Name: Spaces to SEE
Start: 2019-3-1T10-10-00-00
End: 2019-6-30T18-18-00-00
Location: Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de Rochechouart

mars 2017

#Exposition #Mois de la Photo du Grand Paris #Printemps africain

L’Identité Africaine de Namsa Leuba chez in camera galerie

La galerie In Camera accueille jusqu’au 27 mai prochain une exposition consacrée…

#Collection #Exposition #Montagne #Tirages

Conquérants de l’inutile d’Ulysse Lefebvre

Nous vous présentions cette nouvelle galerie parisienne il y a quelques semaines (lire…

#Europe #Istanbul #Reportage #Turquie

To Istanbul. Là où finit l’Europe et où commence l’Asie
Par Gabriel Loisy

Depuis l’été dernier, la mégapole turque a vécu un enchaînement d’événements qui…

Décès de Sylvie Palous (1962 – 2017)

Nous venons d’apprendre la disparition de Sylvie Palous, directrice de la galerie Seine 51….

#Féminisme #Portrait de Femmes

Portrait de Femmes : Les Femmes de l’Avenir

Depuis le 1er mars nous vous avons présenté chaque jour le portrait d’une femme. Une sélection de…

Melbourne : Inauguration de l’exposition Patrick Pound

La National Gallery of Victoria International de Melbourne inaugure ce jour l’exposition du…

#Transexualité

Le Gif(t) de la Journée Internationale de la Visibilité Trans

Ce Gif animé est issu du film The Danish Girl (2016). Ce…

#Exposition

Valérie Jouve à la Galerie Xippas de Genève

La Galerie Xippas de Genève inaugure ce soir sa nouvelle exposition consacrée…

#Exposition #Mois de la Photo du Grand Paris #Territoires

Territoires explorés avec l’exposition « Emmène-moi »

L’Association Freelens et le Prix Mentor présentent dans le cadres du Mois…

#Angoulême #Festival

Angoulême : L’EMOI photographique, un Festival ouvert sur l’Histoire et les histoires

Pour sa cinquième édition, du 25 Mars au 30 Avril, le Festival…

ven01mar10 h 00 mindim30jui(jui 30)18 h 00 minSpaces to SEEBabette MangolteMusée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de Rochechouart, Place du Château 87600 RochechouartType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Le musée convie l’artiste franco-américaine Babette Mangolte à investir exceptionnellement l’ensemble du musée au printemps 2019. Babette Mangolte déploie depuis le début des années 70 une œuvre filmique et photographique centrée sur la temporalité, le point de vue subjectif de la caméra et les perceptions du spectateur qui lui ont permis d’explorer les domaines de la peinture et de la danse, des espaces intimes et politiques, du paysage et de l’imaginaire. Cette première rétrospective de l’artiste rassemblera une riche sélection de plus de 100 œuvres photographiques et filmiques avec la présentation d’ensembles inédits, la production d’un film et la réactivation d’installations produites entre autre pour la Biennale de Berlin (2008) et le centre d’art VOX de Montréal (2013).

Dates

Mars 1 (Vendredi) 10 h 00 min - Juin 30 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de Rochechouart

Place du Château 87600 Rochechouart

Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de RochechouartPlace du Château 87600 RochechouartDu 1er mars au 30 septembre : tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h. Du 1er octobre au 15 décembre : tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h. Attention fermeture annuelle : le musée est fermé du 17 décembre 2017 au 1er mars 2018.

Calendrier GoogleCal

jeu28mar(mar 28)0 h 00 minjeu25avr(avr 25)0 h 00 minLe Bruit des CactusMarguerite BornhauserGalerie Madé, 30 rue Mazarine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam19jan10 h 00 minlun19aou19 h 00 minJazz de J À ZZGuy Le QuerrecChâteau Palmer, Lieu-dit Issan 33460, MargauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fidèle à son éthique valorisant l’humanisme, l’échange, la curiosité et l’éveil des sens, Château Palmer a choisi le jazz comme thème de l’année 2019 – également celle de la 10ème édition de Hear Palmer. Une belle occasion pour mettre à l’honneur les oeuvres de Guy Le Querrec, au travers de son exposition Jazz de J à ZZ du 19 janvier au 19 août 2019.

Château Palmer : une philosophie commune avec le jazz

Le jazz est un art qui s’enracine dans l’histoire d’une terre, d’un peuple et fait vibrer de façon imprévisible la créativité exubérante de ses musiciens. Dans le même esprit, Château Palmer écoute la voix de son terroir pour porter avec passion et liberté la création de son oeuvre contemporaine.
Aujourd’hui, ce genre musical est devenu indissociable des activités culturelles du Château Palmer. Le domaine organise chaque année Hear Palmer avec de grands jazzmen qui, après quelques journées d’immersion dans la propriété et à la veille de la semaine de dégustation des Primeurs, interprètent et célèbrent librement le nouveau millésime.

La photographie : un autre territoire d’expression du Château Palmer.

Instantanéité et spontanéité, temporalité dans l’intemporel, réalité et imaginaire, émotion et savoir-faire caractérisent ces deux univers du patrimoine artistique et vivant. Après avoir exploré les thèmes du Bleu Palmer (Jacques Mataly – 2015), du Jardin (Sebastião Salgado, Maitetxu Etcheverria – 2017) des Jeux d’écriture (Bernard Plossu, Ernest Pignon-Ernest, Raymond Depardon – 2018), Château Palmer présente en 2019 le jazz à travers les photographies de Guy Le Querrec.

En une quarantaine de scènes, Guy Le Querrec s’immisce avec pudeur et générosité dans la vie des artistes pour capturer
un silence, un secret, une note : leur pouls. L’oeil observateur et curieux, il a toujours su saisir l’atmosphère de près d’un demi-siècle de jazz, en captant des images imprévisibles, authentiques et touchantes.

Guy Le Querrec « La photographie ? Une éternelle partie de cache-cache entre le réel et soi »

Photographe de l’agence Magnum Photos depuis 1976, ce parisien d’origine bretonne est tombé amoureux de l’image dès son plus jeune âge. Dans la lignée de Marc Riboud, Henri Cartier-Bresson, Sergio Larrain…, qu’il admire –, il parcourt alors le monde, livrant des reportages qui ont fait date. L’Afrique, particulièrement, le marque de son empreinte. Dans la vie et le travail de Guy Le Querrec, la musique figure en bonne place.
Son regard se promène librement dans cet univers pour donner quelques-uns des plus célèbres clichés du 20e siècle.
Il devient le photographe de tous les plus grands noms du jazz (Lauréat du Grand Prix de la Ville de Paris en 1998).

“Le jazz, mes oreilles, mon coeur, mes sentiments en ont besoin. Ces cadences, ces rythmes…
Et il y a ce mot majeur : pratiquer une photographie de l’improvisation. »

Chroniqueur régulier des épisodes de la vie de musiciens, il est aussi inventeur de spectacles « De l’eau dans le jazz » en 1983, « Jazz comme une image » en 1993 où défilent sur écran géant ses photographies mises en musique en live par un quartet où il réunit Michel Portal, Louis Sclavis, Henri Texier et Jean-Pierre Drouet.
En 2006, la projection-spectacle de «L’Oeil de l’ Élephant» est inaugurée aux Rencontres Internationales de la Photographie à Arles.
Il révèle également son talent à travers la campagne d’affichage évolutif consacrée au festival Banlieues Bleues (Seine Saint-Denis), sa participation à des films documentaires sur le jazz, sa présence à l’exposition Le siècle du jazz en 2008 au musée du Quai Branly…
En 2011, il est invité à suivre Michel Portal et Yaron Herman lors de la 2ème édition de Hear Palmer.
Cette rencontre marque le début d’une belle amitié entre le photographe et la propriété.

Sur rendez-vous uniquement dans le cadre des visites de la propriété à Château Palmer (horaires donnés à titre indicatif)

Dates

Janvier 19 (Samedi) 10 h 00 min - Août 19 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Château Palmer

Lieu-dit Issan 33460, Margaux

Château PalmerLieu-dit Issan 33460, Margaux

Calendrier GoogleCal

sam23mar(mar 23)11 h 00 minsam18mai(mai 18)19 h 00 minCornwallJoakim EskildsenGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Joakim Eskildsen est né en 1971, à Copenhague. Il vit et travaille à Berlin.
Il débute la photographie aux côtés de Rigmor Mydtskov, photographe de la famille royale danoise. En 1994, il se rend en Finlande pour apprendre l’art de la réalisation d’un livre photo avec Jyrki Parantainen et Pentti Sammallahti à l’université d’Art et de Design d’Helsinki où il obtient, quatre ans plus tard, un master en photographie.

Joakim Eskildsen travaille souvent en collaboration avec son épouse, l’écrivaine Cia Rinne. Au cours des années quatre-vingt-dix, ils réalisent leurs premiers projets: Nordic Signs (1995), un hymne à la nature à travers un recueil de photographies prises en Europe du Nord; Bluetide (1997), récit du drame d’Apulia, village de pêcheurs portugais touché par l’érosion maritime; et iChikenMoon (1999) dont l’ouvrage a obtenu le prix du meilleur titre étranger en 2000 dans le Photo-Eye books & Prints annual Awards.

En 2007, il expose The Roma Journeys (2000-2006), un témoignage sur les conditions de vie des Roms à travers sept pays différents, à l’Institut d’art contemporain de Copenhague. The Roma Journeys, publié en 2008 (Editions Steidl), a reçu le prix Amilcare Ponchielli de l’Académie allemande de photographie.

En 2005, Joakim Eskildsen réalise un projet au long cours, Home Works, un recueil de poèmes photographiques autour d’une vie de famille bercée par le rythme des saisons.

Il produit par la suite deux nouvelles séries : American Realities en 2011 et Cuba en 2013. Aux Etats-Unis, il s’intéresse à l’état de crise financière et aux conséquences néfastes sur les habitants et sur le dévleoppement de la pauvreté. A Cuba, il retrace l’évolution architecturale cubaine en milieu urbain et particulièrement à La Havane, mais dévoile également les installations rurales aux alentours. Le photographe nous entraine dans un Cuba vibrant et complexe, des plantations de tabac aux travailleurs migrants. Il réalise des portraits de villageois ou de citadins, des paysages reculés ou des cités bouillonantes, capte des scènes de vie. Maitrisant parfaitment la lumière, Joakim Eskildsen réalise ici des photographies très contrastées entre révolution, espoir et anxiété.

Trois livres sont actuellement en préparation chez Steidl.

Dates

Mars 23 (Samedi) 11 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mer20fev(fev 20)11 h 00 mindim05mai(mai 5)18 h 00 minMartine FranckMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Souhaitant mettre en lumière l’œuvre pionnier des femmes photographes au cours du XXe siècle, le Musée de l’Elysée présente une importante rétrospective consacrée à Martine Franck (1938-2012). Conçue par la Fondation Henri CartierBresson, Paris, et coproduite avec le Musée de l’Elysée, cette exposition, unique par son ampleur, est constituée de près de 140 photographies, dont certaines inédites, en grande partie sélectionnées par la photographe de son vivant.

Au-delà de ce regard inédit d’une photographe sur l’ensemble de son œuvre, ce projet d’exposition et d’édition est fondé sur une étude approfondie des archives de Martine Franck, ce qui lui permet de se démarquer des rétrospectives précédentes.

Figure essentielle de l’art photographique du XXe siècle, membre de l’agence VU en 1970, cofondatrice de l’agence Viva en 1972 et membre de la coopérative Magnum à partir de 1983, journaliste, reporter et portraitiste, Martine Franck vient à la photographie à travers une démarche personnelle liée en grande partie à ses voyages en Asie et en Europe. Lorsqu’elle décide de se consacrer à la carrière de photographe, elle choisit un domaine d’activité comprenant encore peu de femmes. Elle réussit pourtant à trouver sa place en s’attachant à des sujets peu abordés par ses confrères, comme le monde du travail, les femmes, la vieillesse, la solidarité et l’humanitaire. Durant une cinquantaine d’années, indépendamment de tout courant esthétique, elle a ainsi construit une œuvre personnelle principalement consacrée à la condition humaine à travers le monde.

En programmant cette exposition, le Musée de l’Elysée offre au public la possibilité de redécouvrir une œuvre majeure qui, au-delà de la diversité des sujets, porte un regard intense et singulier sur notre époque.

De nombreux documents d’archives, dont certains inédits, viendront enrichir l’exposition conçue par la Fondation Henri Cartier-Bresson. Ils illustreront, dans des vitrines dédiées, les relations étroites entre Martine Franck et Lausanne, en particulier son exposition en 1979 à la galerie Portfolio dirigée par Jean-Pierre et Marlène Vorlet, ou ses liens d’amitié avec Monique Jacot et Jean Genoud.

Commissariat
Agnès Sire, directrice artistique de la Fondation Henri CartierBresson, Paris, et Marc Donnadieu, conservateur en chef au Musée de l’Elysée, assisté d’Emilie Schmutz.

Itinérance
Cette exposition a été présentée à Paris à l’automne 2018, à l’occasion de la réouverture de la Fondation Henri Cartier-Bresson dans son nouveau bâtiment dans le Marais. Après Lausanne, elle poursuivra son itinérance au FOMU (Fotomuseum) d’Anvers, ville natale de Martine Franck, durant l’été 2019.

Dates

Février 20 (Mercredi) 11 h 00 min - Mai 5 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

mars 2017
L	M	M	J	V	S	D
« Fév				Avr »
		1	2	3	4	5
6	7	8	9	10	11	12
13	14	15	16	17	18	19
20	21	22	23	24	25	26
27	28	29	30	31