Daily Archives: 3 février 2017

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven04déc(déc 4)13 h 00 min2021dim14fev(fev 14)17 h 30 minGo InsideExposition Collectivegalerie Analix Forever, 10 rue du Gothard 1225 Chêne-Bourg SuisseType d'événement:Exposition,Photographie

sam09jan(jan 9)14 h 00 minsam27fev(fev 27)19 h 00 minFranck Christen photographies 1997—2019box galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’élégance. Voilà à n’en pas douter le maître-mot, le fil rouge reliant tous les points qui constituent jusqu’ici l’oeuvre de Franck Christen.
Sensible aux possibilités de l’art depuis son plus jeune âge, ne ratant rien de ce que l’Alsace, sa région d’origine pouvait lui offrir – les musées et institutions culturelles de premier plan n’y sont pas rares et, mieux encore peut-être, Mulhouse n’est qu’à un jet de pierre de la Suisse et en particulier de Bâle, la ville qui accueille chaque année la plus importante foire d’art contemporain.
C’est peut-être là, dans les travées de la Kunsthalle, que l’adolescent a décidé de son avenir.
Arrivé à Bruxelles, il passe quelque temps sur les bancs de l’université à se frotter aux cours d’histoire de l’art, avant de s’inscrire dans l’atelier de photographie de la Cambre.
Personne ne le sait encore, mais il a trouvé sa voie, le mode d’expression qui lui convient.
D’entrée, ses images surprennent par leur classicisme, leur quasi intemporalité. Les références sont multiples, le jeune homme assimile avec aisance ce qu’il aime et qui le passionne. Il fait sien ce qu’il découvre chez les photographes – ou plus généralement les artistes – qu’il admire et en peu de temps impose sa propre signature visuelle.
Les premières années seront marquées par le noir et blanc : épure, cadrages rigoureux, assise du format carré.
Les séries se succèdent (Les Alsaciens, Les collectionneurs, Les Parisiens,…), faisant la part belle au portrait. Régulièrement, aux visages viennent répondre des détails d’architecture, des arbres, du mobilier, des objets aussi… Ces natures mortes, ces paysages ne sont en fait rien d’autre que des variations subtiles sur la thématique du portrait. Il en ira de même lorsqu’il s’agira des commandes passées par des stylistes. Les robes, les chaussures, les accessoires deviennent autant de portraits, d’impressions, d’études.
Le passage du noir et blanc à la couleur se fait naturellement, tout comme celui qui mène de l’argentique au numérique. Aucun médium ne supplante d’ailleurs définitivement un autre, les allers et retours s’opèrent au gré des circonstances plutôt que par décision formelle. De la même manière, Franck Christen choisit le format qui lui semble le plus adéquat en fonction du sujet, refusant de se laisser enfermer dans telle ou telle obligation du marché (ou du moment, ou des deux).
Les couleurs privilégiées par le photographe tendent vers la demi-teinte, vers la monochromie. Rien qui ne heurte le regard, rien qui ne fasse crisser les dents.
Il s’agit encore et toujours d’architecture, de nature morte, de paysage, de portrait. Même si les animaux prennent désormais volontiers la place des humains.
L’animal et plus encore le végétal, de plus en plus prépondérant ces dernières années, qu’il s’agisse de pins rencontrés à Rome ou à Beyrouth, d’un «recensement» de la faune libanaise ou de compositions florales en hommage à Adolphe Braun (qui, au 19e siècle, photographiait des bouquets pour les besoins de l’industrie textile alsacienne).
Ces séries qui se succèdent ne sont en fin de compte que des prétextes.
Là ne se situe pas l’essentiel. Ce qui compte pour Franck Christen, c’est de produire des images qui lui correspondent à un moment précis de son parcours. Des images qui lui ressemblent, qui répondent à son attirance pour la beauté, pour l’harmonie, pour l’élégance.
Encore et toujours elle!

Dates

Janvier 9 (Samedi) 14 h 00 min - Février 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu14jan(jan 14)14 h 00 minlun22fev(fev 22)19 h 00 minL’âme de PortobeloSandra EletaLa Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans La Petite Nef de la galerie, nous présenterons les oeuvres de Sandra Eleta, réalisées au Panama dans les années 1970, exposition intitulée “L’âme de Portobello”.
Photographe panaméenne ayant étudié à New York, au Finch College en histoire de l’art et au Centre International de la Photographie, Sandra Eleta vit et travaille à Portobelo au Panamá. Elle fait ses premiers travaux photographiques au sein d’une coopérative de photographes issus de différentes nationalités dans les années 60, où chaque photographe est chargé de réaliser des reportages sur différents thèmes de son pays respectif.
Dans les années 1972 et 1973, elle donne des cours de photographie dans une université publique du Costa Rica. Elle déménage en 1974 au Panama, et s’installe à Portobelo, où elle se consacre à développer son travail de photographe indépendante. Elle réalise entre 1977 et 1981 son travail le plus célèbre: la publication de Portobelo, un livre sur la vie au quotidien dans cette ville, elle y intègre les textes de la photographe guatémaltèque Maria Christina Orive ainsi que d’écrivains panaméens Edgar Torchia et Edison Simons. Très attachée à Portobelo et à son histoire, ses sujets de prédilections sont les populations et leurs traditions.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Janvier 14 (Jeudi) 14 h 00 min - Février 22 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam05déc(déc 5)14 h 00 min2021dim07fev(fev 7)19 h 30 minUn VoyagePaul NicklenGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Paul Nicklen est un photographe et biologiste marin canadien spécialisé dans les régions polaires et leur faune. Il a documenté la beauté et le sort de notre planète depuis plus de vingt ans.

Il est né le 21 juillet 1968 à Tisdale, dans la province de Saskatchewan, au Canada.

En tant que photographe d’expédition pour le magazine National Geographic, Paul Nicklen capture l’imagination d’un public mondial.

Nicklen se distingue avec sa ‘marque’ de photographie documentaire qui informe et crée un lien émotionnel avec des sujets sauvages dans des conditions extrêmes.

Son travail offre un accès au royaume sous-marin dont peu de gens sont témoins. L’imagerie sensible et évocatrice de Nicklen a remporté plus de 30 des plus hautes récompenses décernées à tout photographe dans son domaine, y compris le BBC Wildlife Photographer of the Year et la prestigieuse World Press Photo for Photojournalism.

Paul Nicklen a été intronisé à l’International Photography Hall of Fame en 2019, cette même année, il est nommé membre de l’Ordre du Canada.

En 2014, Nicklen a co-fondé SeaLegacy, une organisation à but non lucratif qui a propulsé la conservation des océans sur la scène mondiale grâce à la puissance de la narration visuelle, des campagnes d’impact et du financement de projets de développement durable.

Paul Nicklen ouvre un nouveau chapitre progressif dans l’histoire de la conservation des océans. SeaLeagacy incite des millions de personnes à se mobiliser et à se faire entendre pour préserver les lieux vierges menacés par le changement climatique.

En 2020, à l’occasion du cinquantième anniversaire du Jour de la Terre, Paul a annoncé son projet phare : Only One, une plate-forme Web présentant un contenu original, poussant les gens à agir et à changer leurs habitudes au profit de l’océan.

Il est également membre de la International League of Conservation Photographers et de la National Geographic Society. Il s’est classé premier dans la catégorie Nature Stories de World Press Photo à quatre reprises et en 2012, il a été nommé Photographe Animalier de l’Année.

Paul Nicklen a également été reconnu pour ses efforts de conservation avec le prix Natural Resources Defense Council BioGems Visionary Award et est un Sony Artisan of Imagery.

Paul Nicklen a reçu un Doctorat honorifique de l’Université de Victoria, pour l’impact de sa photographie sur le changement climatique.

En plus d’être l’un des photographes de la nature les plus acclamés au monde, Paul Nicklen est un conférencier recherché, une figure importante des TED Talks, un auteur et un membre du National Geographic Fellow.

Au cours des deux dernières décennies, Paul Nicklen a collaboré avec des scientifiques, des cinéastes, des défenseurs de l’environnement et des explorateurs pour sensibiliser et inspirer des actions pour des problèmes mondiaux tels que le changement climatique.

Paul Nicklen a écrit de nombreux livres dont Seasons of the Arctic, Bear, Spirit of the Wild, Polar Obsession, et sa dernière monographie, Born to Ice.

Dates

Décembre 5 (Samedi) 14 h 00 min - Février 7 (Dimanche) 19 h 30 min

Lieu

Galerie GADCOLLECTION

4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie GADCOLLECTION4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 14h à 19h et le dimanche de 14h30 à 19h

Calendrier GoogleCal

mar05jan(jan 5)9 h 30 mindim31(jan 31)18 h 00 minPapa, il a tué mamanCécile MartinCentre social les Hautes Garennes, 32, rue Gustave Flaubert, 91120 PalaiseauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition présentée dans le cadre du PHOTOCLUBBING#14, Mois palaisien de la photo.

En 2019, 149 femmes sont mortes en France sous les coups de leur compagnon ou ex-compagnon. Afin de rendre visible ces victimes dans l’espace public, celles que l’on appellera bientôt « les colleuses » ont commencé au début septembre 2019 à afficher des slogans dénonçant les féminicides dans les rues de Paris et d’autres grandes villes. Toujours la même identité graphique : des lettres noires sur feuilles blanches format A4. C’est par hasard que je suis tombée sur deux d’entre eux lors d’une promenade parisienne. Parfois un sujet photographique vous tombe juste dessus, comme une évidence. Il importait de rendre compte de cette éclosion de paroles sur les murs parisiens. J’ai donc continué à les collecter les mois suivants. Peu à peu, au fil de mes marches, les mots se déposaient en moi. Il m’est arrivé de repasser devant un slogan, maintenant à moitié arraché. Mais malgré la nature éphémère du collage, les slogans ont essaimé dans les rues et imposé la question des violences conjugales dans le débat public.

Cécile Martin, née en 1963, fut très tôt une ardente cinéphile, tout en pratiquant ponctuellement la photographie de voyage. Michelangelo Antonioni, Wim Wenders ou Krzysztof Kieslowski sont les réalisateurs qui ont formé son regard. Polytechnicienne, chercheuse au CNRS, c’est seulement en 2008 qu’elle se met à pratiquer plus assidûment la photographie, numérique désormais. En 2011, elle rejoint le photo-club de la MJC de Palaiseau, lieu d’échanges et d’émulation. En 2015, elle est programmée à Photoclubbing, le mois palaisien de la photo, où elle expose Cross-Country, un reportage humaniste en noir et blanc sur ce sport, puis à nouveau en 2017 avec Bus Traveling, sorte de carnet de voyage dans les bus parisiens. Cécile Martin a une préférence pour le reportage d’auteur, genre photographique qui fixe la mémoire et le temps et qui, au final, permet de parcourir le monde tout en se définissant soi-même.

Centre social les Hautes Garennes, 32, rue Gustave Flaubert, Palaiseau, ouvert mardi-jeudi 9h30-12h30 et 16h-18h, mercredi-vendredi 9h30-12h30 et 14h-18h, samedi 10h-12h30 et 14h-18h, fermé le dimanche.
Entrée libre

Dates

5 (Mardi) 9 h 30 min - 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre social les Hautes Garennes

32, rue Gustave Flaubert, 91120 Palaiseau

Daily Archives: 3 février 2017

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