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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer02déc(déc 2)9 h 00 min2021mer03fev(fev 3)19 h 00 minSophie HATIER Chez Véronique Hublot-PierreChez Véronique Hublot-Pierre, 39 rue de la Glacière 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition présentera cinq artistes de différents horizons :

Achim Duchow, artiste peintre et photoDepuis 2011, Sophie Hatier travaille sur des sujets qui dialoguent avec l’abstraction. Paysages et portraits sont photographiés de la même manière, en aplats qui révèlent des formes abstraites et des matières picturales. Le grain d’une peau est un motif, au même titre qu’une coulée de lave ou une herbe rase. Son approche est sans à priori : elle porte un regard identique sur une personne, un animal, un végétal … sans échelle de valeur. Elle photographie une personne comme une montagne et inversement, et cite volontiers Thoreau : « Je reste en plein air à cause du minéral, du végétal, de l’animal qui sont en moi ».

L’exposition chez Véronique Hublot-Pierre présente des oeuvres appartenant à trois séries : « Espaces sans titre » (Vercors), « Loin des Jardins » (Islande) et une toute dernière qui n’a pas encore de nom, photographiée en Camargue.

Une fois par an, Véronique Hublot-Pierre accueille chez elle les oeuvres de photographes et de céramistes pour partager ses goûts et ses découvertes. En 2020, jusqu’au 13 décembre : Sophie Hatier, photographe et Mireille Favergeon, céramiste.

Dans le cadre de Photo Days

prendre rdv par sms : 06 30 62 44 06
39glaciere@gmail.com

Dates

Décembre 2 (Mercredi) 9 h 00 min - Février 3 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Chez Véronique Hublot-Pierre

39 rue de la Glacière 75013 Paris

Calendrier GoogleCal

ven11déc(déc 11)14 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minLes icônes de l’agence Roger-ViolletExposition collectiveGalerie Roger-Viollet, 6 rue de Seine 75006 Paris 6e Type d'événement:Exposition,Photographie

lun21déc(déc 21)0 h 00 min2021dim14fev(fev 14)23 h 59 minChambre avec vue : soutien à la création photographique contemporaine Organisateur: Direction de l’action culturelle et du patrimoine d’Amiens Métropole - Appel à Projet – CIAP - Chambre avec vue Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Commande

Détail de l'événement

“L’oeil regarde le paysage silencieux. Il essaye de le comprendre, partagé entre le plaisir de goûter un instant encore, son harmonie rassurante, et le besoin de définir ce qui en fait le charme, la spécificité, la fragilité peut-être. L’oeil regarde et cherche à saisir la structure des paysages, la mémoire qu’ils contiennent, le mouvement qui les anime. L’oeil essaye de cadrer, de trouver l’angle d’approche, de régler la profondeur de champs.” – Le Boudec Bertrand, H. Izembart, Atlas des Paysages de la Somme, 2007

Amiens Métropole, territoire labellisé Pays d’art et d’histoire par le Ministère de la culture, souhaite enrichir le parcours muséographique de la future exposition permanente du Centre d’Interprétation de l’Architecture et du Patrimoine (CIAP) d’un regard artistique sensible, par le biais d’un appel à candidature « Chambre avec vue ».

1- UN LIEU : LE CIAP
Le CIAP est un équipement culturel métropolitain, situé à deux pas de la cathédrale Notre-Dame d’Amiens. Réparti sur deux niveaux, il est accessible gratuitement depuis l’accueil de l’office de tourisme d’Amiens Métropole. Il dispose d’un espace d’exposition permanent, un second temporaire, d’un auditorium et d’une salle pédagogique. Il a vocation à inviter le visiteur à parcourir le territoire, composé de 39 communes, toutes entretenant un lien direct avec le fleuve Somme. A l’heure actuelle, le CIAP accueille le public à l’occasion de son exposition “la cathédrale d’Amiens un jeu d’enfants”, mais ne dispose pas encore d’exposition permanente. Trois thématiques structurantes sont d’ores et déjà identifiées, correspondant à trois temps de visite.

2- UN PROJET : L’EXPOSITION PERMANENTE
Destiné principalement à un public familial local mais aussi étranger, cet espace se revendique comme une mise en bouche dans la découverte du territoire. S’affranchissant des postures muséales traditionnelles pour amuser, surprendre et émouvoir les visiteurs qu’ils soient habitants ou visiteurs occasionnels, le CIAP souhaite devenir une vitrine, révélatrice des richesses du territoire en matière d’art, d’architecture, de patrimoines, et de paysages, avec un soin particulier apporté à la médiation, sa spécialité ! Actuellement, le projet d’exposition permanente est en cours d’écriture. Néanmoins, des thématiques structurantes sont d’ores et déjà identifiées :

> L’essence des paysages
Le creusement de la vallée de la Somme
Dans un premier temps, l’enjeu réside dans la capacité du CIAP à permettre au public d’appréhender ce mouvement long et lent, d’alternance climatique et le paysage sculpté par le fleuve Somme et ses affluents qui en résultent. Il convient de révéler le fait que chacun des villages de la Métropole entretient un lien direct ou indirect avec le fleuve Somme, premier monument historique du territoire, en quelque sorte.
Des paysages, des femmes et des hommes
Dans un second temps, le CIAP tend à caractériser les différentes typologies de paysages, leurs usages et leurs exploitations au fil du temps mais aussi leur faune et leur flore caractéristiques. Depuis les zones humides : entre cours d’eaux et vallées inondables en passant par les paysages de plateau : entre grandes cultures et bocage jusqu’aux paysages de vallées sèches.

> La fabrique de la Métropole
Cette seconde séquence est l’occasion d’aborder de manière chronologique, les mutations urbaines, les logiques d’occupation et d’aménagement du territoire, depuis les origines jusqu’aux années 2000.
En contre-point de cette vision temporelle, la matériauthèque permet une approche sensible par l’exposition d’échantillons de matériaux représentatifs du territoire.
Un effet de zoom est proposé sur l’impact urbain exercé par le beffroi et la cathédrale Notre-Dame, et rend particulièrement tangible l’influence de ces édifices sur le visage contemporain de la Métropole.

> Le patrimoine immatériel
Cette dernière séquence de l’exposition aborde l’identité métropolitaine et cherche à l’incarner. Elle se présente sous la forme d’un cabinet de curiosités, qui interroge et sollicite le public vis-à-vis de ses propres héritages, de son rôle de passeur d’un patrimoine immatériel, particulièrement fragile.
Qui sont les habitants du territoire ? Que font-ils ? Comment se rencontrent-ils ? A quand remontent certaines traditions, appellations, expressions ? Sont-elles encore pratiquées aujourd’hui ? Qu’est-ce qui fait la singularité, l’ADN de l’âme métropolitaine ?

2- LA COMMANDE
Chambre avec vue
L’espace clos du CIAP, véritable camera obscura, est jalonné de fenêtres ouvrant l’horizon du visiteur, comme le photographe face à son sujet. La chambre noire, tout comme le CIAP projettent des images et jouent le rôle de révélateur, puis d’interprète face au territoire et à ses habitants, pourvu que l’on s’accorde un temps de pose suffisant, ni trop long, ni trop court. Cadrer, faire preuve d’ouverture et de sensibilité depuis un belvédère choisi, telle une chambre avec vue.

Mission 1 : le fil rouge du parcours permanent
La commande consiste en une série de clichés, dont le nombre reste à définir, qui seront totalement intégrés au parcours d’exposition permanent via un ou plusieurs dispositif(s) de présentation mis au point par l’équipe projet et le scénographe (maître d’oeuvre). Traitant incontournablement des habitants et des paysages (voir les trois séquences évoquées plus haut), cette série viendra offrir en des points sélectionnés avec l’équipe projet et le scénographe, un geste artistique qui nuance, nourrit, enrichit le discours principal, plutôt que d’être analytique. À la manière d’un contre-point original, cette commande offre une véritable fenêtre ouverte au visiteur qui a ainsi la possibilité de faire un pas de côté, de prendre un chemin de traverse, en se confrontant à un point de vue artistique sur le territoire, son patrimoine naturel et bâti et ses habitants.
Egrainés le long du parcours, les photographies mettent en scène un regard sensible, multiple et décalé sur un territoire qui s’expose. La commande s’intéresse à l’ensemble des questions qui traversent, secouent ou effleurent l’espace géographique (urbain et paysager), mentale et poétique de la Métropole. Elle questionne, donne à voir le territoire tel qu’il est pratiqué par ses habitants, depuis des siècles jusqu’à aujourd’hui.

Mission 2 : l’exposition temporaire
Dans un second temps, et ce, afin de nourrir et de documenter la démarche et la construction de ce fil rouge, dans l’exposition permanente du CIAP, une exposition temporaire sera présentée en parallèle, dans l’espace dédié, pour une durée allant de six mois à un an. Aussi, une attention particulière sera portée sur la mémoire de la recherche artistique, depuis les prémices jusqu’à la production technique des images. Puisqu’une sélection de clichés élargie, complémentaire aux images sélectionnées pour le fil rouge, seront reproduites en divers formats et selon une scénographie proposée par l’artiste, en lien avec la responsable du CIAP.
L’artiste en plus d’être son propre archiviste, attachera un soin particulier à mobiliser des médiums pertinents pour accompagner la compréhension de son travail par le public.

4- LE CALENDRIER
Envoi des candidatures >> 21 décembre – 14 février 2021 minuit
Présentation du projet du CIAP (conditions à définir) >> le 5 février 2021 à 10h
Sélections des candidats >> février-mars 2021
Audition des candidats sélectionnés avec le comité de sélection >> mars 2021
Annonce des résultats >> mars 2021
Livraison des oeuvres >> six mois à compter de la notification

5- À QUI S’ADRESSE CET APPEL A CANDIDATURE ?
À travers cet appel à candidature, le CIAP entend témoigner d’un regard contemporain sur le territoire métropolitain. Cette commande constitue un soutien à la création artistique photographique contemporaine. Le CIAP souhaite se faire l’écho de la multiplicité des profils, des approches et des formes de la création photographiques d’aujourd’hui.

6- PROPOSER SA CANDIDATURE
Éligibilité
L’appel à candidature « Chambre avec vue » est ouvert à toute personne physique majeure ou personne morale, française ou étrangère, évoluant dans le champ de la création artistique visuelle, témoignant d’un statut d’artiste (affilié à l’Agessa, ou à la Maison des artistes), d’un engagement dans un parcours artistique professionnel et souhaitant proposer un projet en réponse à la commande.
Les candidats peuvent se présenter en groupe (binôme ou collectif). Les étudiants ne sont pas éligibles.
Candidature
L’envoi des candidatures s’effectue par email (à l’adresse : c.lefort@amiens-metropole.com) avant le 31 janvier 2021 à minuit.
Elles se composent du formulaire en annexe, dûment rempli en français, présentant :
• Le parcours du candidat (CV, 2 pages)
• Sa démarche artistique (portfolio, 10 pages) : Chaque candidat ou groupement devra démontrer ses compétences à l’appui de références photographiques existantes par l’intermédiaire d’un book (format non déterminé), en fournissant le cadre de chaque commande passée ou chaque intervention artistique présentée, la date de sa réalisation, le thème, et tout renseignement permettant au commanditaire de comprendre la démarche effectuée pour chaque projet.
• Sa note d’intention en réponse à l’appel à candidatures : Chaque candidat ou groupe remettra également une note d’intention (projet artistique envisagé) exprimée sur une page A4, ainsi qu’une note méthodologique permettant au commanditaire de comprendre le processus qu’il envisage de mettre en place pour mener sa mission à bien (seconde page A4).
Cette note méthodologique comprendra notamment : comment sont envisagés les moments de concertation avec le commanditaire ainsi qu’avec le maître d’oeuvre scénographique lauréat, les phases de repérage sur le territoire et auprès des différents acteurs de ce territoire (habitants etc.), les phases de validation avant transmission intermédiaire puis définitive au commanditaire.
Toute candidature incomplète ne pourra être prise en compte.

Comité de sélection
Une présentation du CIAP et de son exposition permanente sera proposée à l’ensemble des candidats le 5 février 2021 à 10h (les conditions vous serons communiquées ultérieurement).
Les candidatures seront évaluées par un comité de sélection composé de personnalités compétentes dans le champ des arts-visuels.
Quatre projets seront présélectionnés. A l’issue de cette présélection, les candidats seront reçus par le comité, en entretien individuel.
Le résultat sera annoncé en mars 2021.

Commande
La mission s’effectuera sur six mois à compter de la date de notification. Le lauréat disposera de cette période pour réaliser le projet et livrer l’ensemble des oeuvres pour les missions 1 et 2.
Au terme de sa mission, l’artiste percevra la somme de 20 000 € TTC (vingt mille euros toutes charges comprises). Une avance de 50% du montant total (cession et production) sera réalisée à la signature du contrat sur présentation d’une facture d’avance, soit un montant de : 10 000€.

Le solde sera payé sur présentation d’une facture de solde, soit un montant de 10 000€ au terme de l’exposition.
Cette somme comprend :
• La rémunération de l’artiste ou du groupe d’artistes ;
• La cession des droits de reproduction d’exploitation et de diffusion des clichés ;
• Les frais de production (déplacement, hébergement, restauration, matériel);
• La production effective des clichés pour la mission 1 et leur transmission sous format numérique et papier, ainsi que leur livraison au CIAP d’Amiens Métropole;
• La production effective des clichés pour la mission 2 et leur transmission sous format numérique et papier, ainsi que leur livraison au CIAP d’Amiens Métropole ;
• Cette somme comprend la présence de l’artiste à un moment de restitution publique de son travail au CIAP, parallèlement à l’ouverture de l’exposition temporaire.
Sont à la charge de l’organisateur :
• Les frais de montage et de démontage ;
• Les productions annexes à l’exposition (peinture, impression du matériel de communication, cartels, signalétique, livret de visite) ;
• L’assurance des oeuvres ;
• La mise en oeuvre d’actions culturelles et de sensibilisation des publics ;
• La communication.

Le cadre et les modalités de la commande sont définis par un contrat conclu entre Amiens Métropole et l’artiste.
Le projet présenté par le candidat doit répondre spécifiquement à la commande, être un projet original et donc ne pas être déjà engagé ou déjà soutenu par ailleurs.
Diffusion des oeuvres via l’artothèque d’Amiens Métropole
Les oeuvres réalisées et reproduites dans le cadre de la mission 1 seront présentées dans l’exposition permanente du CIAP, pour une durée maximale de dix ans, à compter de son ouverture.
Afin d’assurer une large diffusion, les oeuvres reproduites dans le cadre de la mission 2, lorsque leur format le permet et à l’issue de l’exposition temporaire, seront versées dans le fonds de l’artothèque d’Amiens Métropole.
Le copyright © sera systématiquement appliqué pour chaque cliché présenté, tous supports confondus.

Dates

Décembre 21 (Lundi) 0 h 00 min - Février 14 (Dimanche) 23 h 59 min

Organisateur

Direction de l’action culturelle et du patrimoine d’Amiens Métropole - Appel à Projet – CIAP - Chambre avec vuec.lefort@amiens-metropole.com

Calendrier GoogleCal

sam19sep(sep 19)14 h 00 min2021dim18avr(avr 18)18 h 00 minUn été indienCollectionsFrac Normandie Caen, 7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 CaenType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Collection Frac Normandie Caen
Avec les prêts d’œuvres des collections Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen, Frac Bretagne, Frac Normandie Rouen et courtesy Romain Lepage et Zoé de Soumagnat.

Initialement prévue pour la période estivale sous le titre Collections d’été, l’exposition prend ses quartiers à l’automne, cette saison de rentrée à qui parfois profite les faveurs d’un été indien.

L’exposition Un été indien réunit principalement des œuvres récentes en regard d’œuvres plus anciennes de la collection du Frac Normandie Caen. Elle bénéficie, par ailleurs, de prêts extérieurs et de la production d’une nouvelle œuvre. Au-delà des salles d’exposition, les œuvres prennent place dans d’autres parties du bâtiment et façonnent pour certaines la scénographie de l’exposition.

Un été indien propose un parcours d’œuvres évoluant d’univers domestique et familier, parfois intime, à des approches esthétiques plus abstraites pour mener à une ambiance ouverte de paysages de bord de mer.

Des œuvres rejouent des formes du mobilier design d’avant-garde, modèlent des architectures et mobiliers urbains et s’attachent à l’idée même du processus de production. Elles soulignent l’intérêt des artistes pour l’ingénierie, les savoir-faire, les rapports de l’art et la science. Certaines soulèvent les enjeux de pouvoirs que peuvent incarner ces formes.

Enfin, l’exposition évoque la mer et ses abords sous un angle plus poétique et décalé tout en maintenant comme fil conducteur cette idée de la construction et de l’usage détourné des matériaux industriels ou naturels.

Dates

Septembre 19 (Samedi) 14 h 00 min - Avril 18 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Frac Normandie Caen

7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 Caen

Frac Normandie Caen7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 CaenEntrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam09jan(jan 9)14 h 00 minsam27fev(fev 27)19 h 00 minFranck Christen photographies 1997—2019box galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’élégance. Voilà à n’en pas douter le maître-mot, le fil rouge reliant tous les points qui constituent jusqu’ici l’oeuvre de Franck Christen.
Sensible aux possibilités de l’art depuis son plus jeune âge, ne ratant rien de ce que l’Alsace, sa région d’origine pouvait lui offrir – les musées et institutions culturelles de premier plan n’y sont pas rares et, mieux encore peut-être, Mulhouse n’est qu’à un jet de pierre de la Suisse et en particulier de Bâle, la ville qui accueille chaque année la plus importante foire d’art contemporain.
C’est peut-être là, dans les travées de la Kunsthalle, que l’adolescent a décidé de son avenir.
Arrivé à Bruxelles, il passe quelque temps sur les bancs de l’université à se frotter aux cours d’histoire de l’art, avant de s’inscrire dans l’atelier de photographie de la Cambre.
Personne ne le sait encore, mais il a trouvé sa voie, le mode d’expression qui lui convient.
D’entrée, ses images surprennent par leur classicisme, leur quasi intemporalité. Les références sont multiples, le jeune homme assimile avec aisance ce qu’il aime et qui le passionne. Il fait sien ce qu’il découvre chez les photographes – ou plus généralement les artistes – qu’il admire et en peu de temps impose sa propre signature visuelle.
Les premières années seront marquées par le noir et blanc : épure, cadrages rigoureux, assise du format carré.
Les séries se succèdent (Les Alsaciens, Les collectionneurs, Les Parisiens,…), faisant la part belle au portrait. Régulièrement, aux visages viennent répondre des détails d’architecture, des arbres, du mobilier, des objets aussi… Ces natures mortes, ces paysages ne sont en fait rien d’autre que des variations subtiles sur la thématique du portrait. Il en ira de même lorsqu’il s’agira des commandes passées par des stylistes. Les robes, les chaussures, les accessoires deviennent autant de portraits, d’impressions, d’études.
Le passage du noir et blanc à la couleur se fait naturellement, tout comme celui qui mène de l’argentique au numérique. Aucun médium ne supplante d’ailleurs définitivement un autre, les allers et retours s’opèrent au gré des circonstances plutôt que par décision formelle. De la même manière, Franck Christen choisit le format qui lui semble le plus adéquat en fonction du sujet, refusant de se laisser enfermer dans telle ou telle obligation du marché (ou du moment, ou des deux).
Les couleurs privilégiées par le photographe tendent vers la demi-teinte, vers la monochromie. Rien qui ne heurte le regard, rien qui ne fasse crisser les dents.
Il s’agit encore et toujours d’architecture, de nature morte, de paysage, de portrait. Même si les animaux prennent désormais volontiers la place des humains.
L’animal et plus encore le végétal, de plus en plus prépondérant ces dernières années, qu’il s’agisse de pins rencontrés à Rome ou à Beyrouth, d’un «recensement» de la faune libanaise ou de compositions florales en hommage à Adolphe Braun (qui, au 19e siècle, photographiait des bouquets pour les besoins de l’industrie textile alsacienne).
Ces séries qui se succèdent ne sont en fin de compte que des prétextes.
Là ne se situe pas l’essentiel. Ce qui compte pour Franck Christen, c’est de produire des images qui lui correspondent à un moment précis de son parcours. Des images qui lui ressemblent, qui répondent à son attirance pour la beauté, pour l’harmonie, pour l’élégance.
Encore et toujours elle!

Dates

Janvier 9 (Samedi) 14 h 00 min - Février 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h

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