
Les participants sont invités à questionner leur regard sur la sculpture à travers les deux techniques de la photographie et de la photogravure, accompagnés par une intervenante-photographe et une plasticienne graveur. Ils réaliseront d’abord des prises de vue des oeuvres, qui serviront de base à la réalisation d’une photogravure.
Les 15, 16 et 17 février, de 10h30 à 17h30

INFORMATIONS PRATIQUES
Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Avenue Winston Churchill
75008 Paris
www.petitpalais.paris.fr
Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Fermé le lundi et certains jours fériés.
Nocturne le vendredi jusqu’à 21h pour les expositions
Renseignements réservations
Au plus tard 72h avant l’activité par courriel
petitpalais.reservation@paris.fr

Voir le programme complet des Musées de la ville de Paris
http://parismusees.paris.fr/fr/agenda/activites-et-evenements

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mer15avr(avr 15)0 h 00 minven31jul(jul 31)0 h 00 minAppel à candidatures pour la photographie dans la 16ème édition des Rencontres Cinématographiques de CerbèreType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Appel à candidatures pour la photographie dans l’édition n° 16 des Rencontres Cinématographiques de Cerbère-Portbou qui auront lieu du 1 au 4 octobre 2020.

EXPOSER VOS PHOTOS PENDANT LES “ RENCONTRES CINÉMATOGRAPHIQUES INTERNATIONALES CERBÈRE | PORTBOU – FRANCE ” À L’HÔTEL DU BELVÉDÈRE DU RAYON VERT du 01 AU 04.10.2020
ORGANISÉ PAR LA GALERIE PHOTOEIL

Vous avez le choix entre deux thèmes :
• “ Passage ”
Vous pouvez librement et largement interpréter le thème « Passage » dans son sens métaphorique, sous toutes ses formes, rite de passage, frontière, transition, confinement, métamorphose, etc. Les passages qu’ils soient réels ou imaginaires, sont autant d’invitations à l’introspection sur des questions fondamentales.
En hommage à Walter Benjamin*
– une série de max.20 photographies.
*Philosophe juif allemand, Walter Benjamin, qui se suicida à Portbou en fuyant les nazis et le régime de Vichy.

• “ Fiction ”
La série doit comprendre, au minimum, une photographie de l’hôtel du Belvédère du Rayon vert à Cerbère(66). Les photographes incluent dans leur série l’architecture de l’Hôtel du Belvédère du Rayon Vert dans une fiction fragmentaire d’histoires lacunaires.
– une série de max.20 photographies.
Le lauréat gagnera
< les tirages photographiques de votre série pour l’exposition dans la salle de cinéma du Belvédère pendant les Rencontres, vernissage le jeudi 1 octobre 2020;
< vidéo projection de votre série en octobre pendant la 16e édition des Rencontres Cinématographiques ” au “ Belvédère du Rayon vert à Cerbère(66), dernier village catalan français avant la frontière espagnole;
< un billet de train aller et retour *;
< trois nuits d’hôtel avec restauration;
< un pass cinéma.
*réseau national

Les autres lauréats
< la vidéo projection de votre séquence au “ Belvédère du Rayon vert à Cerbère(66),
vernissage le jeudi 1 octobre 2020;
< une nuit d’hôtel pour la soirée du jeudi 1 octobre 2020;
< un pass cinéma valable pour les 4 jours.

DATE LIMITE DE SOUMISSION FINALE : 31 juillet à minuit.
Inscription du 15.04 au 31.07.2020. Résultat le 20.08.2020
/!\ Un droit d’entrée non-remboursable de 15€ doit être inclus avec chaque soumission .

Toutes les modalités sont à télécharger sur notre site :
https://photoeil-sud.fr/wp-content/uploads/2020/04/CPI-2020.pdf

Dates

Avril 15 (Mercredi) 0 h 00 min - Juillet 31 (Vendredi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

jeu30avr(avr 30)13 h 30 mindim31mai(mai 31)18 h 30 minLaboratoires du visibleLa Photographie à l’école, 19ème éditionMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ce programme d’éducation à l’image est mis en place par la Maison de la Photographie Robert Doisneau depuis 19 ans. Celui-ci s’adresse à différents élèves des établissements scolaires du territoire Grand-Orly Seine Bièvre ainsi qu’à des adolescents de l’hôpital psychiatrique de la Fondation Vallée.

Chaque année, une nouvelle thématique est déterminée. Cela permet aux photographes intervenants de penser le déroulé de ce programme d’apprentissage par et avec la photographie. Pour la première fois depuis sa création en 2001, La Photographie à l’école s’est inspirée des programmes scolaires pour définir les thématiques des ateliers. L’ensemble des activités de cette session 2019-2020 a été pensé sous la forme d’un laboratoire de recherches permettant d’aborder différents sujets et de retrouver la matérialité des images. Les élèves d’écoles primaires, de collèges et de la Fondation Vallée ont été amenés à réaliser de nouvelles expérimentations et questionner les concepts d’abstraction et de composition. Des notions présentes dans le cadre scolaire, telles que la lumière, l’air et le vent, la matière agrandie, la matière cataloguée et la modélisation en 3D, ont été abordées lors de ces diverses explorations photographiques. Les images produites donnent ainsi naissance à un langage visuel surprenant et démontrent qu’il est possible d’aborder le quotidien de multiples façons.

Daniela Matiz Borda et Laurie Chappis Peron

Dates

Avril 30 (Jeudi) 13 h 30 min - Mai 31 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

Calendrier GoogleCal

mer04mar(mar 4)14 h 00 minsam13jui(jui 13)19 h 00 minThéâtresVincent BallardGalerie Lumière des roses, 12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Une photographie, c’est comme un mille-feuille qu’on ne pourrait jamais que regarder de dessus. […] J’aime jouer avec ce paradoxe de la surface photographique : paraître à la fois plane et profonde. »
Vincent Ballard

Vincent Ballard parle volontiers de photographie en termes de gestes. Sa pratique de la sculpture lors de ses études aux Beaux-Arts n’est sans doute pas étrangère à sa manière singulière d’aborder le médium. Pour lui, tous les gestes nécessaires à l’apparition d’une image sont porteurs de sens et construisent un espace de pensée ; dès lors, son travail va consister à inventer des modes d’action pour rendre visibles ces gestes qui disparaissent habituellement dans la planéité du tirage. S’il privilégie la photographie argentique, ce n’est donc pas par nostalgie mais pour les nombreuses possibilités de manipulation qu’offre ce matériau, l’artiste pouvant intervenir physiquement à toutes les étapes de la formation de l’image, rendant chaque épreuve unique. Il en résulte des photographies réalisées pour la plupart sans appareil photo dont le sujet façonné par la nature photographique même des objets que nous regardons.

Avec la série Théâtres, dont le titre fait écho aux Teatrini de Lucio Fontana, Vincent Ballard déploie ses dernières recherches autour du photogramme. Dans le sillage des artistes minimalistes américains, il a recours à des formes géométriques simples et des couleurs primaires, mais c’est dans un mouvement très contemporain qu’il sort la photographie de son cadre pour la confronter à l’espace tridimensionnel. Concrètement, ce travail est réalisé sur un papier argentique couleur, à l’aide de morceaux de Plexiglas colorés, d’abord utilisés comme masques sous l’agrandisseur, puis associés au tirage pour former une oeuvre en volume. Ce dispositif crée un effet subtil de profondeur qui retient l’oeil et le piège, le jeu des couleurs inversées finissant de le désorienter.
S’ensuit un trouble qui nous fait presque douter : s’agit-il bien de photographie ? C’est dans ce vacillement de nos perceptions que résident la force et le charme des oeuvres de Vincent Ballard ; en déjouant nos habitudes visuelles, elles créent un espace intermédiaire entre réalité photographique et réalité intérieure qui ouvre les portes de l’imaginaire.

Né en 1990, Vincent Ballard vit et travaille à Paris. Il sort diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2014 et crée le collectif YOURS avec 6 autres artistes.
En 2016, il expose son travail lors de la Nuit des musées au sein du Musée de la Chasse et de la Nature puis à la Fondation Hippocrène. L’année suivante, il présente sa première exposition personnelle à la galerie Premier Regard. En 2018, il participe à l’exposition Adieu, commissaire ! à Dreux sur l’invitation d’Éric Poitevin, puis au Parcours Saint-Germain et prépare sa deuxième exposition personnelle à l’espace 19 Côté Cour. En 2019, il débute une collaboration avec la galerie Lumière des roses qui le présente au salon Paris Photo.

Dates

Mars 4 (Mercredi) 14 h 00 min - Juin 13 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Lumière des roses

12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 Montreuil

Galerie Lumière des roses12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu26marmer01julPhilip-Lorca diCorciaDavid Zwirner Paris, 108 Rue Vieille du Temple, 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

David Zwirner a le plaisir d’annoncer la prochaine exposition de photographies de Philip-Lorca diCorcia à Paris. L’exposition présente une sélection d’images tirées des séries réalisées par l’artiste pour W Magazine entre 1997 et 2008, et comprend notamment des images inédites.
Philip-Lorca diCorcia s’est imposé dans les années 1980 en tant que représentant d’une nouvelle génération de photographes qui cherchaient à explorer et à dépasser les limites du médium. Au cours des trois dernières décennies, il a été reconnu pour ses photographies méticuleusement scénographiées et réalisées, mettant en scène une variété d’individus parmi lesquels des amis, des membres de sa famille, des anonymes, des pole danseurs ou des racoleurs. Mettant en scène ses sujets dans des positions et des univers très construits bien qu’apparemment fortuits, diCorcia produit des images à l’opposé d’instantanés candides, explorant plutôt la tension entre pose et naturel, hasard et destinée. Tout à la fois documentaire et théâtral, son travail évolue dans les interstices entre fiction et réalité.
À partir de 1997, diCorcia entreprend des voyages à travers le monde en vue de produire des séries de photos pour W Magazine. Mettant en scène ses propres mannequins professionnels ou des personnes rencontrées sur les lieux par hasard, ces images tissent des récits chargés d’histoires. Elles semblent parfois éloignées des codes esthétiques de l’industrie de la mode qui mettent traditionnellement l’accent sur la beauté et sur l’harmonie. À la place, elles impliquent un équilibre délicat entre glamour et audace, rêverie et ironie. Photographiant à Bangkok, au Caire, à La Havane, à Los Angeles, à New York, à São Paulo et à Saint-Pétersbourg, diCorcia crée alors des séries très distinctes qui regorgent de significations ambiguës et de connotations fortes tandis que les personnages apparaissent et réapparaissent dans une myriade de décors.
Bien que ces images tirent leur substance de la vie quotidienne, il semble qu’il y ait en elles une dimension symbolique par laquelle elles transcendent leur présentation vive et frontale. Comme le note l’écrivaine Mary Gaitskill à propos de ces séries, « ces images sont très différentes dans leurs lieux et dans leur « histoire » la plus visible. Ce qu’elles partagent réside dans la profondeur de leur champ, le sentiment qu’il y a en elles une histoire bien plus grande et bien plus étrange que diCorcia nous permet d’appréhender, comme nous appréhendons brièvement, souvent sans même nous en rendre compte ou sans nous en soucier, la vie intérieure d’un inconnu ou le bourdonnement inhumain de la nature. Il paraît évident qu’il porte son attention sur le jeu des structures sociales, la fiévreuse individualité de la vie humaine – mais l’élémentaire, tel qu’il est exprimé physiquement, aperçu visuellement mais finalement indéfinissable, est, quant à lui,discrètement mais somptueusement présent dans son travail »*.
La sélection d’œuvres présentées dans l’exposition comprend l’une des images les plus emblématiques de la série, une photographie mettant en scène l’actrice Isabelle Huppert dont le visage se détache de la foule des passants d’une rue parisienne bondée et plongée dans l’obscurité. Une autre image caractéristique de la série a été prise à New York en 2000 et semble représenter une famille aisée déjeunant au sommet d’une des tours du World Trade Center, la seconde tour étant visible par les baies vitrées. Une autre image encore jamais exposée est une photographie de 1998 prise à Los Angeles dans l’intérieur obscur d’une cabine d’avion avec la présence d’une femme seule debout, un sentiment d’inquiétude sur le visage. Une image prise au Caire en 2008, également exposée pour la première fois, montre deux figures assises sur un bâtiment inachevé ou partiellement démoli avec les pyramides de Gizeh en arrière-plan.
L’ensemble des œuvres présentées illustrent l’engagement critique et le détachement de diCorcia vis-à-vis des attentes traditionnelles liées au genre photographique. Hautement stylisées et méticuleusement élaborées, elles sont tout à la fois de somptueuses représentations visuelles de la maîtrise technique de diCorcia et des réflexions évocatrices sur la classe, la société et le statut de l’image photographique dans la culture contemporaine.
Né en 1951 à Hartford dans le Connecticut, Philip-Lorca diCorcia a étudié à l’école du Musée des Beaux-Arts de Boston et fut diplômé en 1979 de l’Université de Yale, New Haven, Connecticut. Sa première exposition individuelle fut organisée au MoMA de New York en 1993. David Zwirner représente son travail depuis 2007 et il s’agit de la 7ème exposition personnelle présentée par la galerie. En 2011, ELEVEN, une édition complète reprenant l’intégralité des onze séries photographiques réalisées par diCorcia pour W Magazine fut publiée par Freedman Damiani. La publication de cet ouvrage coïncidait avec une exposition éponyme d’une sélection d’images tirées des séries à la galerie David Zwirner de New York.
D’importantes expositions personnelles de diCorcia ont été organisées par le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (1997), par le Sprengel Museum de Hanovre (2000), par la Whitechapel Gallery de Londres (2003), par le Foam Fotografiemuseum d’Amsterdam (2006), par l’Institute of Contemporary Art de Boston (2007) et par le Los Angeles County Museum of Art (2008).
En 2013, la Schirn Kunsthalle de Francfort a organisé une importante rétrospective sur l’ensemble de la carrière de diCorcia qui a notamment rassemblé plus d’une centaine de photographies issues de six séries. L’exposition fut ensuite présentée la même année au musée De Pont de Tilburg aux Pays-Bas, puis au Hepworth Wakefield en Grande-Bretagne en 2014. Elle reste à ce jour la présentation la plus complète de son œuvre en Europe. En 2012, une sélection de tirages de diCorcia fut présentée dans le cadre de la grande rétrospective consacrée au peintre américain Edward Hopper au Grand Palais, à Paris.
Les œuvres de diCorcia sont conservées dans les plus grandes collections publiques internationales et notamment au Centre Georges Pompidou, Paris ; au De Pont Museum, Tilburg, Pays-Bas ; au Los Angeles County Museum of Art ; au Metropolitan Museum of Art, New York ; au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid ; au Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; au Museum of Modern Art, New York ; à la National Gallery of Art, Washington, DC ; au National Museum of Modern Art, Tokyo ; au San Francisco Museum of Modern Art ; au Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; à la Tate de Londres ; au Victoria and Albert Museum de Londres ; et au Whitney Museum of American Art de New York. Philip-Lorca diCorcia vit et travaille à New York. Il enseigne à l’université de Yale de New Haven, dans le Connecticut.
*Mary Gaitskill, “On Philip-Lorca diCorcia,” in Eleven: W Stories 1997–2008(Bologne, Italie: Freedman Damiani, 2011), n.p.

Dates

Mars 26 (Jeudi) 11 h 00 min - Juillet 1 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

David Zwirner Paris

108 Rue Vieille du Temple, 75003 Paris

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ven31jan(jan 31)14 h 00 minsam30mai(mai 30)19 h 00 minFÉMININ 2ème accrochageExposition CollectiveGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Les vacances d’hiver au Petit Palais, Musée Des Beaux-Arts

Durant toute la durée des vacances scolaires, nous vous proposerons des visites et activités à faire en famille dans le cadre d’une programmation spécifique établie par les Musées de la ville de Paris. Aujourd’hui direction le Petit Palais, Musée Des Beaux-Arts.

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