Name: La couleur visionnaire
Start: 2019-9-6T14-14-00-00
End: 2019-11-9T19-19-00-00
Location: Les Douches la Galerie

25 février 2017

#Nécrologie #Photographie chinoise

Mort du photographe Ren Hang (1987-2017)

Il allait fêter ses 30 ans cette année, mais le jeune photographe…

ven06sep(sep 6)14 h 00 minsam09nov(nov 9)19 h 00 minLa couleur visionnaireErnst HaasLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les Douches la Galerie a le plaisir de présenter sa deuxième exposition dédiée à l’œuvre singulière d’Ernst Haas. La couleur visionnaire rassemble près de quarante tirages, pour la plupart inédits, témoignant de l’intemporalité de son œuvre. Prises entre 1952 et 1981, les photographies présentées cultivent une ambiguïté proche de l’abstraction et sont traversées de reflets, de superpositions, de cadrages décentrés et d’effets de flou.

Si l’on en croit la plupart des histoires de la photographie, l’année 1976 marque l’entrée de la photographie couleur au musée. Pourtant, déjà au Museum of Modern Art de New York, 14 ans avant William Eggleston et Stephen Shore, Ernst Haas présentait une exposition explicitement sous-titrée Color Photography. Réunissant environ quatre-vingt images, elle était la première exposition monographique en couleur organisée par l’institution et une nouvelle consécration pour un photographe qui, né à Vienne en 1921, entré chez Magnum en 1949 et installé à New York en 1951, avait publié, en 1953, les premiers portfolios intégralement en couleur du magazine Life et participé à plusieurs expositions collectives du MoMA, dont The Family of Man (1955) et The Sense of Abstraction (1960). Pourtant, comment expliquer qu’Ernst Haas, Color Photography n’ait injustement pas fait date et que le photographe ait cédé la place, dans les livres d’histoire, à la génération suivante des William Eggleston, Stephen Shore et autre Joel Meyerowitz ?

L’exposition se tient à l’automne 1962. John Szarkowski vient de prendre la direction du département de photographie du MoMA et met en œuvre les dernières expositions prévues par son prédécesseur Edward Steichen. En 1963, Five Unrelated Photographers, la première dont Szarkowski aura l’initiative, donnera le ton et affirmera que la volonté d’art de la photographie est alors inséparable du noir et blanc. Telle n’était apparemment pas la question pour Steichen qui, lorsqu’il consacrait des expositions collectives à la couleur (Color Photography, 1950) ou à l’abstraction (Abstraction in Photography, 1951), ne se situait pas sur le terrain de l’art et, en photographe ayant lui-même tout pratiqué, mêlait les usages, qu’ils soient documentaires, scientifiques, créatifs ou expérimentaux, voire commerciaux. Ainsi, tout en faisant entrer la photographie couleur au musée, Steichen pouvait avoir conforté les hiérarchies établies entre le noir et blanc, perçu comme un outil créatif d’interprétation, et la couleur, dont le prétendu réalisme la cantonnait à une fonction de reproduction.
Il faudra attendre les expositions d’Eggleston et Shore pour que cette hiérarchie vole en éclat alors que l’œuvre en couleur de Haas montre qu’elle était d’emblée infondée. Entré en photographie avec un reportage noir et blanc sur la Vienne d’après-guerre, Haas se tourne très tôt vers la couleur pour répondre à une demande croissante des magazines mais aussi pour développer une approche plus subjective qui entend bien plus troubler le réel que le dupliquer.

Avec les gros plans et les cadrages décentrés, les effets de clair-obscur et de flou, les jeux de reflets et de superpositions, la couleur contribue à altérer la perception. Haas ne l’utilise jamais pour sa valeur descriptive. Au contraire, on pourra peut-être y déceler quelque évocation de la peinture de son temps. Les aplats colorés, plus ou moins vaporeux, peuvent faire penser au color field. Ce serait ne pas rendre justice à la photographie couleur et à sa capacité de déréalisation qui, différente d’une abstraction coupant toute relation au réel, instaure cette ambiguïté souvent irrésoluble que recherche Ernst Haas. Ainsi, l’étonnement suscité par Western Skies Motel, Colorado, USA (1978) doit-il tout à la finesse de l’usage de la couleur.

On ne saurait pourtant réduire l’œuvre en couleur d’Ernst Haas à une unique intention. Le corpus aujourd’hui présenté aux Douches la Galerie ne comprend volontairement que peu d’images canoniques, publiées ou exposées du vivant du photographe. L’une d’elles, 3rd Avenue, Reflection, New York City, USA (1952), figurait à juste titre dans Life en 1953 et au MoMA dans l’exposition de 1962. Mais cette dernière insistait aussi sur des images riches de flous de bougés qui deviendront la marque d’Ernst Haas. La présente exposition fait l’impasse sur ce gimmick au profit d’inspirations plus variées et renouvelées.

La variété est surtout affaire de lieux. Ernst Haas voyagea beaucoup pour des commandes et des reportages et ses photographies soulignent que les rues de Paris appellent d’autres images, comme cette scène de marché de 1954, que les rues de New York qui, portées par une énergie unique, ont fait de cette ville la capitale de la street photography.

Le renouvellement est, quant à lui, affaire de sujet. Les dates des prises de vue indiquent que Haas accorda une place croissante, notamment à partir des années 1970, au motif de l’image dans l’image. Ce sont, visibles dans l’exposition, un portrait de Marilyn Monroe ou une affiche montrant un couple s’embrassant. Bien sûr, le photographe s’intéresse aux interactions de ces images avec leur environnement – le reflet de la ville qui brouille l’image de la star, le grillage qui met en cage l’étreinte. Mais sans doute prend-il aussi acte de la présence croissante de l’image dans la vie quotidienne et, particulièrement, de l’image télévisuelle, gagnée elle aussi par la couleur, dont la concurrence contribue, en 1972, à la fermeture de Life qui n’a pu laissé son collaborateur indifférent.

De fait, dans les années 1970, Haas photographie de nombreux écrans de télévisions couleur. Il semble vouloir recenser les signes de l’Amérique contemporaine et de ses mythologies politiques, diplomatiques, scientifiques, sportives et culturelles, mais également sa face noire, incarnée par la figure de Charles Manson. Il semble aussi vouloir capter les nouvelles images dans leur matérialité technique. En effet, cette fois, Haas ne cherche pas d’effets de collage ou de montage. L’image télévisuelle est livrée brute.
Rien n’interfère avec elle d’autre que sa définition et ses couleurs dont l’approximation et l’irréalisme ne pouvaient que retenir son attention.

Étienne Hatt
Critique d’art

Dates

Septembre 6 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Les Douches la Galerie

5, rue Legouvé 75010 Paris

Les Douches la Galerie5, rue Legouvé 75010 ParisOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam08déc(déc 8)10 h 00 min2019lun11nov(nov 11)18 h 00 minDéclarationsSebastião SalgadoMusée de l'Homme, 17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

La participation de Sebastião Salgado à la saison En droits ! est exceptionnelle et montre non seulement son adhésion à la Déclaration universelle des droits de l’Homme mais aussi son attachement au Musée de l’Homme, institution qui cherche à comprendre l’humain dans toute sa complexité.

Pour le Musée de l’Homme, Sebastião Salgado raconte l’histoire des droits de l’Homme telle qu’il l’a ressentie tout au long de ses 40 ans de carrière dans une vingtaine de pays. Le photographe et la commissaire ont porté un regard rétrospectif sur son œuvre et a sélectionné 30 photographies réalisées dans 20 pays : Afghanistan, Angola, Algérie, Bosnie, Brésil, Éthiopie, France, Hong Kong, Inde, Indonésie, Italie, Kenya, Mexique, Mozambique, Philippines, Rwanda, Somalie, Soudan et Tanzanie. Il témoigne ainsi de la nécessité de faire vivre au quotidien les droits énoncés dans la Déclaration quelle que soit la région du monde concernée, soulignant ainsi la portée universelle de ce texte. Ces images illustrent, entre autres, le droit à la vie, le droit à l’asile, à la liberté de pensée, de conscience et de religion ou le droit au travail et répondent aux œuvres des street artistes qui feront leur apparition dans le musée entre janvier et février 2019.

photo © Moment de prière dans les grandes dunes de sable à Maor, Tadrart. Sud de Djanet. Algérie. 2009. © Sebastião Salgado

Dates

Décembre 8 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 11 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l'Homme

17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 Paris

Musée de l'Homme17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi.

Calendrier GoogleCal

ven28jui(jui 28)10 h 00 minjeu26sep(sep 26)19 h 00 minKaléidoscopeGérard MusyHôtel & Spa La Belle Juliette, 92 rue du Cherche-Midi 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Kaléidoscope de Gérard Musy se présente comme un concept ludique, multiple et dynamique, une série de photographies créées par une composition de quatre images en gros plans, qui laissent éclater leurs couleurs et leur formes géométriques.

Femmes en costumes andalous, chapiteaux de cirque, serviettes de plage ou parasols, ces sujets claquent en couleurs vives sous la lumière estivale. Cadrés de près, ces figures et ces objets en deviennent presque abstraits et leur couleur prend le dessus sur la forme et le sens. Kaléidoscope, étymologiquement « bel aspect », se donne sans prétention : ici tout n’est que feux d’artifice et fêtes colorées, une belle composition aléatoire formée par de multiples éléments visuels.

Gérard Musy, réputé pour son travail sophistiqué en noir et blanc, engage ici une réflexion d’une part sur l’attirance essentielle des couleurs vives, présentes dans l’art depuis l’Antiquité et dont on a longtemps oublié la vivacité. D’autre part, sur l’éternelle opposition entre couleur et noir et blanc dans les différents mouvements picturaux. Dans cette corne d’abondance bariolée tout est panachage, fatras, méli-mélo spectaculaire, offerts pêle-mêle aux spectateurs. Cet effet chaotique est démultiplié par la disposition en miroir de quatre prises de vues à l’intérieur d’une même image. La photographie est ainsi le reflet de vie et d’énergie : Kaléidoscope est explosion de couleurs et de joie de vivre. […]

L’exposition des photographies de Gérard Musy est réalisée en collaboration avec la Galerie Esther Woerdehoff qui le représente.

Dates

Juin 28 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 26 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel & Spa La Belle Juliette

92 rue du Cherche-Midi 75006 Paris

Hôtel & Spa La Belle Juliette92 rue du Cherche-Midi 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

mer11sep(sep 11)11 h 00 mindim10nov(nov 10)17 h 00 minLa Route des souffles, breath projectAna BloomMusée Français de la Carte à Jouer & Galerie d'Histoire de la Ville, 16 Rue Auguste Gervais, 92130 Issy-les-MoulineauxType d'événement:Exposition,Photographie

sam15jui(jui 15)10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minLa sirène d’AudervilleSarah MoonZONE I, Moulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-RochetteType d'événement:Exposition,Photographie

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