Name: PRIX MAISON BLANCHE 2020
Start: 2020-2-15T10-10-00-00
End: 2020-4-15T18-18-00-00
Location: Maison Blanche

2 février 2017

#Exposition #Master of Photography

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sam15fev10 h 00 minmer15avr18 h 00 minPRIX MAISON BLANCHE 2020Maison Blanche, 150 bd Paul Claudel 13009 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année depuis 2011 le Prix Maison Blanche récompense des photographes émergents dans le champ de la photographie contemporaine. Le Prix Maison Blanche s’adresse aux photographes-auteurs, sans condition de nationalité, ni d’âge.

Dans le cadre de la dixième édition du festival PHOTO MARSEILLE, l’association Les Asso(s), organisatrice du festival, Maison Blanche – Mairie des 9e et 10e arrondissements de Marseille, l’Ecole des Beaux-Arts de Marseille (ESADMM) et les éditions Le Bec en l’air lancent un appel à candidatures pour le Prix Maison Blanche 2020.

A l’issue de cet appel à candidatures, un jury désignera les lauréats. Les 5 premiers lauréats, dont le premier prix, seront exposés dans les salons de Maison Blanche du 8 octobre au 6 novembre 2020. Le travail du premier prix fera l’objet d’une édition et rejoindra la collection Prix Maison Blanche aux éditions Le Bec en l’air :

2014 / Léa Habourdin – Les Chiens de fusil, 2015 / Adrien Selbert – Srebrenica, nuit à nuit, 2016 / Julien Lombardi – L’inachevé, 2017 /Corentin Fohlen – Le village, 2018 / Shinji Nagabe – Espinha, 2019 / Polly Tootal – The Hands That Built This City

Les autres lauréats auront leurs travaux présentés lors de la soirée d’ouverture du Prix sous la forme d’une projection.

Télécharger l’appel à candidatures

Candidatures
Peuvent candidater au PRIX MAISON BLANCHE 2020, sans condition de nationalité, ni d’âge, tous les photographes-auteurs. Le jury choisira les dossiers qui présenteront un travail personnel, sous la forme d’une série. Le critère principal de sélection demeure l’expression d’une vision d’auteur.

Jury
Un jury composé de professionnels de la photographie désignera les lauréats.

Calendrier
Inscriptions du 15 février au 15 avril 2020
Date limite de réception des dossiers : 15 avril 2020
Sélection des dossiers : mai-juin 2020
Annonce des résultats : juillet 2020

Responsabilités
La participation au PRIX MAISON BLANCHE 2020 implique l’acceptation du règlement (disponible sur demande par email).

Composition du dossier
Le dossier de participation pour le PRIX MAISON BLANCHE 2020 devra être constitué des éléments suivants :
– Un document au format PDF, regroupant un CV et un texte expliquant la démarche et la série présentée.
– Une série de 20 à 50 photographies haute définition (JPEG qualité maxi / 1800 x 1200 pixels environ / RVB). La numérotation doit indiquer la succession des images
Le dossier doit être envoyé via We Transfer à l’email suivant :
contact@laphotographie-marseille.com

Vous recevrez ainsi une confirmation de téléchargement qui attestera de la bonne réception du dossier.

Les frais d’inscription sont de 15 euros. Règlement par virement bancaire (RIB disponible sur demande par email).

Informations : contact@laphotographie-marseille.com

http://www.photo-marseille.com

Dates

Février 15 (Samedi) 10 h 00 min - Avril 15 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Maison Blanche

150 bd Paul Claudel 13009 Marseille

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sam04avr(avr 4)14 h 00 mindim31mai(mai 31)19 h 00 minJeunesse délaisséeTish MurthaLa Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les photographies de Patricia Anne « Tish » Murtha se placent dans la tradition de la documentation de la classe ouvrière britannique. Murtha ne s’est jamais considérée comme une photojournaliste, dont le quotidien serait de faire le portrait de figures politiques ou de footballeurs.
Elle souhaitait photographier la vie très ordinaire dans les rues de Newcastle.
Tish Murtha est née le 14 mars 1956 à South Shields, ville déjà passablement délabrée du district de Tyneside, au Nord de l’Angleterre. À 16 ans déjà, elle quitte l’école et enchaîne les petits jobs.
Elle vient à la photographie grâce à un cours du soir à Newcastle, où son professeur Mick Henry la persuade de s’inscrire à un cours de film documentaire.
À l’âge de 20 ans, elle quitte sa ville natale pour étudier sous la direction d’un photographe de l’agence Magnum, David Hurn, à l’école de photographie documentaire de l’université de Wales à Newport. Elle meurt à seulement 56 ans des suites d’une rupture d’anévrisme.
L’oeuvre de Tish Murtha s’articule principalement autour de la documentation de groupes sociaux marginaux. En tant que photographe locale, elle suit des jeunes gens dans leur enfance, et plus tard dans leurs périodes de chômage, et montre à quel point ceux-ci doivent se montrer flexibles pour subsister. Par son travail, elle se sent engagée auprès de ces personnes et de leurs problèmes. Elle s’attache à souligner le préjudice social dont elle a elle-même fait l’expérience dans son enfance.
En nous remémorant les années Thatcher et son libéralisme dur, les images de Tish Murtha résonnent avec la période contemporaine. Aujourd’hui, après une longue période de résignation et le désastre du Brexit, la jeunesse s’intéresse à nouveau à la politique et aux défis sociaux actuels.
Benjamin Ochse

Dates

Avril 4 (Samedi) 14 h 00 min - Mai 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

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sam21mar(mar 21)10 h 00 minsam02mai(mai 2)18 h 00 minDe mères en fillesChristine & Ida JAKOBSLumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« De mères en filles » est une exposition double qui propose deux regards sur les femmes, à 40 ans d’intervalle. Christine Jakobs dévoile avec Présences des portraits de femmes des années 75- 76. Ce travail documentaire met en lumière des jeunes femmes en pleine « libération » et leurs aînées se battant au quotidien pour tenir leur foyer. Sa fille, Ida Jakobs, a construit, entre 2013 et 2016, une galerie d’autoportraits de la famille dont elle est issue dans « La vie devant soi ». Par une mise en scène épurée et forte, elle «passe de la réalité à la fiction pour fabriquer une mythologie familiale ».

Christine Jakobs
Présences

Née en 1943 à Casablanca de parents réfugiés en raison de la guerre. 1945 /46 : fin de la guerre, bref séjour en France, puis 10 ans en Sarre jusqu’au rattachement de la Sarre à L’Allemagne (56/57). Scolarité à Sarrebruck puis à Forbach (Moselle) puis au lycée G.Fauré à Foix (Ariège). Mai 68 à Paris. 1970 : New-York. Coup de foudre pour la mégalopole avec l’envie de la saisir en photos. Achat immédiat d’un Mamiya Sekor et inscription à un cours de photo. Images de jazz, blackpanters, streetart. Retour en France : j’intègre un groupe de paroles de femmes en 1973. Images de femmes : Présences.
En 1978 naissance de ma fille Ida. Puis je me forme et deviens ébéniste. Puis je recommence et deviens prof d’anglais. De 2013 à 2016 je participe au travail de ma fille, « La Vie devant soi ». Et je me replonge dans mes propres photos, que j’expose.

Ida Jakobs
« La vie devant soi »

Ida Jakobs vit et travaille à Toulouse. « La Vie devant soi » est sa première série photographique. Elle a été exposée à Manifesto à Toulouse, aux RIJP à Niort, aux Boutographies à Montpellier et à la MID à Sète. Elle a également été projetée lors d’ImageSingulières et PhotoKatmandu. Sa série Figures de proue, portraits d’enfants mis en scène, a été fait en résidence à Niort, et exposé aux RIJP, ainsi qu’à Nantes et La Rochelle. Elle travaille depuis 2013 à Londres sur une série documentaire autour de la folie, de la solitude et de l’amour. Enfin, depuis un an, elle questionne à nouveau « l’être femme », d’un point de vue à la fois politique et poétique.

Dates

Mars 21 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 2 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Lumière d'Encre

47 rue de la République 66400 Céret

Lumière d'Encre47 rue de la République 66400 CéretOuvert du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

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ven20mar(mar 20)13 h 00 minsam02mai(mai 2)19 h 00 minAu bout du plongeoir, le grand bainExposition CollectiveGalerie Binome, 19 rue Charlemagne 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En écho à l’avenir fragile de notre environnement, la Galerie Binome propose d’apprécier l’horizon contemporain depuis trois points de vues artistiques comme autant de paysages perçus en regard de la profondeur de nos mémoires. Entre exaltation salvatrice et appréhension critique, les œuvres de Laurence Aëgerter, Anaïs Boudot et Douglas Mandry abordent par le prisme du medium photographique, la thématique de l’eau, cet élément fondamental de la vie, comme la rencontre de la nature et de la technologie à l’ère de l’anthropocène.
Histoire commune au XXe siècle, l’eau et la photographie se sont mutuellement découvertes une attractivité. La photographie a accompagné nos vacances d’été au bord de la mer et d’hiver en montagne, prolongé ces moments d’extase dans les albums de famille, écoulé quantité de cartes postales et d’imprimés venant figer ces instants de communion face aux cimes et à l’océan. Associée au loisir et au plaisir, l’eau se présente de prime abord comme le lieu d’archétypes, alors que sa fragilité notoire vient trahir ces semblants d’éternité. Entre les mains des artistes, elle raconte ses états : solide, liquide, son évanescence plus encore, soit des potentialités de transformation qu’accompagnent la plasticité du photographique.

Laurence Aëgerter, Bain de minuit (coraux), série Longo Mai, 2013, courtesy Galerie Binome édition de 5 (+2EA) – 280×130 cm tapisserie jacquard en fils mixtes dont laine de mohair, lurex, et fils phosphorescents

Dates

Mars 20 (Vendredi) 13 h 00 min - Mai 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Binome

19 rue Charlemagne 75004 Paris

Galerie Binome19 rue Charlemagne 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h à 19h & sur rendez-vous

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mer29mai(mai 29)11 h 00 min2020mar25aou(aou 25)18 h 00 minTant de choses planent dans l’air, d’où notre vertigeYann Mingard Musée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet Tant de choses planent dans l’air, d’où notre vertige a été conçu par le photographe suisse Yann Mingard entre 2015 et 2018. Il marque une nouvelle évolution de l’intérêt que porte l’artiste à la création de « diagnostics photographiques de la contemporanéité », en rapport avec des phénomènes naturels, technologiques et sociaux ainsi que leur impact sur notre état d’esprit actuel et celui du monde en général. L’exposition reflète l’engagement et le soutien constants du Musée de l’Elysée envers les artistes suisses émergents, ou déjà plus avancés dans leur carrière, comme ce fut le cas avec Nicolas Savary et Matthias Bruggmann. C’est par ailleurs une première en Europe.

L’œuvre de Yann Mingard, qui vit à Colombier et est horticulteur de formation, s’inspire de notions et de méthodes empruntées à la géologie, comme celles de sédimentation et de stratification. Elle engendre des métaphores tenant du paradoxe ou de la dystopie, à l’instar de situations qui parviennent à combiner des phénomènes aux temporalités différentes, téléportant ainsi l’observateur de l’instant présent vers notre passé préhistorique. Ceci s’illustre, par exemple. dans un sous-chapitre où l’artiste explore le paysage médiatique actuel et l’histoire de l’art, juxtaposant des images prises, par webcam, de ciels métropolitains chinois à des morceaux de ciels peints par William Turner. Ces doubles mouvements, tant dans le temps que l’espace, furent inspirés par les travaux d’un climatologue qui a étudié, sur la durée, le changement climatique à travers des preuves visuelles fournies par un nombre important de peintures historiques. En combinant un style photographique assez sombre dans ses natures mortes et ses paysages avec des documents et enregistrements provenant d’une variété de sources, Yann Mingard parvient à créer un itinéraire visuel synoptique. Côte à côte se retrouvent des scénarios de presque-accidents nucléaires, des tentatives de résurrection du mammouth laineux et l’évolution, ou plus exactement l’inversion, d’une prière catholique vieille d’un siècle utilisée dans la région d’Aletsch pour préserver son glacier.

Le contexte mondial et les cadres temporels géologiques dans lesquels se produisent le changement climatique et l’anthropocène – appelée aussi Grande accélération –, où l’activité humaine a pris une ampleur planétaire, sont ici mis en scène comme des chapitres secondaires parfois absurdes, propres à un lieu et un moment historique particuliers. Au final, l’exposition nous invite à réfléchir sur notre propre rôle et nos prises de position en tant que citoyens et consommateurs, dans un monde qui semble de plus en plus à la dérive et pris de vertige face au destin qui sera le nôtre en tant que réseau planétaire d’acteurs humains et non humains.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

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