L'Ephéméride

Suède : Inauguration de l’expo d’Adam Broomberg et Oliver Chanarin

La Rédaction10 février 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

La galerie Hasselblad de Göteborg en Suède inaugure aujourd’hui leur exposition intitulée “Don’t Start with the Good Old Things but the Bad New Ones” d’Adam Broomberg et Oliver Chanarin.

EXPOSITION
Don’t Start with the Good Old Things but the Bad New Ones
Adam Broomberg et Oliver Chanarin
Du 11 février au 14 mai 2017
Hasselblad Center
Götaplatsen
41256 Göteborg
Suède
http://www.hasselbladfoundation.org/

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu21jan(jan 21)14 h 00 minjeu15avr(avr 15)19 h 00 min(Re)connexions humainesMargaret LansinkGalerie XII, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour Margaret Lansink, lauréate du prix Hariban en 2019, la photographie est un art profondément intuitif. Sa caméra la suit depuis toujours, à chaque étape de sa vie, pour capturer des émotions personnelles à un moment donné, dans le temps et dans l’espace. Elle se positionne en tant que spectatrice de sa propre vie pour tenter d’en comprendre le sens et y faire face. L’interaction entre les humains et leur environnement est au centre de son travail. Elle s’interroge sur la manière dont chaque être se construit, selon son passé, tentant de créer un lien entre le personnel et l’universel. L’exposition sera consacrée aux deux chapitres qui composent la série qu’elle initie en 2017, “Borders of Nothingness : On the Mend”. Avec ses premières images, des jeunes femmes et des paysages mystérieux, Margaret Lansink tente de combler le vide alors créé par l’absence de sa fille. Depuis peu, elle symbolise la reconnexion en s’inspirant de la technique japonaise du Kintsugi ; elle ne cherche pas à faire disparaitre les déchirures du passé mais à les célébrer visuellement par l’utilisation de la feuille d’or, grâce à de délicats collages sur papier japonais. Comme une invitation à se (re)connecter à soi-même, ses images invitent à un voyage dans les souvenirs, les sentiments, les attentes, les peurs ou les désirs et laissent à chacun la liberté de passer du rêve à la réalité et vice versa.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Janvier 21 (Jeudi) 14 h 00 min - Avril 15 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie XII

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Galerie XII14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous. Fermeture en Août

Calendrier GoogleCal

ven01jan0 h 00 mindim14fev(fev 14)23 h 59 minAppel à projet : Revela'T 2021 Organisateur: Festival Revela'T Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Envie de tourner la page de 2020 ?
Regardons l’avenir avec optimisme et concentrons-nous sur la prochaine édition prévue en 2021.
Comme chaque année, nous lançons un appel à participation pour exposer vos photographies sélectionnées par l’équipe tout au long de l’année.

En cette année inhabituelle, nous avons appris à valoriser (d’avantage) certaines choses que nous avions peut-être oubliées, le temps a acquis une nouvelle dimension, et nous l’avons peut-être utilisé pour faire ce qui exigeait toujours un autre moment, nous sommes peut-être même devenus plus créatifs qu’auparavant… mais, surtout, nous avons appris que la culture et l’art sont la nourriture de notre âme.

C’est pourquoi, dans ce numéro de 2021, nous nous attacherons à montrer des œuvres, peut-être plus personnelles, plus introspectives, plus autoritaires, des préférences ou des phobies, des obsessions, ce que nous n’avons pas cesse de répéter (la photographie) et que nous avons finalement réalisé qu’elle nous définit, qui montre notre propre univers.

Nos propres univers, au pluriel, parce que chacun a le sien. Cette devise est très large et peut accueillir de nombreux thèmes divers et variés, elle est ouverte à toutes sortes de projets et de propositions.

C’est à vous de jouer ! Sans crainte. Quel est le métier qui vous définirait le mieux en tant que photographe ? C’est celui que nous voulons voir ! Montrez-le nous, participez à la neuvième édition auprès de grands photographes et auprès de nombreuses autres expositions !

Nous verrons certainement beaucoup d’œuvres de petit format, des œuvres intimes et émotionnelles, mais nous irons aussi dans la rue, en nous autorisant la licence de l’hybridation technique pour voir des grands formats, et aussi, pourquoi pas, des collections (qui sont déjà leurs propres univers), installations, assemblages, nous aimerions explorer d’autres formats, dites-nous ce que vous faites …

La participation est très simple….

PRIX
Différents prix sont établis

1er PRIX
Exposition au festival Revela’T 2021.
Ce prix comprend la prise en charge de la production de l’exposition (ou une compensation si elle a été produite personnellement).
Voyage et hébergement pendant le week-end principal.

2ème PRIX
5 finalistes pourront exposer 5 photographies chacun dans le cadre d’une exposition collective au festival Revela’T 2021.
3ème PRIX (plusieurs participants, nombre indéterminé)

Possibilité d’exposer dans une des galeries du circuit OFF, à Barcelone et dans d’autres villes (selon les besoins et la demande de chaque galerie).
Tous les gagnants

Publication personnelle sur le site web du festival et dans autres éditions.
Pass VIP pour le festival.
Participation automatique au Visionnage de Portfolio 2021.
Meilleure visibilité et rencontre avec des professionnels, les galeristes, collectionneurs et le public.

DATES, DÉLAIS ET + INFORMATIONS

L’appel à la participation est ouvert jusqu’au 14 février 2021 à 23:59h CET
Les résultats seront annoncés à la mi-mars 2021
Les photographies doivent être argentiques, bien que nous aimions aussi les techniques hybrides, car elles ouvrent un univers de possibilités. Par exemple, nous pouvons accepter une prise de vue argentique et une copie finale imprimée en Fine Art ou une capture numérique, un internégatif et une copie en platinotypie …
Il n’y a pas de restriction d’âge ni de thème spécifique, mais celui-ci doit s’inscrire dans le thème général de l’édition

INSCRIPTION

⚠️ Les frais d’inscription sont de 20€ par projet présenté.
Chaque projet doit répondre à toutes les exigences qui sont demandées dans le formulaire (données, images et textes).

Photo © Marc Ávila Català, lauréat du prix » Exposition à Revela’T 2021 »

Dates

Janvier 1 (Vendredi) 0 h 00 min - Février 14 (Dimanche) 23 h 59 min

Organisateur

Festival Revela'Tespaifotografic@gmail.com

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

ven18sep(sep 18)10 h 00 min2021sam30jan(jan 30)18 h 00 minRescheduledPasséPrésentSarah MoonEn attente de la réouverture des MuséesMusée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Musée d’Art Moderne de Paris présente l’exposition « PasséPrésent » autour de l’œuvre de Sarah Moon. Reconnue comme une grande photographe de mode, active en France et à l’étranger depuis la fin des années soixante, ses réalisations débordent pourtant ce seul domaine, et l’exposition souhaite faire découvrir la singularité de son travail, tant photographique que cinématographique, oscillant entre reflets et transparence, mirages et obscurité.

Dans le prolongement de sa carrière de mannequin, au début des années soixante, Sarah Moon commence à pratiquer la photographie en autodidacte et reçoit ses premières commandes. En 1968, sa collaboration avec Corinne Sarrut pour l’image de la marque Cacharel bénéficie d’un écho international dans la photographie de mode, dominée par les hommes. Elle façonne un imaginaire immédiatement reconnaissable au fil de ses campagnes, affiches et magazines. Les femmes qui peuplent ses photographies semblent suspendues dans le cours d’un récit où affleurent les références littéraires et cinématographiques.

En 1985, à la mort de son assistant, Mike Yavel, Sarah Moon développe une pratique personnelle, au-delà des commandes qui continuent d’affluer. Des thématiques apparaissent de façon rémanente dans ses photographies, à traversune recherche perpétuelle de l’imprévisible et de l’instant suspendu.

À rebours de tout déroulé chronologique, Sarah Moon a souhaité croiser pour cette exposition les époques, les typologies, les sujets, afin de montrer leurs porosités. Le parcours est constitué autour d’un choix de films, pour la plupart des adaptations de contes populaires, qui forment un fil narratif à partir duquel le visiteur est invité à évoluer. Chaque film – Circus (2002), Le Fil rouge (2005), Le chaperon noir (2010), L’Effraie (2004), Où va le blanc ? (2013) – fonctionne comme une escale autour de laquelle les images s’organisent et s’animent.

L’exposition est complétée par une salle, dans le parcours des collections permanentes, dédiée à Robert Delpire (1926-2017), qui partagea la vie de Sarah Moon durant quarante-huit ans. Elle présente des photographies, des affiches, des livres, des films, qui restituent les activités plurielles de ce personnage phare de l’histoire culturelle française, l’un de ses plus importants éditeurs, mais aussi directeur artistique de l’agence de publicité Delpire qu’il a créée, et fondateur du Centre National de la Photographie qu’il a dirigé de 1983 à 1996.

Un catalogue comprenant des essais et des témoignages est publié aux Éditions Paris Musées.

Commissaire : Fanny Schulmann

Dans le cadre de Photo Days

Sarah Moon, La mouette, 1998 © Sarah Moon

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris11 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisOuvert du mardi au dimanche de 10h00 à 18h00 (dernière entrée 17h15). Nocturne le jeudi jusqu’à 22h00 pour les expositions temporaires (dernière entrée 21h15) Plein tarif 12 € — Tarif réduit 9 € Entrée gratuite pour les collections permanentes

Calendrier GoogleCal

mar05jan(jan 5)0 h 00 minjeu11fev(fev 11)0 h 00 minFemmes d'un monde à l'autreMarie Dorigny & Claudine DouryChâteau du Val Fleury, 5, allée du Val Fleury 91190 Gif-sur-YvetteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« De la terre et des hommes, elles sont les gardiennes » dit la chanson. Vingt ans plus tard, cette affirmation est toujours furieusement véridique. Mais il est encore dans le monde des endroits où les femmes ne sont que les ombres fantomatiques des hommes qu’elles suivent en silence. C’est à elles que le Château du Val Fleury rend un hommage émouvant. En décembre 2015, Marie Dorigny s’envole pour Lesbos alors que le corps sans vie d’un petit garçon au tee-shirt rouge sur une plage venait de heurter la bonne conscience européenne. Son boîtier à la main, la photographe a commencé un vaste travail de documentation sur ces femmes, ces filles, ces mères exilées d’un autre monde. Un enfant au creux des reins ou au cœur des bras, les sujets de Marie Dorigny sont aussi les reflets du plus noble sujet du monde. Comment ne pas y voir comme un écho lointain à celle qui, il y a deux mille ans, fuyait elle aussi la mort et le danger sur les routes de Galilée, cherchant un avenir meilleur pour son fils ? La mère à l’enfant est une image hors du temps. L’Irakienne, la Syrienne et l’Afghane se détachent dans ces clichés bouleversants sur fond de montagnes, de trains ou de rivages, dans des portraits à la spontanéité saisissante. Claudine Doury, quant à elle, nous présente une série intitulée Loulan Beauty qui nous entraîne dans ses voyages en Asie Centrale dans des territoires qui portent encore les stigmates de l’Empire soviétique. Pourtant la photographe parvient à saisir les vestiges autrement plus glorieux de ces pays où passait jadis la route de la soie. Dans ces images touchantes et magnétiques, nomades dans le désert, bazars fourmillants de brocs et de bibelots ou mirages fascinants émergent de la poussière des steppes d’Orient.

Dates

Janvier 5 (Mardi) 0 h 00 min - Février 11 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Château du Val Fleury

5, allée du Val Fleury 91190 Gif-sur-Yvette

Calendrier GoogleCal

mar30jui(jui 30)11 h 00 min2021dim18avr(avr 18)18 h 00 minJuifs du Maroc, 1934-1937Photographies de Jean BesancenotmahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Datant des années 1934-1937, les photographies de Jean Besancenot offrent un témoignage exceptionnel sur les communautés juives rurales du Maroc, aujourd’hui disparues.

Né Jean Girard, Jean Besancenot (1902-1992) fréquente l’École des arts décoratifs à Paris, entame une carrière de peintre et étudie les costumes régionaux français. À l’occasion d’un voyage d’études au Maroc, en 1934, il se met à la photographie en s’intéressant aux vêtements traditionnels. Grâce à une aide du ministère des Affaires étrangères, il y séjourne en 1935 et 1936, photographie les hommes et femmes des différentes communautés et documente avec soin leurs costumes de cérémonie.

Parallèlement à ses photographies, Besancenot filme, dessine et prend de nombreuses notes, qui l’introduisent dans le milieu, alors très actif, de l’ethnologie française. En 1937, son travail est exposé au musée de la France d’outre-mer, dans le palais de la porte Dorée inauguré en 1931 lors de l’Exposition coloniale. Il y présente des photographies, un choix de peintures, ainsi que quelques costumes et bijoux. Il collabore aussi avec le musée de l’Homme, auquel il offre cinq cent cinquante clichés documentés, ainsi que des vêtements. En 1942, il publie Costumes et types du Maroc, un ouvrage reproduisant ses dessins rehaussés à l’aquarelle qui reste une référence essentielle sur le vêtement traditionnel marocain.

Jean Besancenot explore en particulier les régions les plus méridionales du pays, peu touchées par l’occidentalisation, où vivent, mêlées aux populations berbères, des communautés juives présentes parfois depuis l’Antiquité. Réalisées pendant la période du protectorat français, ses images reflètent une grande proximité avec ses modèles, lui permettant de mêler enjeux esthétiques et exigence scientifique. Son œuvre documente de manière irremplaçable la culture juive au Maroc, et en particulier les costumes et les parures féminines, dont le répertoire est parfois commun avec celui des femmes musulmanes.

L’exposition réunit de nombreux tirages originaux réalisés par Besancenot lui-même, provenant de collections publiques et privées, et présente, sous la forme d’un audiovisuel, un large choix d’images issues du riche fonds de ses négatifs originaux.

Commissaires

Hannah Assouline et Dominique Carré

Coordination

Nicolas Feuillie, mahJ

Partenaires

Avec le concours du musée du quai Branly – Jacques Chirac, de l’Institut du monde arabe et du musée berbère, fondation Majorelle, Marrakech

Dates

Juin 30 (Mardi) 11 h 00 min - Avril 18 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

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