Les vacances d’hiver à la Crypte Archéologique de l’île de la Cité

Actu Art Contemporain, OtherSide

by La Rédaction on 13 février 2017

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Les vacances d’hiver à la Crypte Archéologique de l’île de la Cité

Name: Manifester
Start: 2019-10-4T15-15-00-00
End: 2020-1-4T18-18-00-00
Location: Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

Temps de lecture : 34 secondes

Durant toute la durée des vacances scolaires, nous vous proposerons des visites et activités à faire en famille dans le cadre d’une programmation spécifique établie par les Musées de la ville de Paris. Aujourd’hui direction la Crypte Archéologique de l’île de la Cité.

• Visite animation «mission archéo»
Durée : 1h30.
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
De la découverte à l’interprétation, de la préservation à l’exposition, visites et activités à la Crypte archéologique pour mieux comprendre les enjeux de l’archéologie et sensibiliser les jeunes au métier d’archéologue.
Le 15 février à 14h

INFORMATIONS PRATIQUES
Crypte Archéologique de l’île de la Cité
7, place Jean Paul II
Parvis Notre-Dame
75004 Paris
www.crypte.paris.fr
Du mardi au dimanche de 10h à 18h.
Fermé le lundi et certains jours fériés.
Renseignements réservations
carnavalet.actionculturelle@paris.fr
01 44 59 58 58

Voir le programme complet des Musées de la ville de Paris
http://parismusees.paris.fr/fr/agenda/activites-et-evenements

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sam12oct(oct 12)14 h 00 mindim15déc(déc 15)18 h 00 min23e Rencontres photographiques du pays de LorientL'EngagementGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Festival

Détail de l'événement

L’Engagement va de pair avec la photographie et le photographe.
Dès l’origine, les ‘‘premiers photographes’’ hommes de sciences, physiciens et chimistes, avaient la volonté d’ ‘‘enregistrer le réel’’, de fixer l’image sur un support de manière pérenne et de la rendre reproductible.
Leur investissement amena la démocratisation de la photographie.
Tout comme la littérature ou la peinture, la photographie grandit à travers les âges, les contextes historiques et sociaux pour atteindre le statut du 8eme art.
Ce médium s’est vu évoluer à travers de nombreux courants : Du pictorialisme à la straight photographie, de la nouvelle objectivité au surréalisme en passant par le constructivisme ou la photographie humaniste…
A l’heure actuelle, quand on entend ‘‘photographie engagée’’ on pense directement à la photographie de reportage, au photojournalisme issu de la tradition documentaire. Tradition qui se saisit de thématiques sociales afin de susciter une prise de conscience chez son public, de militer pour des réformes sociales. Cette photographie documentaire change et cède du terrain à d’autres explorations, explorations allégoriques, psychanalytiques ou fictionnelles qui n’effacent aucunement sa dimension politique.
Les thématiques se sont parfois déplacées de l’étude sociale vers des sphères d’identités individuelles et collectives.
Ce qui amène les artistes à s’investir dans de nouvelles voies, utilisant tous les dispositifs afin de rendre leur
travail aussi complet que leurs implications.
Un engagement de soi vers soi même.
L’engagement nécessite une mobilisation de soi, une capacité puissante d’investissement, une rigueur d’exploration.
Cette volonté d’éveiller les consciences, se fait par le partage, le témoignage, le reportage documenté ou mis en scène.
Ils explorent de nouvelles perspectives. Leurs démarches, dans leur volonté de convaincre, se dessinent le plus souvent en série afin d’exploiter le sujet de façon plus globale et entière. L’organisation des images en récit traduit leurs pensées.
Ils font de leur pratique un choix de vie. De plus ils nous transmettent leurs façons d’observer le monde qui les entoure et nous apportent un point de vue singulier. Ils renouvellent les approches pour mieux s’approprier le temps dans lequel ils évoluent.
Aux travers de ces 8 artistes de cette 23e édition vous serez les témoins de différentes versions de l’engagement.

Une exposition collective avec 24 artistes issus des collections du Cnap (Centre national des arts plastiques)
Galerie Le Lieu
« Le combat et l’ordinaire »
Présentation d’une trentaine d’oeuvres issues de la collection du Cnap Dans le cadre de L’engagement, une manifestation nationale organisée par le Réseau Diagonal en partenariat avec le Cnap et le soutien du ministère de la Culture-DGCA et de l’ADAGP.

Huit artistes présentés dans six lieux du pays de Lorient

Galerie Le Lieu
(également)
Rémi Chapeaublanc
Le dernier Tsaatan

Galerie du Faouëdic
Guillaume Herbaut
Ukraine, de Maïdan au Donbass
§
Ambroise Tézénas
I was here

École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, site de Lorient
Stéphane Lavoué
À terre
§
Nicolas Hergoualc’h
KRV

Médiathèque de Lorient
Lola Hakimian
Le Naufrage

Galerie La Rotonde, Lanester
Emanuela Meloni
Parole de Pierre

Galerie Pierre Tal-Coat, Hennebont
Samuel Gratacap
Empire

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

Calendrier GoogleCal

ven04oct15 h 00 min2020sam04jan18 h 00 minManifesterPaul BaudonMaison de l’image Documentaire - Cétàvoir, 17 rue Lacan 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Que nous dit le retour des manifestations de rue ? En France, avec la crise des gilets jaunes, mais pas seulement, partout dans le monde, de l’Algérie au Soudan en passant par Hong Kong, la rue manifeste pour dénoncer une crise de la représentation et un délitement de la démocratie. Paul Baudon, jeune photographe, dans la pure veine du documentaire, en s’attachant à suivre samedi après samedi le mouvement social des gilets jaunes de ces derniers mois, nous apporte ses éléments de réponse. Il a assisté au spectacle d’une révolte dont l’issue est systématiquement un affrontement avec les forces de l’ordre. Dans ce contexte, la détermination des deux parties a engendré une radicalisation des rixes et une rhétorique guerrière. Les armes mises à la disposition des forces de l’ordre, certes non-létales, ont engendré des blessures multiples. David Dufresne, le journaliste qui tient comptabilité rigoureuse de ces violences en était à 860 signalements début juillet de cette année !
Paul Baudon quant à lui, ne s’est pas arrêté au désordre de la rue pour ses images, il est aussi allé à la rencontre de victimes et a scénarisé les armes utilisées par les policiers. Il nous pose à son tour la question de la rue comme seul espace d’affirmation politique et de confrontation possible face à l’ordre établi.

Biographie
Paul Baudon est né en 1993 à Libourne, en Gironde. Après avoir obtenu une licence en information et communication à l’université de Bordeaux Montaigne, il intègre l’ETPA de Toulouse en 2016 dont il obtient le grand prix en 2019. Ses projets photographiques documentaires se concentrent sur des questions sociales, d’histoire et de démographie. Il a entrepris un long travail de mémoire tout au long de la frontière entre l’Allemagne de l’Est et de l’Ouest sur les traces du mur. Il partage son temps aujourd’hui entre Toulouse, Paris et Bordeaux.

Dates

Octobre 4 (Vendredi) 15 h 00 min - Janvier 4 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

17 rue Lacan 34200 Sète

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir17 rue Lacan 34200 SèteHoraires des expositions Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 15h à 19h

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ven05jul(jul 5)0 h 00 mindim17nov(nov 17)0 h 00 minBack Side/Dos à la modeMusée Bourdelle, 18, rue Antoine-Bourdelle 75015 ParisType d'événement:Exposition,Mode,Photographie

Détail de l'événement

Le Palais Galliera présente Back Side/Dos à la mode, une exposition hors les murs, consacrée au vêtement vu de dos, accueillie au musée Bourdelle.
Dans notre société obsédée par le visage, Back Side/Dos à la mode est un sujet original et inattendu. En abordant les liens du corps au vêtement d’un point de vue social et psychologique, l’exposition interroge la perception que nous avons de notre dos et de celui des autres.
Le dos rappelle à l’homme ses propres limites : il se dérobe à la vue et en partie au toucher. Cependant la mode ne cesse de l’orner, de le charger ou de le dénuder.
Sur cette zone la plus plane de notre corps, messages et motifs se déploient en toute lisibilité sans que nous croisions jamais les regards qui leur sont accordés.
Du sillage d’une traîne de cour à la charge d’un sac à dos, de la sensualité d’un décolleté à la contrainte d’une fermeture, l’exposition propose un parcours thématique d’une centaine de silhouettes et d’accessoires, du XVIIIe siècle à nos jours issus, des collections de Galliera.
Cet ensemble est complété par une sélection d’extraits de films et de photographies.
L’exposition se déploie du grand hall des plâtres, jusqu’à l’extension contemporaine de Portzamparc, en passant par les ateliers d’Antoine Bourdelle. Les modèles présentés établissent un dialogue entre mode et sculpture avec les créations de ce grand maître du tournant du XXe siècle. Back Side/Dos à la mode offre un regard inédit sur les oeuvres de Bourdelle, mettant en lumière ses dos à la musculature puissante et ses profils graciles…

COMMISSAIRE
Alexandre Samson, responsable de la haute couture après 1947
et de la création contemporaine

Photo : Jeanloup Sieff, Ève de dos, Kim Inslinski, New York [Haut et jupe Martine Sitbon], 1997 © Estate Jeanloup Sieff
Jeanloup Sieff, Le dos d’Astrid Heeren, Palm Beach [Robe Bill Blass pour Maurice Rentner], Harper’s Bazaar, 1964 © Estate Jeanloup Sieff

Dates

Juillet 5 (Vendredi) 0 h 00 min - Novembre 17 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Musée Bourdelle

18, rue Antoine-Bourdelle 75015 Paris

Musée Bourdelle18, rue Antoine-Bourdelle 75015 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

jeu10oct(oct 10)10 h 00 minven08nov(nov 8)18 h 00 minPRIX MAISON BLANCHE 2019Maison Blanche, 150 bd Paul Claudel 13009 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Mairie des 9ème et 10ème arrondissements de Marseille – Maison Blanche propose chaque année une programmation culturelle gratuite, festive et variée, destinée à tous les publics dans ses salons et ses parcs et jardins. Le Prix Maison Blanche, rendez vous incontournable, s’inscrit dans les grands événements qui composent l’agenda culturel de la mairie, aux côtés du Festival des Arts Éphémères et de Musique Aux Jardins. Intégrer cette exposition dans les murs, au coeur de la mairie de secteur, permet cette proximité entre les artistes et les publics, même les plus éloignés de l’art. Inviter les curieux, flâneurs et amateurs d’art à partager dans un espace public, ces instants de beauté, interrogation que suscitent parfois ces oeuvres. Cette place donnée à l’expression artistique encourage la détermination de la mairie à poursuivre ce travail d’ouverture en direction d’une approche de la culture pour en faire un enjeu majeur.

LES LAURÉATS
Polly Tootal (GB) (premier prix) – The Hands That Built This City
Mathias Benguigui (FR) – Exils Égéens
Marie Meyer (BE) – Tanguy
Robert Rutöd (AT) – Fair(y) Tales
Gilles Boudot (FR) – Les Ustensiles

LA PRO JECTION DU JURY
Ciro Battiloro (IT) – Sanità
Charles Bouchaïb (FR) – Flâneries documentaires
Alessandra Carosi (IT) – Hiding
Marie Lukasiewicz (FR) – Beyond Coral White
Andrea Olga Mantovani (FR) – Bialowieza’s Forest
Maxime Matthys (BE) – Ministry Of Privacy
Odile Mennesson (FR) – Broadway Musicals
Shawn Records (US) – Now Is The Time

Jury 2019 :
// Fabienne Pavia, éditrice, Le Bec en l’air éditions.
// Pierre Oudart, directeur, Ecole des Beaux-Arts de Marseille (ESADMM)
// André Mérian, photographe
// Dominique Herbert, directeur artistique, Le Bec en l’air éditions.
// Christophe Asso, directeur, festival Photo Marseille.

Le Prix Maison Blanche a 9 ans ! Depuis 2011 plus de 60 jeunes photographes, représentatifs de la photographie actuelle, ont été honorés sur les murs de Maison Blanche. Des photographes pour lesquels le Prix a été un véritable tremplin, ou simplement une étape importante dans leur parcours d’auteur.
À l’occasion du vernissage aura lieu la présentation du cinquième livre de la collection Prix Maison Blanche, ESPINHA de Shinji Nagabe aux éditions Le Bec en l’air !

Dates

Octobre 10 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 8 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Maison Blanche

150 bd Paul Claudel 13009 Marseille

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mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim19jan(jan 19)19 h 00 minSpeed of LifePeter HujarJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La vie et les images de Peter Hujar (1934-1987) sont inséparables de la ville de New York. Indépendant par nature, volontiers combatif, cultivé et très bien introduit dans le milieu artistique, Hujar évoluait au sein d’une scène avant-gardiste faite de danseurs, de musiciens, de plasticiens et de travestis. Son accomplissement en tant que photographe fut contemporain de l’évolution et de la visibilité du mode de vie gay entre 1969 — date des émeutes de Stonewall — et la crise du sida dans les années 1980.

À l’issue de ses études secondaires en 1953 – et jusqu’en 1968 –, Hujar travaille comme assistant auprès de divers photographes publicitaires. Cinq années passées à collaborer à des magazines grand public le convainquent qu’une carrière de photographe de mode « n’est pas pour [lui] ». En 1973, il préfère alors mener une « vie d’artiste », qui lui permet une plus grande libérté dans son travail de photographe.

Dans le loft-studio qu’il occupe au-dessus d’un théâtre de l’East Village (au sud de Manhattan), Hujar braque son objectif sur ceux qui suivent leur instinct créatif et refusent les succès faciles. De ses photographies, il disait qu’elles sont « des images simples et directes de sujets difficiles et compliqués »; elles immortalisent des instants, des êtres et des pratiques culturelles dont l’existence est aussi fugitive que celle de la vie. À quarante-deux ans, il publie son unique monographie, Portraits in Life and Death [Portraits dans la vie et dans la mort], et inaugure sa première exposition personnelle dans une galerie. Cette exploration de l’intimité qu’il a menée en tant que portraitiste, il l’applique à présent à la photographie, dépourvue de sentimentalisme, d’animaux et de plantes, de paysages et de bâtiments, et à la saisie des singularités des corps nus.

En 1981, Hujar a une brève liaison avec le jeune artiste David Wojnarowicz, avec qui il parcourt les quartiers délabrés de New York. La ville qu’il a photographié à cette période, est un petit monde vibrant d’une intense énergie créatrice, qui a depuis disparu.
Peter Hujar meurt en novembre 1987 d’une pneumonie liée au sida.

Le Jeu de Paume présente du 15 octobre au 19 janvier Peter Hujar : Speed of Life (la vie à toute vitesse), une sélection d’environ 140 photographies de cet artiste particulièrement important et influent.
L’exposition suit le parcours d’Hujar, depuis ses débuts au milieu des années 1950, jusqu’aux années 1980 où il est l’un des acteurs importants de la scène artistique de l’East Village.
Organisée en deux parties, elle décline tous les différents aspects de sa pratique photographique marquée par la même beauté austère : le portrait en atelier, généralement posé, et qui constitue le cœur de sa pratique, mais également le nu, notamment masculin, et le paysage urbain de New York et de ses environs. Résolument noir et blanc, l’ensemble non seulement décrit l’univers intime de Peter Hujar mais également esquisse un portrait du New York bohème et underground de ces années-là, à travers quelques-unes de ses figures les plus marquantes.
Librement inspirée par l’accrochage de la dernière exposition new yorkaise qu’Hujar eu de son vivant, en 1986, à la Gracie Mansion Gallery, la deuxième partie mêle ces différentes thématiques en insistant sur la continuité stylistique qui unit ces images, par-delà leurs sujets.

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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Les vacances d’hiver à la Crypte Archéologique de l’île de la Cité

Durant toute la durée des vacances scolaires, nous vous proposerons des visites et activités à faire en famille dans le cadre d’une programmation spécifique établie par les Musées de la ville de Paris. Aujourd’hui direction la Crypte Archéologique de l’île de la Cité.

Tags

La Rédaction

L’exposition memymom à la Maison photo de Lille
Rencontre avec Lisa de Boeck

Congo Paradiso, un reportage de Benjamin Géminel
Les Coups de Coeur de l’ANI 2018

Les vacances d’hiver au Musée Cernuschi et Cognacq-Jay

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Les vacances d’hiver à la Crypte Archéologique de l’île de la Cité

Durant toute la durée des vacances scolaires, nous vous proposerons des visites et activités à faire en famille dans le cadre d’une programmation spécifique établie par les Musées de la ville de Paris. Aujourd’hui direction la Crypte Archéologique de l’île de la Cité.

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